Αντώνη Ντράγκαν, είμαι αυτοδίδακτος

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Μου άρεσε να ζωγραφίζω από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Ως παιδί, ακόμα στο σχολείο στη Γερμανία, συμμετείχα σε αρκετούς τοπικούς διαγωνισμούς ζωγραφικής για παιδιά, όπου κέρδισα πολλά μικρά δώρα (ρολόγια, βιβλία, στυλό..). Συνέχισα να ζωγραφίζω χωρίς να έχω στο μυαλό μου να γίνω επαγγελματίας καλλιτέχνης. Από τις αντιδράσεις των ανθρώπων που είδαν τους πίνακές μου ήξερα ότι η τέχνη μου είχε αυτό το κάτι που κάνει τους ανθρώπους να αντιδρούν με αυτόν τον πολύ θετικό τρόπο. Άρχισα λοιπόν να τα ανεβάζω. Από τότε όλα έγιναν πολύ γρήγορα. Ήξερα ότι αυτό μου αρέσει να κάνω, να κάνω τους ανθρώπους χαρούμενους, να τους κάνω να εξερευνήσουν όλα αυτά τα συναισθήματα κοιτάζοντας μόνο κάτι.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Ως καλλιτέχνης είμαι αυτοδίδακτος. Από την αρχή, με καθαρό κεφάλι πέτυχα να επινοήσω μια τεχνική ζωγραφικής όπου ανάλογα με τις ελαφριές συνθήκες τα έργα τέχνης αλλάζουν εντελώς όψη. Μπορείτε, λοιπόν, να δείτε ένα από τα έργα τέχνης μου όπου κάποιος μπορεί να δει έναν πίνακα εμπνευσμένο από τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ του "The Starry Night" και μόλις σβήσουν τα φώτα, έναν εντελώς άλλο πίνακα σαν την ερμηνεία του "Bedroom in Arles" του Βίνσεντ βαν Γκογκ. εμφανίζεται, που ήταν αόρατο πριν. Τα έργα μου έχουν επίσης ένα τρίτο στάδιο όπου με τη χρήση του φωτός UV λάμπουν συγκεκριμένες περιοχές ή εμφανίζονται περισσότερα σχήματα. Ονόμασα αυτή τη μοναδική τεχνική "Progressive Multipaint".

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Νομίζω ότι οι 3 πτυχές που με διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες είναι: πρώτο και σημαντικότερο η εφεύρεση της «Τεχνικής Progressive Multipaint», δεύτερον το πολύ διακεκριμένο στυλ ζωγραφικής που είναι εντελώς αυθόρμητο πολύχρωμο και αναγνωρίσιμο και τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό εκτός από τους πίνακές μου πολύ μοναδικά γλυπτά που έγιναν μεγάλη επιτυχία.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η έμπνευσή μου προέρχεται κυριολεκτικά από τα πάντα. Ξέρω ότι αυτό μπορεί να ακούγεται λίγο κλισέ, αλλά η έμπνευσή μου προέρχεται από την καθημερινότητά μου. Ξεκινάω να δημιουργώ ένα έργο τέχνης μόλις έχω την έμπνευση. Γίνομαι ανυπόμονος και θέλω να εμφανίσω τις εικόνες και τα συναισθήματά μου σε μια επιφάνεια.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Με την τέχνη μου τις περισσότερες φορές θέλω να προκαλέσω θετικά συναισθήματα στον θεατή. Με κάνει πραγματικά χαρούμενο να βλέπω χαμόγελα στα πρόσωπα και να γεννούν συζητήσεις.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Τα έργα μου δημιουργούνται πολύ αυθόρμητα. Δεν ήξερα καν την ώρα που αφήνω ένα σωληνάριο χρώματος που θα είναι το επόμενο στο χέρι μου. Αυτό συμβαίνει σε ελάχιστα δευτερόλεπτα. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν χρειάζεται λίγος χρόνος για να τελειώσετε το έργο τέχνης. Κυρίως η τεχνική Progressive multipaint απαιτεί πολύ χρόνο μαζί με τη «λεπτομέρεια» ενός έργου τέχνης.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Όπως αναφέρθηκε, έχω εφεύρει την τεχνική Progressive multipaint όπου ανάλογα με τις ελαφριές συνθήκες τα έργα τέχνης αλλάζουν εντελώς εμφάνιση.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Η καινοτόμος πτυχή στα έργα μου είναι η παγκόσμια μοναδική τεχνική progressive multipaint και το πολύ μοναδικό μου στυλ ζωγραφικής.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Μου αρέσει να ζωγραφίζω με ακρυλικά χρώματα γιατί μου αρέσει πολύ ο τρόπος που συμπεριφέρονται. Χρησιμοποιώ σχεδόν αποκλειστικά μαχαίρια παλετών για να δημιουργήσω τα έργα μου. Για μένα τα ακρυλικά χρώματα που χρησιμοποιώ ταιριάζουν καλύτερα στην τεχνική και το στυλ ζωγραφικής μου με πολύ ζωηρά χρώματα.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Πρόσφατα έφτιαξα το νέο μου εργαστήριο/ατελιέ εδώ στην Ελλάδα από την αρχή. Ολόκληρο το κτίριο έχει σχεδιαστεί για να εκπληρώσει τις ανάγκες μου για τη δημιουργία έργων τέχνης και μπορεί να θεωρηθεί ως έργο τέχνης λόγω της αρχιτεκτονικής του, όπου η μπροστινή και η μία πλευρά είναι γυάλινες, έτσι ώστε τα έργα τέχνης να μπορούν να εμφανίζονται και η πίσω και η μία πλευρά είναι φυσική γκρίζα πέτρα από το περιοχή του Χαλκιδίου, χτισμένο με αρχαίες παραδοσιακές μεθόδους δόμησης. Στο κάτω επίπεδο υπάρχει ένας άλλος χώρος ζωγραφικής 125 μέτρων όπου έχω τον χώρο να δημιουργήσω τα έργα μου με πόρτες 3 μέτρων κατά παραγγελία για να παρέχω αρκετό χώρο για να βγω από αυτά. Το νέο μου ατελιέ με βοηθάει πολύ στη δημιουργία των έργων τέχνης μου λόγω του χώρου και των ιδιοτήτων που παρέχει.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Έχω γνωρίσει πολλούς ανθρώπους και έχω ταξιδέψει πολύ λόγω της δουλειάς μου ως καλλιτέχνης. Μου αρέσει. Νομίζω ότι δεν έχει να κάνει με τον αριθμό των ανθρώπων που συναντά κάποιος. Στην περίπτωσή μου γνώρισα πολύ ενδιαφέροντες ανθρώπους με μοναδικούς χαρακτήρες, όμορφες ψυχές και πολλή αγάπη για την τέχνη.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Δεν σκέφτομαι πολύ για το μέλλον. Είμαι πολύ ευχαριστημένος με τη δουλειά μου και τη ζωή μου όπως είμαι τώρα και ελπίζω όλα στο μέλλον να είναι καλά για όλους!

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Στην τέχνη μου δεν έχω όρια ως προς τα θέματα. Το στυλ μου είναι και ήταν πάντα popart / street με μια μικρή πινελιά ιμπρεσιονισμού. Λατρεύω τα έντονα χρώματα, θέλω η τέχνη μου (τις περισσότερες φορές) να αντιπροσωπεύει τη χαρά, τη χαρά που νιώθω κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής!

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Η σημαντικότερη εκθεσιακή μου εμπειρία ήταν η πρώτη μου έκθεση. Ένιωσα ότι εξέθεσα ένα μέρος της ψυχής μου κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας να δείξω σε άλλους τι είχα κάνει όταν είδα κάτι και πήρα την έμπνευση, πήγα στο ατελιέ μου, έπαιξα ένα Lp ή ένα Cd δυνατά (ακούω πάντα μουσική όταν δημιουργώ, δεν μπορώ να δημιουργήσω χωρίς μουσική) και το δημιούργησα. Ένιωσα φόβο ότι η τέχνη μου δεν θα αρέσει στον κόσμο ή θα τη βρει ενοχλητική με όλα αυτά τα χρώματα. Χάρηκα που είδα ότι ακριβώς το αντίθετο συνέβη. Παρουσίασα την τεχνική μου Progressive Multipaint, όπου έκλεισα τα φώτα και άλλοι πίνακες εμφανίστηκαν στις ίδιες επιφάνειες, όλοι χειροκρότησαν! Ήταν μια εξαιρετικά χαρούμενη στιγμή για μένα.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

Αν μπορούσα να επιλέξω να έχω δημιουργήσει ένα διάσημο έργο τέχνης αυτό θα ήταν το «The School of Athens» 1509-1511 του Ραφαήλ. Ως Έλληνας αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει όλους τους μεγαλύτερους επιστήμονες από την κλασική αρχαιότητα, συγκεντρωμένοι και μοιράζονται τις γνώσεις τους. Έχει κάτι μυθικό για μένα.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Αν είχα την ευκαιρία να καλέσω έναν διάσημο καλλιτέχνη, θα καλούσα τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Είχε προσφέρει τόσα πολλά στην κοινωνία μας με τις εφευρέσεις και τα έργα τέχνης του. Φυσικά υπάρχουν και άλλοι σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Roy Lichtenstein και πολλοί άλλοι που θα ήθελα πολύ να είχα την ευκαιρία να γνωρίσω, αλλά επέλεξα τον Leonardo da Vinci επειδή γνωρίζουμε ελάχιστα για αυτόν τον μεγάλο Δάσκαλο.