Dita Lūse: Η έμπνευση είναι υπερεκτιμημένη

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Γεννήθηκα σε οικογένεια καλλιτεχνών, επομένως το ενδιαφέρον ήρθε φυσικά ως μέρος του τρόπου ζωής μας και το σχέδιο και η ζωγραφική ήταν μια παιδική συνήθεια. Η επαγγελματική μου καλλιτεχνική εκπαίδευση ξεκίνησε σε ηλικία 11 ετών, όταν ξεκίνησα σπουδές σε σχολή τέχνης, και στη συνέχεια συνέχισα στην Ακαδημία Τέχνης της Λετονίας.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Έχοντας σπουδάσει σε σχολή τέχνης, ακαδημία τέχνης και στο τμήμα τεχνών ενός πανεπιστημίου, έχω δοκιμάσει διάφορες τεχνικές ζωγραφικής και σχεδίου. Ωστόσο, τελικά, μου αρέσει να δουλεύω με λάδι σε καμβά και θεωρώ ότι ταιριάζει καλύτερα στις ιδέες μου.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Οι άνθρωποι που παρακολουθούν τη δουλειά μου αναγνωρίζουν τα έργα μου σε ομαδικές εκθέσεις, οπότε πρέπει να υπάρχει κάτι που με διαφοροποιεί, αλλά αυτό δεν ήταν ιδιαίτερος στόχος για μένα. Ίσως όμως θα μπορούσε να είναι ο συνδυασμός της προσοχής στη λεπτομέρεια, της προσέγγισης που μοιάζει με σκίτσο και των διαφανών στρωμάτων χρώματος στα έργα μου, καθώς και της πολύ περιορισμένης γκάμα χρωμάτων που χρησιμοποιώ σε πίνακες ζωγραφικής.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η έμπνευση είναι υπερεκτιμημένη κατά τη γνώμη μου. Απλώς σηκώνομαι κάθε πρωί και πηγαίνω στο στούντιο μου, όπου δουλεύω πάνω σε σκίτσα, ζωγραφίζω ή κάνω κάποιες απλές δουλειές όπως το τέντωμα ή το αστάρωμα των καμβάδων. Συνήθως σχεδιάζω τη δουλειά μου εκ των προτέρων, οπότε ξεκινάω να δουλεύω και συχνά συνεχίζω όσο υπάρχει φως της ημέρας.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Εξαρτάται από το θέμα. Υπάρχουν έργα στα οποία εξερευνώ τη λάμψη των φώτων, των παραθύρων, των προσόψεων, των αρχιτεκτονικών χώρων και αυτά τα έργα σκοπεύω να είναι σαν ένα καταφύγιο, γεμάτο ισορροπία και ηρεμία, όπου ο χρόνος επιβραδύνεται για τον θεατή της δουλειάς μου. Χρησιμοποιώ επικαλύψεις φωτός, αναμνήσεις και χώρο και τις διαλογιστικές πτυχές των μοτίβων για να αιχμαλωτίσω τον θεατή, να τον κάνω να χαθεί και να ξεχάσει τον χρόνο.

Οι πίνακες με ακτίνες Χ, από την άλλη πλευρά, αποκαλύπτουν τον εσωτερικό φυσικό ή σωματικό μας πυρήνα, που δεν φαίνεται ούτε σε φωτογραφία ούτε σε καθρέφτη, που είναι ένα πολύ προσωπικό, ακόμη και οικείο θέμα, αλλά ταυτόχρονα δείχνει τη φυσική δομή πάνω στην οποία στρώνονται οι κληρονομικές μας αξίες, κάνοντας μας τόσο διαφορετικούς και όμορφους. Ελπίζω να προκαλούν τις αισθήσεις της ευθραυστότητάς μας και της παρουσίας του χρόνου στη ζωή μας.

Και μετά έχω Αμαλγάματα χρονοσειρών, που αφορούν τον δεσμό με τις προηγούμενες γενιές και τον τρόπο με τον οποίο οι αναμνήσεις των γονιών και των παππούδων μας επηρεάζουν την αντίληψή μας για την πραγματικότητα και τις αποφάσεις που παίρνουμε σήμερα. Επικεντρώνομαι στους μεντεσέδες της ιστορίας του 20ου αιώνα, στις κληρονομημένες μας αναμνήσεις, που απεικονίζονται μέσα από πίνακες με παλιές φωτογραφίες και γράμματα. Μια έμμεσα παρούσα εικόνα στα έργα μου είναι ο πόλεμος, ο οποίος, όπως και τώρα, άλλαξε ζωές, διέλυσε οικογένειες και επηρέασε τους εμπλεκόμενους καθώς και τις επόμενες γενιές. Στις σόλο παραστάσεις που είχα με αυτή τη σειρά, οι άνθρωποι με πλησίασαν με τις δικές τους οικογενειακές ιστορίες και συνειδητοποίησα ότι ήταν ακριβώς αυτό που ήθελα να πετύχω – να προκαλέσω την αίσθηση του δεσμού των ανθρώπων με τους προγόνους τους.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Είμαι δεινός συλλέκτης εντυπώσεων και φωτογραφιών και όταν αρχίζω να σχεδιάζω έναν πίνακα ζωγραφικής, επιλέγω από το αρχείο μου εκείνες που προκαλούν τα συναισθήματά μου και βοηθούν στη μετάδοση της ιδέας. Στη συνέχεια δουλεύω σκίτσα τόσο στο χέρι όσο και στον υπολογιστή. Συχνά σχεδιάζω μια ολόκληρη σειρά, φτιάχνοντας μια σειρά από σκίτσα και σκέφτομαι την ατμόσφαιρα και την αίσθηση που πρέπει να μεταδίδουν τα έργα. Σχεδιάζω προσεκτικά τη διαδικασία βαφής πριν την ξεκινήσω – δουλεύω σε πολύ λεπτές στρώσεις, πλένω και γυαλίζω και δεν μπορώ να κάνω λάθη. Αν συμβούν, πρέπει να ξεκινήσω από το μηδέν.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Χρησιμοποιώ την κλασική τεχνική του λαδιού, απλώς λιγότερο impasto και περισσότερο πλύσιμο και γλάσο. Πρώτα έρχεται το κάτω βάψιμο, μετά το σχέδιο με πινέλο, μετά το ίδιο το βάψιμο, το τζάμι, τέλος το βερνίκωμα, αν χρειάζεται. Είμαι αρκετά επιλεκτικός με τα πινέλα, αφού κάνω πολλές λεπτές λεπτομέρειες.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Είχα κάποια δυσάρεστη εμπειρία στα πρώτα μου χρόνια, όταν τα πειράματα οδήγησαν σε κρακ ή κιτρίνισμα μερικά χρόνια μετά την ολοκλήρωση αυτών των έργων, και αυτό με έπεισε ότι η κλασική τεχνική είναι η πιο αξιόπιστη. Επίσης, επιδίδομαι στο να είμαι μέρος πολλών γενεών ζωγράφων που έχουν εργαστεί με λάδι σε καμβά.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Το μέσο μου είναι λάδι σε καμβά και τα σχήματά μου κυμαίνονται μεταξύ 20 cm και 3 μέτρων, όλα εξαρτώνται από την ιδέα και το μέγεθος που του ταιριάζει περισσότερο.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Είμαι τυχερός που έχω το δικό μου εργαστήριο δίπλα στο σπίτι, το οποίο με τη σειρά του είναι κοντά στη θάλασσα. Το φως έρχεται από ψηλά και οι τοίχοι είναι λευκοί, κάτι που με αφήνει να εστιάσω στη δουλειά μου. Μου αρέσει να βρίσκομαι εκεί, καθώς ο ίδιος ο τόπος προτρέπει να σκέφτομαι και να δουλεύω.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Έχω ταξιδέψει αρκετά λόγω της δουλειάς μου, τόσο για τις εκθέσεις μου όσο και για να δω παραστάσεις άλλων καλλιτεχνών. Ωστόσο, ακόμα πιο σημαντικό για μένα είναι να συγκεντρώνω φωτογραφίες για περαιτέρω εργασία κατά τη διάρκεια των ταξιδιών, έτσι ώστε να λειτουργεί αμφίδρομα – δείχνοντας τι έχω κάνει και αποκτώ νέες εντυπώσεις.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Τα θέματα που με εμπνέουν εξελίσσονται και αλλάζουν με τα χρόνια, και παρατηρώ τη δουλειά μου με ενδιαφέρον, σκεπτόμενος ποιο θα είναι το επόμενο βήμα και ποιες από τις ιδέες μου θα διαρκέσουν για να εξελιχθούν σε κάτι νέο.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Ένα από τα τελευταία έργα είναι ένας πίνακας με έναν πολυέλαιο. Ήταν ζωγραφισμένο σε λάδι σε καμβά, σε μια υποτονική, λακωνική παλέτα. Ήθελα να δείξω τον περίπλοκο πολυέλαιο στο φόντο μιας ταπετσαρίας με πλούσια σχέδια. Τα λαμπερά λευκά κρυστάλλινα μενταγιόν του πολυελαίου πιάνουν και αντανακλούν το φως, αλλά στη δεξιά πλευρά ο πολυέλαιος βρίσκεται σε βαθιά σκιά, οδηγώντας σε κάποια σύγχυση της προέλευσης του φωτός και των τρόπων που μπορεί να γίνει αντιληπτός.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Ήταν συναρπαστικό που επιλέχθηκα από τη NordArt όχι μόνο μία αλλά δύο φορές, και μια νέα εμπειρία ήταν πέρυσι, όταν η δουλειά μου επιλέχθηκε και εκτέθηκε από την Arte Laguna στο Arsenal της Βενετίας. Είχα κάποιες μεγάλες ατομικές εκθέσεις για τις οποίες είμαι περήφανος, και ήταν σημαντικές γιατί μου έδωσαν τη δυνατότητα να αξιολογήσω τη δουλειά μου σε μια συγκεκριμένη περίοδο και να καταλάβω προς ποια κατεύθυνση να προχωρήσω από εκεί.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;

Υποθέτω ότι κάθε καλλιτέχνης αισθάνεται αυτό το φθόνο μια στο τόσο, κοιτάζοντας τη δουλειά ενός άλλου καλλιτέχνη και επιθυμώντας να το έχει κάνει μόνος του... Ίσως κάποια τέχνη σπηλαίων; Αυτό θα ήταν πραγματικά συναρπαστικό, για να μην αναφέρουμε την επίσκεψη της εποχής τουλάχιστον για λίγο!

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Θα ήθελα πολύ να προσκαλέσω τη Marlene Dumas. Θα ήταν ένα υπέροχο ζεστό καλοκαιρινό βράδυ, θα καθόμασταν στη βεράντα, θα πίναμε κρασί και θα συζητούσαμε για την τέχνη. Θα φοβόμουν λίγο την αιχμηρή γλώσσα της, αλλά θα ήθελα επίσης να ακούσω τη σοφία της και να μάθω από αυτήν.