Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Η δημιουργία είναι μια σπλαχνική ανάγκη απαραίτητη για την προσωπική μου ισορροπία. Πάντα θαύμαζα τους τεχνίτες, όλους αυτούς που δουλεύουν με τα χέρια τους και είναι ικανοί να πετύχουν τη χρυσοχοΐα. Μετά από 40 χρόνια, έχασα τον εαυτό μου και ο μόνος τρόπος για να επανασυνδεθώ ήταν να αρχίσω να δημιουργώ. Δεν γίνεται κανείς καλλιτέχνης, είναι ένας από την ουσία του. Η γνώμη των άλλων, καλών ή κακών, είναι ο μόνος κριτής.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Το σχετικά σύντομο καλλιτεχνικό μου ταξίδι συνοψίζεται στην τελευταία δεκαετία. Πολυθεματικός, πειραματίστηκα με τη φωτογραφία, τη ζωγραφική, τη γλυπτική. Μου αρέσει να αναμιγνύω και να διασταυρώνω διαφορετικά μέσα για να κάνω πρωτότυπα έργα. Σήμερα δουλεύω πάνω σε έργα με το όνομα του καλλιτέχνη MaxL, κυρίως πίνακες ζωγραφικής που δημιουργούνται από κουτιά αναψυκτικού κομμένα με ψαλίδι και στη συνέχεια κολλημένα σε ένα dibond λίγο σαν μαρκετερί. Στη συνέχεια δημιουργώ επίσης 4 έργα χεριών με το alter ego μου Willie Dobler με το ψευδώνυμο Miscellious. Εξάχνωση, ρητίνη, κοπή... Οι εργασίες και οι τεχνικές είναι επίσης ποικίλες. Δεν θέλουμε να περιοριστούμε στη δημιουργική διαδικασία.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Τι με κάνει να διαφέρω από τους συνομηλίκους μου; Μάλλον το μέσο που χρησιμοποιείται, δηλαδή τα κουτάκια... Ακόμα κι αν όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες σκέφτονται να χρησιμοποιήσουν προϊόντα που συνήθως καταλήγουν στα σκουπίδια. Με λίγα λόγια, γνωρίζω λίγους ή καθόλου καλλιτέχνες που δουλεύουν κονσέρβες με ψαλίδια. Το σύνολο δίνει ένα μοναδικό έργο.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Οι πίνακες σε κουτάκια ήταν αρχικά εμπνευσμένοι από ψηφιδωτά. Έψαχνα για ένα πρωτότυπο μέσο. Αναζήτησα το υλικό με το οποίο θα μπορούσα να αντικαταστήσω τα ψηφιδωτά πλακάκια και δεν χρειάστηκε να ψάξω μακριά. Συνειδητοποίησα ότι έπρεπε απλώς να σκύψεις για να πάρεις κουτιά αναψυκτικών στο δρόμο και, επιπλέον, σε όλες τις χώρες. Κουτιά που μπορούν να βρεθούν σε διάφορα χρώματα για τη μεγαλύτερη ευτυχία μου...
Η έμπνευση για τα έργα μου έρχεται σε μένα όπως οι περισσότεροι συνομήλικοι μου στην παρατήρηση, την οποία έχω οξύνει και με τη φωτογραφία. Διάβασμα, σειρές, κινηματογράφος, διαφήμιση...η λαϊκή κουλτούρα είναι μια ατελείωτη πισίνα.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Η πρόκληση συναισθημάτων στον θεατή παραμένει ο κύριος στόχος μου. Το απλό γεγονός ότι μπορώ να πω στον εαυτό μου ότι μπορούμε να κάνουμε τους ανθρώπους να χαμογελούν, να φέρουμε λίγη ευτυχία ή να προκαλέσουμε ομορφιά από απλά κουτάκια είναι μια νίκη για μένα.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Δεν υπάρχουν γραπτοί κανόνες. Μερικές ιδέες μου έρχονται αυθόρμητα μέσω της παρατήρησης, αλλά η δημιουργική διαδικασία είναι τότε μεγάλη γιατί τα βήματα είναι πολλά και δεν έχω την πολυτέλεια να λανσάρω μια δημιουργία που θα διαρκέσει 3-4 εβδομάδες κατά μέσο όρο χωρίς να έχω ιδέα για το τελικό αποτέλεσμα .
Έτσι συνήθως ξεκινώ με ένα ψηφιακό μοντέλο για να επικυρώσω την ιδέα μου. Στη συνέχεια το φόντο καθώς και το σχέδιο. Έπειτα ακολουθεί το κόψιμο και το κόλλημα των κονσερβών, το πιο επικίνδυνο μέρος, μετά η χύτευση της ρητίνης.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Καμία ιδιαίτερη τεχνική εκτός από το κόψιμο των κουτιών με ψαλίδι.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Μακάρι να μπορούσα να σας πω ότι η δουλειά μου είναι καινοτόμος, αλλά στην πραγματικότητα δεν επινοώ τίποτα. Μεταμορφώνω, κόβω, κολλώ, ρετσίνω. Από την άλλη, αναζητώ συνεχώς ιδέες και τεχνικές για να εξελίξω αυτή τη δουλειά.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Μου αρέσει πολύ το τετράγωνο σχήμα γιατί μπορεί να βρει τη θέση του οπουδήποτε. Ωστόσο, ορισμένες δημιουργίες απαιτούν οριζόντια ή κατακόρυφη μορφή. Όλα λοιπόν εξαρτώνται από την αρχική ιδέα που θα διαμορφωθεί.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Είμαι τυχερός που μπορώ να παράγω τα έργα μου σε ένα εργαστήριο που είναι στη διάθεσή μου. Καθώς είναι ένα εργαστήριο εξάχνωσης, στο οποίο εργάζομαι και εγώ, οι χώροι είναι τεράστιοι και πολυάριθμοι. Αυτό σας επιτρέπει να κάνετε ρητίνη σε μια γωνία και να κόψετε σε μια άλλη χωρίς να εμποδίζετε πάρα πολύ. Μπορώ λοιπόν να δουλέψω σε πολλά έργα ταυτόχρονα.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Τα έργα μου πωλούνται στο εξωτερικό για κάποιους αλλά δεν είχα ακόμη την ευκαιρία να ταξιδέψω για να γνωρίσω νέους συλλέκτες. Ίσως τους επόμενους μήνες; Ποιός ξέρει ?
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Το ότι μπορώ να πουλήσω τα έργα του και να ζήσω από τη δουλειά του είναι ήδη μια αναγνώριση της δουλειάς μου.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Αλλάζω τις παραγωγές μου ανάλογα με τη διάθεσή μου, αλλά πάντα επιστρέφω στην Pop Art... Μου αρέσει η πολύχρωμη και γιορτινή πλευρά που πηγάζει από αυτά τα έργα. Φέρνει ένα άγγιγμα ευτυχίας και παραμένω πεπεισμένος, ότι βάζει την μπανάνα όταν έχεις έναν πίνακα αυτού του στυλ στο σπίτι.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Έχω κάνει μερικές εκθέσεις και έχω να έρθω κι άλλες, αλλά δεν έχω κάποια που πίστευα ότι ήταν πιο σημαντική από τις άλλες. Ο καθένας γνώρισε το κοινό του στο επίπεδό του και ήταν όλοι σημαντικοί για μένα. Πάντα μου αρέσει να μιλάω για τα έργα μου με το κοινό που συναντώ.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Μάλλον έργο του Ρόι Λίχενσταϊν. Η διαφήμιση, τα κόμικς έχουν μπει στον καλλιτεχνικό χώρο και έχουν προβληθεί μεταξύ άλλων από αυτόν τον καλλιτέχνη. Ίσως ουάου! για τη δυναμική και πολύ χρωματιστή πλευρά του ή το κορίτσι που πνίγεται. Ορισμένα έργα του Andy Warhol μου μιλούν επίσης πολύ και βρίσκουμε κώδικες σε αυτά τα έργα που με ενέπνευσαν, όπως το Elvis Double ή το πορτρέτο της Marilyn Monroe...
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Ο Roy Lichenstein που παραμένει ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Pop Art! Ένα απλό δείπνο για να μιλήσουμε
το όραμά του για τον καλλιτεχνικό κόσμο.
Olimpia Gaia Martinelli
