Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...).
Το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό είναι μια ταινία για τον Καραβάτζιο που είδα όταν ήμουν περίπου 13 ετών. Εκείνη την εποχή λάτρευα τα έργα παλιών δασκάλων. Θυμάμαι ότι βρήκα αυτή την ταινία πολύ εμπνευσμένη και νομίζω ότι ένιωσα για πρώτη φορά ότι η τέχνη είναι ένα πεδίο ελευθερίας.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Σπούδασα τέχνες από το γυμνάσιο και το υπόβαθρό μου περιλαμβάνει Πτυχίο Καλών Τεχνών-Ζωγραφική και Μεταπτυχιακό στις «Στρατηγικές στη Δημιουργία στη Ζωγραφική» από το Εθνικό Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βουκουρεστίου. Κατά τη διάρκεια του μεταπτυχιακού μου, μου χορηγήθηκε υποτροφία για σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Brera στο Μιλάνο. Το πρώτο μου βασικό αντικείμενο ήταν οι ψυχικές διαταραχές και έκανα έρευνα σε άτομα από άσυλα και ψυχικές ασθένειες γενικότερα. Επί του παρόντος, η ιδέα της δουλειάς μου μετατοπίστηκε περισσότερο προς τους μύθους με έμφαση στους αρχαίους ελληνικούς θρύλους. Η τεχνική που χρησιμοποιώ αποτελείται κυρίως από λαδομπογιές, μερικές φορές συνδυασμένες με μπογιές σπρέι και νέον, shimmer, χρυσό και γκλίτερ.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Η προσέγγιση/το θέμα, η σύνθεση και η χρωματική παλέτα.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Συνήθως επιλέγω ένα θέμα με το οποίο έχω εμμονή και οι ιδέες για κάθε κομμάτι μου ήρθαν αυθόρμητα. Εμπνέομαι επίσης από απλά στοιχεία της καθημερινότητας. Μερικές φορές δίνω μεγάλη προσοχή στο πώς είναι ντυμένοι οι άνθρωποι στους δρόμους ή μπορεί να είναι μια ιδέα σαν να διαβάζω ένα λογοτεχνικό κομμάτι.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Θέλω και στοχεύω πάντα να προκαλώ τον θεατή. Με το σημερινό μου έργο, θέλω να προσφέρω στο κοινό ένα ταξίδι στη φαντασία και τη φαντασία. Χρησιμοποιώ μοντέρνους ανθρώπους ντυμένους με ρούχα από την εποχή μας γιατί θέλω όλοι όσοι βλέπουν τη δουλειά μου να έχουν κάτι να έχουν απήχηση, κάτι οικείο στην εποχή μας.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Ξεκινάω κάνοντας μερικά συνθετικά σκίτσα της ιδέας μου. Κάνω έρευνα για το θέμα, διαβάζω και βγάζω φωτογραφίες για το θέμα που θα ασχοληθώ. Συχνά χρησιμοποιώ εργαλεία όπως το Photoshop για να επεξεργαστώ και να τελειοποιήσω τις συνθέσεις πριν ξεκινήσω να τις ζωγραφίζω.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε; Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Με τα χρόνια έχω πειραματιστεί με διάφορες τεχνικές αναζητώντας ποικιλία στη δουλειά μου. Ξεκίνησα με ελαιογραφία και είμαι ακόμα πολύ δεμένος με αυτό το μέσο. Με τον καιρό, έχω εισαγάγει στη δουλειά μου κολάζ, layering, σπρέι, γκλίτερ, ρητίνη, λαδοπαστέλ και μπάρες. Η ενότητα των πινάκων μου δίνεται από την υφή, την επικάλυψη των χρωμάτων και τα σημάδια των πινελιών. Επίσης, με απασχολεί πολύ η δομή και η σύνθεση των πινάκων μου, σκέφτομαι πολύ προσεκτικά τη χρωματική παλέτα που θα χρησιμοποιήσω. Στο “The Survivors” και στο “Recollecting Paradise” εστίαζα στο μοναδικό χρωματικό layering και στην υφή impasto.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Το αγαπημένο μου μέσο είναι λάδι σε λινό καμβά. Αυτό συμβαίνει γιατί ξεκίνησα να ζωγραφίζω με ελαιογραφία σε μικρή ηλικία, μεγαλώνοντας και μαθαίνοντας με αυτό το μέσο. Παρόλο που είναι παραδοσιακό, νιώθω ότι υπάρχουν ακόμα πολλά να ανακαλύψουμε και να προσφέρουμε.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Δημιουργώ τους πίνακές μου σε ένα ιδιωτικό στούντιο στο Λονδίνο. Μου αρέσει να περνάω όλο τον χρόνο μου εκεί, να σκέφτομαι και να δουλεύω πάνω σε νέες ιδέες. Η ρουτίνα του εργαστηρίου μου ξεκινά με λίγο σκίτσο ή/και διάβασμα το πρωί και αφού συγκεντρώσω υλικά και ξεκινήσω τη δουλειά. Εκτός από πίνακες ζωγραφικής, το στούντιο μου έχει μια μικρή συλλογή βιβλίων, κυρίως λογοτεχνία και άλμπουμ τέχνης, άφθονο καλλιτεχνικό υλικό και ένα μικρό γραφείο.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Ωρες ωρες. Φέτος θα πάω στο Art Basel. Το Λονδίνο είναι επίσης ένα εξαιρετικό μέρος για να είσαι καλλιτέχνης. Μου αρέσει να πηγαίνω σε παραστάσεις και να συναντώ καλλιτεχνικούς ανθρώπους σε εκδηλώσεις, ομιλίες τέχνης ή εκθέσεις.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Το όνειρό μου είναι να εκτεθώ σε μεγάλα μουσεία σύγχρονης τέχνης και να βρω μια καθιερωμένη εκπροσώπηση γκαλερί. Όσον αφορά τη ζωγραφική, ο στόχος μου είναι να προχωρήσω παραπέρα με την έρευνά μου και να παραμείνω συγκεντρωμένος, να εξελιχθώ και να πειραματιστώ.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Το τελευταίο μου έργο είναι μια σύγχρονη προσέγγιση της ιδέας μιας «θεάς» ως γιορτής της ομορφιάς, της αθωότητας και της δύναμης. Αυτή η σειρά είναι ένα έργο σε εξέλιξη και εκτελείται σε λάδι σε καμβά/λινό σε ένα παραστατικό ύφος που συνδυάζει ντεγκραντέ, μυθικά πλάσματα, υπερρεαλιστικές λεπτομέρειες και ανθρώπους.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Μου άρεσε πολύ η θερινή εκδήλωση της Royal Academy. Μου άρεσε η επιλογή των πινάκων, ο τρόπος προβολής του έργου μου, ο χώρος και ότι κατά τη διάρκεια της ιδιωτικής προβολής, είχα την ευκαιρία να προσφέρω μια τηλεοπτική συνέντευξη για το BBC2 μεταξύ άλλων συμμετεχόντων.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί?
Είμαι πολύ δεμένος με το «The Birth of Venus» του Μποτιτσέλι. Είδα αυτό το κομμάτι στην Γκαλερί Ουφίτσι και με συγκίνησε. Είναι πραγματικά ενδιαφέρον πώς ένα έργο τέχνης φτιαγμένο πριν από αιώνες μπορεί ακόμα να έχει αυτό το μαγευτικό αποτέλεσμα.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Θα μπορούσα να κάνω μια πολύ μεγάλη λίστα εδώ και είναι δύσκολο να διαλέξω μόνο ένα. Θα ήμουν ενθουσιασμένος να συζητήσω για την τέχνη με τη Cecily Brown, την Jenny Saville, την Jenna Gribbon, τον Van Gogh, τον Caravaggio και πολλούς άλλους.
Olimpia Gaia Martinelli
