Τι σας ώθησε να προσεγγίσετε την τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες..)
Στην τέχνη με έφεραν κυρίως ειδικές συναντήσεις που μου έδωσαν τις σωστές παρορμήσεις την κατάλληλη στιγμή και μου επέτρεψαν να δώσω τη γλώσσα στην αισθητή εμπειρία της τέχνης.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας διαδρομή, με ποιες τεχνικές και θέματα έχετε πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Πειραματίστηκα με το σχέδιο, την ελαιογραφία και τη φωτογραφία. Από την κλασική φωτογραφία γρήγορα πέρασα στην ωραία τέχνη και τη σουρεαλιστική φωτογραφία μέσα από τις εικόνες άλλων καλλιτεχνών, όπως η Brooke Shaden. Ξεκίνησα και κάποια πειράματα με την αναλογική φωτογραφία, αλλά η ψηφιακή φωτογραφία παραμένει το μέσο με το οποίο μπορώ να πετύχω την πιο δυνατή εκφραστικότητα.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διακρίνουν από άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;
Κάποια φυσικότητα στην παραγωγή και στα ίδια τα έργα που συχνά δεν επιτρέπεται στη φωτογραφία.
Χρησιμοποιώντας φωτογραφίες πραγματικών φιγούρων, τοπίων και αντικειμένων για τη δημιουργία σουρεαλιστικών σκηνών και κόσμων.
Και η αναζήτηση ψυχής που σχετίζεται με τη σουρεαλικότητα των εικόνων μου για να επανατοποθετήσει τους θεατές στην εμπειρία τους από τον κόσμο.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Η έμπνευσή μου προέρχεται από θέματα ή έννοιες που με απασχολούν, που συναντώ στη λογοτεχνία ή στην καθημερινότητά μου. Επιπλέον, κάνω έρευνα για πολιτιστικές πτυχές όρων ή εννοιών και συχνά πολλές ιδέες έρχονται όταν βρίσκομαι έξω στη φύση.
Ποια είναι η πρόθεση της τέχνης σας; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Η τέχνη μου έχει σκοπό να κάνει την εμπειρία της ψυχής και τη σχετική εμπειρία της φύσης πιο αισθητή. Θα πρέπει να ενισχύει την άποψη για τη δική του ψυχή και την κατανόηση του εαυτού και της ύπαρξής του. Νομίζω ότι όλοι έχουν αυτή την κατανόηση, αλλά πολλοί δύσκολα το αντιλαμβάνονται. Τα έργα μου θα πρέπει να διευκολύνουν την πρόσβαση εδώ.
Πώς δημιουργούνται τα έργα σας; Αυθόρμητα ή με μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Πραγματοποιούνται και οι δύο διαδικασίες. Μερικές φορές ένας τόπος φέρνει μια αυθόρμητη ιδέα που υλοποιώ αμέσως. Μερικές φορές επεξεργάζομαι θέματα και έννοιες, κάνω έρευνα πάνω σε αυτά και επεξεργάζομαι την εικόνα εκ των προτέρων και μετά την εκτελώ σε μια ανοιχτή διαδικασία.
Ποιες τεχνικές προτιμάτε και αν ναι, μπορείτε να τις εξηγήσετε;
Δουλεύω κυρίως με το Adobe Photoshop. Εκεί βάζω τα διάφορα στοιχεία της εικόνας σε σχέση μεταξύ τους και δημιουργώ μια συνολική εικόνα. Το πιο συναρπαστικό πράγμα τότε είναι συνήθως η αλλαγή των συνθηκών φωτισμού, καθώς η εντύπωση της εικόνας και το πόσο «πραγματική» φαίνεται μπορεί να επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποια είναι αυτά;
Ότι χρησιμοποιώ απλά μέσα για να δημιουργήσω πολύ περίπλοκα και εκφραστικά έργα που είναι φωτογραφικά ρεαλιστικά αλλά περνούν στο φανταστικό.
Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο νιώθετε πιο άνετα, αν ναι γιατί;
Το τετράγωνο σχήμα με εξυπηρετεί καλά. Μου αρέσει η ζωγραφική του ποιότητα και δίνει στη φωτογραφία κάτι ασυνήθιστο.
Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε κοινόχρηστο ή ιδιωτικό στούντιο; Και πώς οργανώνεται η παραγωγή σας σε αυτόν τον χώρο;
Παράγω κυρίως στο σπίτι ή στη φύση. Αλλά η επεξεργασία γίνεται πάντα στο σπίτι στον υπολογιστή.
Χρησιμοποιώ επίσης τον χώρο μου ως στούντιο για αυτό. Με το να μετακινώ έπιπλα και να είμαι δημιουργικός με ό,τι υπάρχει, είναι πολύ εφικτό για μένα. Συχνά ο περιορισμός διεγείρει επίσης ιδέες εικόνας. Παρέχει το πλαίσιο μέσα στο οποίο κινούμαι και σε αυτό μπορώ να περάσω πλήρως τον εαυτό μου.
Η δουλειά σας σε ταξιδεύει για να γνωρίσεις νέους συλλέκτες, σε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, ποια οφέλη αποκομίζετε από αυτό;
Συνήθως σχεδιάζω τα ταξίδια ιδιωτικά και μετά τα χρησιμοποιώ για να πάω σε εκθέσεις και να δημιουργήσω νέους πίνακες. Τα ταξίδια στη συνέχεια φέρνουν μια νέα δυναμική και ιδιαίτερη αισθητική.
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς σας και της φιγούρας σας ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Φαντάζομαι όσο το δυνατόν λιγότερο για να μείνει ανοιχτή αυτή η εξέλιξη. Αισθάνομαι τα επόμενα βήματα, τι μου αρέσει, πού με ελκύει, αλλά αν είχα ήδη μια ιδέα, τότε δεν θα επέτρεπε πλέον την ανάπτυξη για μένα.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Βυθισμένος. Αίσθηση βύθισης και βύθισης. Να είσαι πλήρως βυθισμένος σε κάτι.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Αυτή είναι η εμπειρία που έχω αυτή τη στιγμή. Σε ένα πολύ σημαντικό μέρος για την εξέλιξή μου, μόλις κρεμάσαμε τους πίνακές μου και κλείνει ένας κύκλος που ξεκίνησε πριν από πάνω από 10 χρόνια. Ανοίγει ταυτόχρονα εντελώς νέες πτυχές της δουλειάς μου και λάμπουν πιο δυνατά από ποτέ γιατί επιτέλους τους επιτρέπεται να είναι στο σπίτι.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί να το επιλέξεις;
Malevich - Το μαύρο τετράγωνο
Δηλώνει ένα σημαντικό σημείο-κλειδί στην ιστορία της τέχνης γιατί αρχίζει να απαιτεί από τους θεατές να στρέψουν το βλέμμα τους και προς τα μέσα, και η ιδέα της απελευθέρωσης της τέχνης από το βάρος των πραγμάτων αντηχεί πολύ έντονα σε εμένα.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Τι θα του προτείνατε να κάνει για το βράδυ;
Paula Modersohn-Becker.
Θα πρότεινα μια βόλτα στο βάλτο και μετά να εμβαθύνω τη συζήτηση και να ανταλλάξουμε το κρασί.
Olimpia Gaia Martinelli
