Βασικά φαγητά
- Ο Τζουζέπε Πενόνε είναι ένας διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης και γλύπτης .
- Τα μεγάλης κλίμακας γλυπτά του με δέντρα εξερευνούν τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης .
- Η δουλειά της Penone ενσωματώνει φυσικά υλικά όπως μπρούτζο και φύλλα χρυσού.
- Στις εκθέσεις του έχουν παρουσιαστεί περίπου 80 έργα του.
- Το Penone συνδέεται με το κίνημα Arte Povera , το οποίο ξεκίνησε το 1969
Ο Τζουζέπε Πενόνε (γεννημένος το 1947 στο Γκαρέσιο της Ιταλίας) είναι Ιταλός γλύπτης γνωστός για τα έργα του μεγάλης κλίμακας εμπνευσμένα από δέντρα. Η τέχνη του εξερευνά τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης και συνδέεται με το κίνημα Arte Povera . Το 2014 του απονεμήθηκε το Praemium Imperiale . Σήμερα ζει και εργάζεται στο Τορίνο της Ιταλίας.
Giuseppe Penone: γλυπτική φύση, χρόνο και μνήμη
Ο Giuseppe Penone (γεννημένος στις 3 Απριλίου 1947 στο Garessio της Ιταλίας) είναι Ιταλός γλύπτης και καλλιτέχνης, ευρέως αναγνωρισμένος για τα μεγάλης κλίμακας γλυπτά του με δέντρα. Το έργο του διερευνά τη βαθιά σχέση ανθρώπου και φύσης. Στις αρχές της καριέρας του συνδέθηκε στενά με το κίνημα Arte Povera . Το 2014 έλαβε το διάσημο βραβείο Praemium Imperiale . Αυτή τη στιγμή κατοικεί και δημιουργεί στο Τορίνο της Ιταλίας.
Ο Πενόνε γεννήθηκε στο Γκαρέσιο της Ιταλίας στις 3 Απριλίου 1947. Ακολούθησε το πάθος του για τη γλυπτική στην Accademia Albertina στο Τορίνο, από όπου αποφοίτησε το 1970.
Συγχώνευση τέχνης και φύσης μέσα από τη γλυπτική
Τα γλυπτά, οι εγκαταστάσεις και τα σχέδια του Penone διακρίνονται για την έμφαση που δίνουν στην καλλιτεχνική διαδικασία και τη χρήση οργανικών υλικών όπως ο πηλός, η πέτρα, το μέταλλο και το ξύλο. Το έργο του επιδιώκει να συνδυάσει τη φύση με την καλλιτεχνική έκφραση, δημιουργώντας έναν αρμονικό διάλογο μεταξύ των δύο. Τα δέντρα, συγκεκριμένα, ζωντανές μορφές που απηχούν την ανθρώπινη φιγούρα, αποτελούν κεντρικό θέμα της τέχνης του. Το 1969 δημιούργησε το πρώτο του γλυπτό Albero («δέντρο»), μια σειρά που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Έκτοτε, το έργο του συνέχισε να διερευνά την ποιητική σύνδεση μεταξύ της ανθρωπότητας και του φυσικού κόσμου, καθώς και τους παραλληλισμούς μεταξύ καλλιτεχνικών και φυσικών διεργασιών.
Πρώιμα έργα: η συγχώνευση φύσης και τέχνης
Το 1968, σε ηλικία μόλις 21 ετών, ο Πενόνε πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Deposito d'Arte Presente στο Τορίνο, όπου εξέθεσε γλυπτά από πρώτες ύλες όπως μόλυβδο, σίδηρο, κερί, ξύλο και γύψο. Τα πρώτα του έργα χρησιμοποιούν φυσικά στοιχεία, όπως στη Scala d'acqua («Σκάλα του Νερού»), όπου η λιωμένη πίσσα διαμορφώνεται από το νερό, και στην Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, σόλα («Σχοινί, βροχή, ήλιος»), που αλλοιώνεται από την έκθεση στα στοιχεία.
Την ίδια χρονιά, ξεκίνησε το Alpi Marittime , μια σειρά από υπαίθριες παρεμβάσεις στο Alpes Maritimes , όπου χειραγωγούσε τα δέντρα για να αφήσει ίχνη από τις χειρονομίες του με την πάροδο του χρόνου. Μπλέκει νεαρά δέντρα ( Ho intrecciato tre alberi ), αφήνει ένα γύψο του χεριού του ενσωματωμένο σε ένα δέντρο ( Continuera a crescere tranne che in quel punto ) και κρατά τα κλαδιά με δίχτυα ( Crescendo innalzerà la rete ). Αυτά τα έργα τονίζουν το δέντρο ως ζωντανή οντότητα, ικανή να διατηρήσει τη μνήμη μέσω της ανάπτυξής του.
Ο Πενόνε διερεύνησε περαιτέρω τη σύνδεση μεταξύ φύσης και σώματος με τα La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello («Το ύψος μου, το μήκος των χεριών μου , το πλάτος μου σε ένα ρυάκι»), όπου ένα τσιμέντο του σώματός του τοποθετήθηκε σε ένα ρεύμα, σημαδεύοντάς το με το φυσικό του αποτύπωμα. Η πειραματική του προσέγγιση αναγνωρίστηκε το 1969 όταν ο Germano Celant συμπεριέλαβε τα έργα του στη θεμελιώδη δημοσίευση Arte Povera , παρουσιάζοντάς τα ως ένα εικαστικό περιοδικό διαδικασίας και μεταμόρφωσης. Την ίδια χρονιά το έργο του εκτέθηκε στη γκαλερί του Gian Enzo Sperone στο Τορίνο.
Μεταξύ 1969 και 1971, ο Πενόνε εμβάθυνε την εξερεύνηση των δέντρων ως αρχεία χρόνου και αλληλεπίδρασης . Στο Pane alfabeto (Το αλφάβητο του ψωμιού), τα πουλιά ραμφίζουν ένα καρβέλι ψωμί, αποκαλύπτοντας ενσωματωμένα μεταλλικά γράμματα, ενώ στο Scrive/legge/ricorda (Γράψτε/Διαβάστε/Θυμάστε), μια χαλύβδινη σφήνα χαραγμένη με το αλφάβητο είναι ενσωματωμένη σε έναν κορμό δέντρου. Το Gli anni dell'albero più uno (The Years of the Tree Plus One) ενισχύει περαιτέρω την ιδέα των δέντρων ως ζωντανών αρχείων του χρόνου .
Ένα σημαντικό έργο αυτής της περιόδου, το Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un'ora fantastica ("His Being in the Twenty-Second Year of His Age in a Fantastic Hour", 1969), περιλάμβανε το σκάλισμα μιας ξύλινης δοκού για να εκτεθεί η αρχική μορφή του δέντρου στην ίδια ηλικία με τον καλλιτέχνη. Αυτή η συγχώνευση γλυπτικής, χρόνου και οργανικής μνήμης έχει γίνει καθοριστική πτυχή της δουλειάς του. Το 1979, στοχαζόμενος την ποιητική ουσία των δέντρων, ο Penone έγραψε για την ικανότητά τους να μεταφέρουν τη μνήμη της ύπαρξής τους , συνδέοντας το παρελθόν, το παρόν και τη σιωπηλή αλλά επίμονη ανάπτυξη της φύσης.
Ο Πενόνε στη δεκαετία του 1970: στα ίχνη της φύσης, της μνήμης και του σώματος
Στη δεκαετία του 1970, ο Giuseppe Penone επικεντρώθηκε στην εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ φύσης, μνήμης και ανθρώπινου σώματος μέσω της γλυπτικής. Τα έργα του συχνά παρουσίαζαν δέντρα, όπως το Albero di dodici metri ("Δέντρα δώδεκα μέτρων"), όπου σκάλιζε όρθια δέντρα ή ξύλινα δοκάρια για να αποκαλύψει τις προηγούμενες μορφές τους, μεταφορικά γυρίζοντας πίσω στο χρόνο. Ομοίως, στο Cedro di Versailles («Κέδρος των Βερσαλλιών») σκάλισε τη μορφή ενός νεαρού δέντρου από έναν παλιό κέδρο που ξεριζώθηκε από μια καταιγίδα. Το ενδιαφέρον του για την αντίληψη τον οδήγησε στο Rovesciare i propri occhi («Γυρίζοντας τα μάτια μέσα προς τα έξω»), όπου φορούσε αντανακλαστικούς φακούς επαφής για να διαταράξει την όρασή του, ενισχύοντας την ιδέα του καλλιτέχνη ως καθρέφτη της πραγματικότητας.
Ο Penone διερεύνησε επίσης την έννοια των αποτυπωμάτων και της επαφής . Στο Svolgere la propria pelle («Ανάπτυξη του δικού του δέρματος»), φωτογράφισε το δέρμα του μέσα από γυαλί, αποτυπώνοντας το όριο μεταξύ του σώματος και του εξωτερικού χώρου. Αυτό το θέμα συνεχίστηκε στο Vaso («Αγγείο»), όπου μεγέθυνε τα δακτυλικά αποτυπώματα που άφησε ένας αρχαίος αγγειοπλάστης, μετατρέποντάς τα σε χάλκινα γλυπτά. Τα πειράματά του με οργανικές μορφές περιλαμβάνουν το Patate ("Πατάτες") και το Zucche ("Κολοκύθες"), όπου καλλιέργησε λαχανικά σε καλούπια του δικού του προσώπου, χυτεύοντάς τα αργότερα σε μπρούτζο. Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας, η καλλιτεχνική του διαδικασία έδωσε έμφαση στη μεταμόρφωση, χρησιμοποιώντας τα φυσικά στοιχεία και το ανθρώπινο σώμα ως αλληλένδετα θέματα.
Στη δεκαετία του 1980, ο Penone βάθυνε το ενδιαφέρον του για το χρόνο και τις φυσικές διαδικασίες . Η σειρά του Essere Fiume ("Being the River") περιλαμβάνει την επιλογή μιας πέτρας από ένα ποτάμι, την ανίχνευση της πίσω από την αρχή της στα βουνά και τη γλυπτική ενός παρόμοιου βράχου για να μιμηθεί τη φυσική διαδικασία διάβρωσης. Προβάλλοντας τις αυθεντικές και τις γλυπτές πέτρες δίπλα δίπλα, αναδεικνύει τον παραλληλισμό μεταξύ των φυσικών δυνάμεων και της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Εξερευνά επίσης τις ιδιότητες του νερού σε έργα όπως το Albero d'acqua («Δέντρο του Νερού») και το Colonna d'acqua («Στήλη του Νερού»), αντανακλώντας την αντίθεση μεταξύ της ρευστότητας του νερού και της στερεότητας της γλυπτικής.
Ο Πενόνε συνέχισε να πειραματίζεται με ανθρώπινες χειρονομίες και μνήμη , όπως φαίνεται στο Gesti vegetali («Χειρονομίες της βλάστησης»), όπου αποτύπωσε τα χέρια του σε πηλό και στη συνέχεια τα έριξε σε μπρούτζο για να μοιάζουν με απολιθωμένα κινήματα. Το έργο του επεκτάθηκε επίσης σε μεγάλης κλίμακας χάλκινα γλυπτά δέντρων σε δημόσιους χώρους, όπως το Pozzo di Münster ("Πηγάδι του Münster"), το οποίο περιείχε έναν κορμό δέντρου με ένα γλυπτό χέρι που απελευθερώνει νερό, και το Albero delle vocali ("Vowel Tree"), ένα μήκους 30 μέτρων Gardens.
Η δεκαετία του 1980
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, το ενδιαφέρον του για την επαφή ως γεννήτρια μνήμης έγινε ακόμη πιο έντονο. Στο Verde del bosco («Πράσινο του Δάσους») δημιουργεί τρίψιμο από κορμούς δέντρων χρησιμοποιώντας τα δικά τους φύλλα, δίνοντας έμφαση στα δέντρα ως ζωντανά αρχεία. Πειραματίζεται επίσης με γυάλινα γλυπτά σε σχήμα νυχιών, που συμβολίζουν τόσο το άγγιγμα όσο και τη μεταμόρφωση. Η σειρά του Terre ("Lands") περικλείει την ιδέα της γης ως ίχνος ανθρώπινης παρουσίας , με στρώματα χώματος κλεισμένα σε γυαλί, διατηρώντας το αποτύπωμα του χεριού του. Μέσα από αυτά τα έργα, ο Penone ενισχύει την πίστη του στη φύση ως μια δυναμική και ανταποκρινόμενη οντότητα, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ της ανθρώπινης δράσης και του φυσικού κόσμου.
Ο Τζουζέπε Πενόνε τη δεκαετία του 1990 και μετά
Από τη δεκαετία του 1990, ο Penone συνέχισε να εξερευνά τη σχέση μεταξύ της φύσης και του ανθρώπινου σώματος, συχνά ενσωματώνοντας οργανικά και ανατομικά στοιχεία. Στο Suture (1991), που εκτίθεται στην εκκλησία Courmelois, χρησιμοποιεί οδοντωτές χαλύβδινες γραμμές για να αναπαραστήσει τις διαιρέσεις μεταξύ των λοβών του εγκεφάλου, με έναν κεντρικό γυάλινο σωλήνα που περιέχει γη, συμβολίζοντας τη σύνδεση μεταξύ της ανθρωπότητας και του φυσικού κόσμου. Ομοίως, στα Foglie (1993) και Anatomie (1994), κάνει παραλληλισμούς μεταξύ των φυσικών μορφών και του ανθρώπινου σώματος, σμιλεύοντας το μάρμαρο Carrara να μοιάζει με φλέβες, απηχώντας την κίνηση του αίματος στους ζωντανούς οργανισμούς.
Ο Penone διερεύνησε περαιτέρω την ιδέα της ανάπτυξης και του μετασχηματισμού στο Propagazione (1994), όπου τα δακτυλικά αποτυπώματα εξελίχθηκαν σε κυματιστά μοτίβα, και το Sorgente di cristallo (1996), το οποίο μετέτρεψε το αποτύπωμα ενός κορμού δέντρου σε ένα διαφανές γυάλινο εκμαγείο. Αυτή η ιδέα συνεχίστηκε στο Albero delle vertebre (1997-1998), όπου ένας κορμός δέντρου διαμορφώθηκε σε κρύσταλλο και αντιπαρατέθηκε με γύψινες μορφές που προέρχονταν από ανθρώπινο κρανίο, ενισχύοντας έτσι τη σύνδεση μεταξύ οργανικών και ανθρώπινων δομών.
Σε καθηλωτικές εγκαταστάσεις όπως το Respirare l'ombra ("Breathe the Shadow"), χρησιμοποίησε φύλλα δάφνης για να δημιουργήσει ένα αμυδρά φωτισμένο περιβάλλον που συνδύαζε αισθητηριακές εμπειρίες: όραση, αφή και όσφρηση. Ένα άλλο έργο, που εκτέθηκε στο Palais des Papes στην Αβινιόν (2000), παρουσίαζε έναν επιχρυσωμένο μπρούτζινο πνεύμονα σμιλεμένο από φύλλα δάφνης, δίνοντας έμφαση στο θέμα της αναπνοής και της οργανικής ζωής.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Penone χρησιμοποιούσε όλο και περισσότερο φυσικές υφές για να προκαλέσει ανθρώπινα ίχνη. Στο Pelle di foglie («Skin of Leaves», 2000), τα πλεγμένα φύλλα μιμούνται φλέβες και νευρικές απολήξεις, ενώ το Spoglia d'oro su spine d'acacia («Χρυσό δέρμα στα αγκάθια της ακακίας», 2002) απεικονίζει χείλη που σχηματίζονται από χιλιάδες φυσικά αγκάθια ακακίας. Έργα όπως το Pelle di marmo su spine d'acacia ("Marble Skin on Acacia Thorns", 2001) στο Musée d'Orsay και το Pelle di cedro ("Cedar Skin", 2002) στο Centre Georges Pompidou διερευνούν περαιτέρω την ιδέα των οργανικών αποτυπωμάτων ως μέσο διατήρησης της μνήμης.
Στο Albero giardino ("Garden of Trees", 2002), που δημιουργήθηκε για μια πρώην σιδηροδρομική τοποθεσία στο Τορίνο, ο Penone συνέκρινε την ανθρώπινη παρέμβαση με φυσικές διεργασίες , σχεδιάζοντας μια διαδρομή με τη μορφή του μοτίβου ανάπτυξης ενός δέντρου. Η μεγάλης κλίμακας υπαίθρια εγκατάστασή του The Garden of Fluid Sculptures (2003-2007) στο Palazzo di Venaria αποτελούνταν από δεκατέσσερα γλυπτά από μπρούτζο, ξύλο και μάρμαρο που διανεμήθηκαν στους κήπους του, ενισχύοντας τον διάλογό του μεταξύ πολιτισμού και φύσης.
Το έργο του συνέχισε να λαμβάνει διεθνή αναγνώριση. Στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2007 δημιούργησε μια εγκατάσταση για τα εγκαίνια του Padiglione Italiano , ενώ το 2011 συμμετείχε στη Γκαλερί Τέχνης της Galleria Italia του Οντάριο με το Repeating the Forest (2007–08), όπου αφαίρεσε δαχτυλίδια δέντρων για να αποκαλύψει μια νεότερη μορφή που κρύβεται κάτω από δεκαετίες ανάπτυξης. Αυτή η ιδέα της αποκάλυψης των εσωτερικών δομών της φύσης ήταν επίσης στην καρδιά του Κέδρου των Βερσαλλιών (2000-2003), όπου χάραξε τον κορμό ενός πεσμένου κέδρου για να αποκαλύψει τον πυρήνα του. Αναλογιζόμενος την προσέγγισή του, ο Πενόνε είπε:
«Το έργο μου, μέσα από τη γλώσσα της γλυπτικής, αποκαλύπτει την ουσία της ύλης και αποκαλύπτει τη ζωή που κρύβεται μέσα της. »
Giuseppe Penone και Arte Povera
Από το 1969, ο Giuseppe Penone είναι ένα βασικό πρόσωπο στο Arte Povera , το ριζοσπαστικό κίνημα τέχνης που ορίστηκε από τον Germano Celant το 1967. Μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Giovanni Anselmo, ο Alighiero Boetti και ο Mario Merz, ο Penone απέρριψε τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές συμβάσεις, αγκαλιάζοντας πρώτες ύλες και οργανικές διαδικασίες. Το έργο του δίνει έμφαση στην ποιητική και μεταμορφωτική δύναμη της φύσης , ευθυγραμμιζόμενη με την εξερεύνηση των στοιχειακών δυνάμεων και του χρόνου μέσω της κίνησης.
Η εμφάνιση του Penone στην Arte Povera συμπίπτει με έναν αυξανόμενο διάλογο μεταξύ της ιταλικής και της διεθνούς πρωτοπορίας . Συμμετείχε σε μεγάλες εκθέσεις όπως η Konzeption-Conception στο Schloss Morsbroich (1969), η Conceptual Art, η Arte Povera, η Land Art στη Galleria Civica d'Arte Moderna στο Τορίνο και η Information στο MoMA στη Νέα Υόρκη (1970), ενισχύοντας τον ρόλο του στον επαναπροσδιορισμό του σύγχρονου κόσμου με τη φυσική γλυπτική.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
