Margarita Ivanova, χρησιμοποιώ διαφορετικά στυλ

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Πάντα ζωγράφιζα, από μικρή ηλικία και δεν μπορούσα να φανταστώ τον εαυτό μου χωρίς αυτό. Φυσικά, υπήρξαν διαφορετικές περίοδοι ζωής και στο τέλος έλαβα αρχιτεκτονική εκπαίδευση. Σύντομα όμως η ζωγραφική ανέλαβε και έγινε το κύριο και μοναδικό μου επάγγελμα. Η τέχνη ήταν πάντα μαζί μου.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Μου αρέσει να πειραματίζομαι και ποτέ δεν περιορίζομαι σε αυτό. Στη δουλειά μου χρησιμοποιώ διαφορετικές τεχνικές - λάδι, ακρυλικό, μερικές φορές πάστες υφής, μολύβια ακουαρέλας και πολλά άλλα υλικά, ανάλογα με την ιδέα που θέλω να μεταφέρω στον θεατή.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Μου φαίνεται ότι η διαφορά μου είναι ότι μπορώ να είμαι διαφορετικός, παραμένοντας ολόκληρος. Χρησιμοποιώ διαφορετικά στυλ, αλλά όλα απαντούν στο ίδιο σημαντικό και συναρπαστικό θέμα για μένα. Η ιδέα είναι πάντα πρώτη για μένα.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Από ανθρώπους. Τους παρακολουθώ, και τον εσωτερικό μου κόσμο, και θέλω αμέσως να εικονογραφήσω τις παρατηρήσεις μου σε καμβά.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Η θεωρητική πλατφόρμα της καλλιτεχνικής μου δραστηριότητας είναι ο μεταμοντερνισμός και η νέα πραγματικότητα. Μου αρέσει πολύ ο όρος «ταλάντωση». Τα περισσότερα από τα έργα μου πάνω σε αυτό το θέμα και προσπαθώ να κάνω τον θεατή να «ταλαντώνεται» ώστε οι άνθρωποι να γίνονται πιο ευέλικτοι, να αποδέχονται διαφορετικές σκέψεις και συναισθήματα και να αφήνουν στον εαυτό τους την ευκαιρία να αμφιβάλλουν για το τι βλέπουν γύρω τους, για μια καλύτερη γνώση αυτού του κόσμου.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Το πιο αυθόρμητο στη δουλειά μου είναι η ιδέα. Η ίδια η διαδικασία δημιουργίας είναι πάντα τεχνολογική, συνεπής και λογική.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Όχι, μου αρέσει να χρησιμοποιώ διαφορετικές τεχνικές.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Πολύπλοκο ζήτημα. Κάθε φορά που δοκιμάζω μια νέα τεχνική, προσπαθώ να προσθέσω κάτι δικό μου και συχνά παίρνω κάποια νέα εφέ. Αλλά αυτό είναι ένα τόσο τεχνολογικό ερώτημα, που είναι δύσκολο να απαντηθεί με δύο λέξεις.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Όχι, χωρίς περιορισμούς.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Το εργαστήριό μου βρίσκεται στον τελευταίο όροφο του δικού μου σπιτιού. Γι' αυτό είμαι πάντα στη δουλειά.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Α, καλά. Ταξιδεύω σε πόλεις και χώρες σε διάφορες εκθέσεις και εκθέσεις, και φυσικά, αυτό είναι πάντα μια νέα εμπειρία, έμπνευση και συγκίνηση.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι συνεχής ανάπτυξη, δεν θέλω να σταματήσω ποτέ εκεί. Ονειρεύομαι βέβαια να αφήσω την προσφορά μου στην τέχνη και να γίνω ο καλλιτέχνης για τον οποίο θα μιλήσουν οι επόμενες γενιές. Και για το άμεσο μέλλον, αυτό είναι μια αύξηση στον αριθμό των συλλεκτών μου, τους αγαπώ τόσο πολύ και είναι πάντα μεγάλη μου χαρά να επικοινωνώ μαζί τους.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Η τελευταία δουλειά ήταν από τη σειρά μου "σημύδα" και είναι αφιερωμένη στη μοναδικότητα στον καθένα μας.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Το πιο σημαντικό ήταν ίσως το πρώτο. Ήταν μια έκθεση τέχνης στην πόλη μου. Όταν παρουσιάζεις τη δουλειά σου σε ένα ευρύ κοινό για πρώτη φορά, τέτοια συναισθήματα δεν επαναλαμβάνονται.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

«Γκολκόντα» του Ρενέ Μαγκρίτ. Ο Μαγκρίτ είχε τεράστια επιρροή στη δουλειά μου. Και η «Γκολκόντα» απλώς μεταφέρει στον θεατή αυτό που είναι κοντά μου. Η συνηθισμένη ιδέα των πραγμάτων μπορεί να αποδειχθεί ψευδής.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Αντυ Γουόρχολ. Θα κοιτάξουμε έξω από το παράθυρο του τελευταίου ορόφου ενός ουρανοξύστη και θα μιλήσουμε για τέχνη.