Ο Zao Wou-Ki γεννήθηκε στο Πεκίνο το 1920 και η οικογένειά του σύντομα μετακόμισε στη Σαγκάη. Καταγόταν από μια διακεκριμένη οικογένεια, η καταγωγή τους από τη δυναστεία των Σονγκ. Ο Ζάο ανέπτυξε νωρίς ενδιαφέρον για την τέχνη, με την ενθάρρυνση της οικογένειάς του και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Χανγκζού. Το 1948 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου συνδέθηκε με πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Pierre Soulages και Jean-Paul Riopelle. Το έργο του Zao εξελίχθηκε προς την αφαίρεση, επηρεασμένο από δυτικούς καλλιτέχνες όπως ο Paul Klee. Έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στη μεταπολεμική καλλιτεχνική σκηνή, συνδυάζοντας ανατολικά και δυτικά στυλ. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, ο Zao εκθέτει σε όλο τον κόσμο και τα έργα του φυλάσσονται σε πολυάριθμες αναγνωρισμένες συλλογές. Πέθανε το 2013 στην Ελβετία.
Βιογραφία
Ο Zao Wou-Ki γεννήθηκε στο Πεκίνο τον Φεβρουάριο του 1920. Τα κινεζικά αρχεία αναφέρουν την ημερομηνία γέννησής του στις 13 Φεβρουαρίου, ενώ τα γαλλικά έγγραφα πολιτογράφησης του αναφέρουν ως 1 Φεβρουαρίου. Λίγο μετά τη γέννησή του, η οικογένειά του μετακόμισε στη Σαγκάη. Το Zao ανήκε στην οικογένεια T'chao, η οποία ανήκε στην καταγωγή της από τη δυναστεία Song. Όταν μετακόμισε στη Γαλλία, υιοθέτησε το όνομα Zao Wou-Ki, με το Wou-Ki να γίνεται το όνομά του. Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, η οικογένεια ζούσε στο Nantung, μια μικρή πόλη βόρεια της Σαγκάης, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως τραπεζίτης. Ο Ζάο ολοκλήρωσε εκεί την πρωτοβάθμια εκπαίδευση και τα τρία χρόνια δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
Ο Ζάο άρχισε να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει σε ηλικία δέκα ετών, με την ενθάρρυνση της οικογένειάς του, η οποία εκτιμούσε πολύ τις τέχνες. Ο παππούς του τον δίδαξε να γράφει κινέζικους χαρακτήρες, κάτι που ήταν θεμελιώδες για την μετέπειτα δουλειά του στην καλλιγραφία. Το 1935, σε ηλικία 15 ετών, ο Zao πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις για τη Σχολή Καλών Τεχνών του Hangzhou. Εκεί, σπούδασε κοντά σε Κινέζους και Δυτικούς εκπαιδευτές για έξι χρόνια. Σύντομα άρχισε να πειραματίζεται με την ελαιογραφία, ξεφεύγοντας από τους παραδοσιακούς ακαδημαϊκούς περιορισμούς. Το 1938, το σχολείο μεταφέρθηκε στο Chongqing λόγω της ιαπωνικής εισβολής.
Μετά την αποφοίτησή του το 1941, ο Zao Wou-Ki παρέμεινε στο σχολείο ως βοηθός δάσκαλος. Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Chongqing. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από δυτικούς καλλιτέχνες όπως ο Σεζάν, ο Ματίς και ο Πικάσο, χρησιμοποιώντας καρτ ποστάλ και αναπαραγωγές από το Παρίσι και αμερικανικά περιοδικά όπως το Life και το Harper's Bazaar ως αναφορές. Το 1946, με την ενθάρρυνση του Vadime Elisseeff, του πολιτιστικού ακόλουθου της Γαλλικής Πρεσβείας στην Κίνα, ο Zao αποφάσισε να μετακομίσει στο Παρίσι. Ο Elisseeff μετέφερε 20 έργα του Zao στο Παρίσι, παρουσιάζοντάς τα στην Έκθεση Σύγχρονων Κινέζων Ζωγράφων του Μουσείου Cernuschi. Το 1947, μετά από μια ατομική έκθεση στη Σαγκάη, ο Ζάο μετακόμισε στο Παρίσι με την ευλογία του πατέρα του.
Ο Ζάο και η σύζυγός του Λαλάν έφυγαν από τη Σαγκάη και, μετά από ένα θαλάσσιο ταξίδι 36 ημερών, έφτασαν στη Μασσαλία πριν μεταβούν στο Παρίσι. Εκεί εγκαταστάθηκαν σε ένα μικρό στούντιο στο Μονπαρνάς, με γείτονα τον Alberto Giacometti. Ο Zao σπούδασε γαλλικά στη Alliance Française και παρακολούθησε την Académie de la Grande Chaumière. Αργότερα παρατήρησε ότι ανακάλυψε την αληθινή του προσωπικότητα στο Παρίσι. Ο κοσμοπολίτικος κύκλος του περιελάμβανε Αμερικανούς καλλιτέχνες όπως ο Sam Francis, ο Norman Bluhm και η Joan Mitchell, καθώς και Ευρωπαίοι καλλιτέχνες όπως ο Jean-Paul Riopelle και ο Pierre Soulages.
Το 1950 εκδόθηκε το πρώτο συλλεκτικό βιβλίο του Ζάο, «Διάλεξη για τον Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki». Αυτό σηματοδότησε την αρχή μιας δια βίου φιλίας με τον Michaux. Το 1951, ο γκαλερίστας Pierre Loeb επισκέφτηκε το στούντιο του Zao και διοργάνωσε την πρώτη του έκθεση στη Galerie Pierre τον Ιούνιο, ξεκινώντας μια συνεργασία που κράτησε μέχρι το 1957. Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ελβετία, ο Zao μυήθηκε στο έργο του Paul Klee, το οποίο τον ενέπνευσε να προχωρήσει αφαίρεση. Μέχρι το 1953, ο Zao είχε ασπαστεί πλήρως ένα αφηρημένο στυλ. Το 1954, μια αναδρομική έκθεση των εκτυπώσεων του πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Καλών Τεχνών στο Σινσινάτι. Γνώρισε τον συνθέτη Edgar Varèse το 1954 και έγιναν στενοί φίλοι. Το 1955, την τελευταία έκθεση του Zao στην Galerie Pierre ακολούθησε μια συνεργασία με την Galerie de France.
Το 1961, ο Zao πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί του Τόκιο στην Ιαπωνία. Το 1962, δημιούργησε δέκα λιθογραφίες για να εικονογραφήσει το «La Tentation de l'Occident» του André Malraux. Με την υποστήριξη του Malraux, ο Zao έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα το 1964. Η έκτη και τελευταία του ατομική έκθεση στην γκαλερί Kootz στη Νέα Υόρκη πραγματοποιήθηκε το 1965. Το 1967, συνέβαλε στο γαλλικό τμήμα της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Μόντρεαλ. Ακολούθησαν εκθέσεις στο Λος Άντζελες και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο το 1968. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, οι αναδρομικές εκθέσεις του Zao είχαν πραγματοποιηθεί σε εξέχοντα μουσεία στο Μόντρεαλ και το Κεμπέκ.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Zao οδήγησε το καλοκαιρινό σεμινάριο του Oskar Kokoschka στο Σάλτσμπουργκ. Ανακάλυψε ξανά τεχνικές κινεζικής μελάνης το 1971, με την ενθάρρυνση του Henri Michaux. Η σύζυγός του, Μέι, πέθανε το 1972, ωθώντας τον Ζάο να επισκεφτεί την οικογένειά του στην Κίνα για πρώτη φορά από το 1948. Μετά από μια περίοδο πένθους, συνέχισε να ζωγραφίζει έργα μεγάλης κλίμακας, τα οποία εκτέθηκαν το 1975 στη Galerie de France. Συνέχισε να ταξιδεύει και να εκθέτει εκτενώς, με σημαντικές εκθέσεις στην Ιαπωνία, τη Βαρκελώνη και το Τόκιο.
Ο Ζάο διορίστηκε δάσκαλος τοιχογραφίας στην École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs το 1980. Το 1981-1982, η παραγωγή του παρουσιάστηκε σε μια εκτενή έκθεση στο Galeries Nationales du Grand Palais στο Παρίσι, η οποία στη συνέχεια ταξίδεψε σε πολλά μουσεία στο Ασία. Μέχρι το 1984, οι αυξανόμενες δεσμεύσεις του τον οδήγησαν να παραιτηθεί από τη διδασκαλία. Του ανακηρύχθηκε Officier de l'Ordre de la Légion d'Honneur από τον Γάλλο Υπουργό Πολιτισμού, Jack Lang. Το 1985, ο Zao και η σύζυγός του Françoise προσκλήθηκαν να διδάξουν στη Σχολή Καλών Τεχνών του Hangzhou. Η τελευταία του έκθεση στη Galerie de France πραγματοποιήθηκε το 1986.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, η τέχνη του Zao Wou-Ki γιορταζόταν με εκθέσεις στο Fondation Vasarely, στο Calouste Gulbenkian Foundation και στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Ταϊπέι. Προήχθη σε Commandeur de l'Ordre de la Légion d'honneur το 1993 και τιμήθηκε με το Praemium Imperiale για ζωγραφική στην Ιαπωνία το 1994. Αναδρομικές αναδρομές του έργου του πραγματοποιήθηκαν στο Μεξικό και την Ταϊβάν.
Ο Ζάο συνόδευσε τον Γάλλο Πρόεδρο Ζακ Σιράκ σε επίσημα ταξίδια στην Κίνα το 2000. Εκλέχτηκε στη Γαλλική Ακαδημία Καλών Τεχνών το 2002. Οι μεγάλες εκθέσεις της παραγωγής του συνεχίστηκαν, συμπεριλαμβανομένης μιας σημαντικής αναδρομικής έκθεσης στην Εθνική Galerie du Jeu de Paume το 2003. Το 2006, ο Πρόεδρος Ζακ Σιράκ τίμησε τον Ζάο ανακηρύσσοντάς τον Μεγάλο Αξιωματούχο του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής. Τα τελευταία μεγάλα δημόσια έργα του Zao περιλάμβαναν βιτρό για το Prieuré de Saint-Cosme και κεραμικά πάνελ για τον υπόγειο σταθμό Oriente στη Λισαβόνα.
Ο Zao Wou-Ki έκανε τις τελευταίες του ακουαρέλες το 2010. Εγκαταστάθηκε στο Dully της Ελβετίας με τη σύζυγό του Françoise το 2011. Το 2012 πραγματοποιήθηκε έκθεση με τις πρόσφατες ακουαρέλες του στο Musée des Beaux-Arts de Rouen. Ο Ζάο πέθανε στις 9 Απριλίου 2013 στη Νιόν της Ελβετίας. Η κηδεία του έγινε στο νεκροταφείο του Μονπαρνάς στο Παρίσι. Μετά θάνατον, το έργο του συνεχίζει να γιορτάζεται, με αναδρομικές εκθέσεις και αφιερωμένες αίθουσες σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Η παραγωγή του βρίσκεται τώρα σε περισσότερες από 150 συλλογές σε περισσότερες από 20 χώρες, αντανακλώντας τη διαρκή επιρροή και την κληρονομιά του στον κόσμο της τέχνης.
Προσωπική Ζωή
Ο Zao και η σύζυγός του Lalan (Xie Jinglan), καλλιτέχνες και οι δύο, ακολούθησαν την προσωπική τους καριέρα, ενώ ο γιος τους έμεινε στην Κίνα με τους γονείς του Zao. Χώρισαν στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Το 1957, ο Zao επισκέφτηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες για να δει τον μικρότερο αδερφό του Chao Wu-Wai στο Montclair του New Jersey, κοντά στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης. Αναζήτησε να μάθει περισσότερα για την «ποπ αρτ» κατά τη διάρκεια της παραμονής του και ζωγράφισε επτά καμβάδες στο σπίτι του αδελφού του. Τα έργα τέχνης του 1957 είναι σχετικά σπάνια και ο μεγαλύτερος καμβάς αυτής της περιόδου δωρήθηκε αργότερα στο Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ από τον αδελφό του.
Αφού πέρασε έξι εβδομάδες στις ΗΠΑ, ο Zao ταξίδεψε στο Τόκιο και στη συνέχεια στο Χονγκ Κονγκ, όπου συνάντησε τη δεύτερη σύζυγό του, Chan May-Kan (May Zao), μια ηθοποιό του κινηματογράφου με δύο παιδιά από προηγούμενο γάμο. Με την επιρροή του Zao, έγινε μια επιτυχημένη γλύπτρια. Τραγικά, αυτοκτόνησε το 1972 σε ηλικία 41 ετών λόγω ψυχικής ασθένειας. Την ίδια χρονιά, ο Ζάο επισκέφτηκε την οικογένειά του στην Κίνα, την οποία δεν είχε δει από το 1948.
Το 1997, ο Zao παντρεύτηκε τη Françoise Marquet, η οποία τώρα υπηρετεί ως πρόεδρος του Ιδρύματος Zao Wou-Ki.
Σημαντικά σημεία καριέρας
Η καλλιτεχνική δεξιοτεχνία του Zao Wou-Ki αναγνωρίζεται παγκοσμίως, με την αφαίρεση του να τιτλοφορείται συχνά από την ημερομηνία ολοκλήρωσής τους. Τα σημαντικά έργα του περιλαμβάνουν τρίπτυχα και δίπτυχα, με ζωντανά χρώματα και δομημένο φως. Επηρεασμένος από τον Henri Michaux, ο Zao επανεξέτασε τις τεχνικές κινεζικής μελάνης, ενσωματώνοντάς τις με σύγχρονες αφηρημένες φόρμες. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάσημους χώρους όπως η Μπιενάλε της Βενετίας και το MoMA στη Νέα Υόρκη. Αξιοσημείωτα κομμάτια όπως το "Juin-Octobre 1985" έχουν πιάσει τιμές ρεκόρ σε δημοπρασίες, τονίζοντας τη διαρκή δημοτικότητά του. Παρά τα προβλήματα υγείας τα επόμενα χρόνια, η επιρροή του Zao παραμένει, με τα έργα του να βρίσκονται σε περισσότερες από 150 συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Εκθέσεις
Το 2018, το Musée d'Art Moderne de Paris φιλοξένησε μια έκθεση με περίπου 40 έργα του Zao Wou-Ki.
Από τον Σεπτέμβριο του 2023 έως τον Φεβρουάριο του 2024, η Ακαδημία Τέχνης της Κίνας στο Hangzhou παρουσίασε σχεδόν 200 έργα από τον απόφοιτο και πρώην δάσκαλό τους, Zao Wou-Ki. Αυτή η έκθεση περιλάμβανε 129 ελαιογραφίες του και αφιέρωσε έναν ολόκληρο όροφο στην καταγραφή της ζωής του, από τη γέννησή του στην Κίνα έως τα χρόνια του στο Παρίσι. Αυτή η εκδήλωση ήταν μέρος ενός ευρύτερου πολιτιστικού προγράμματος που συνδέεται με τους Ασιατικούς Αγώνες 2022 και το Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Κίνας-Γαλλίας το 2024. Υποστηρίχτηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού της Κίνας, την κυβέρνηση Zhejiang και τις πρεσβείες της Γαλλίας και της Ελβετίας στην Κίνα.
Δημοπρασίες Τέχνης
Μεταξύ 2009 και 2014, η αξία του έργου του Zao τριπλασιάστηκε, με αποτέλεσμα λιγότερους διαθέσιμους πίνακες και οδηγώντας τις τιμές ακόμα υψηλότερες.
Το 2017, το "29.01.64" (1964) του Zao Wou-Ki πωλήθηκε για 202,6 εκατομμύρια HK $ (26 εκατομμύρια $) στον οίκο Christie's στο Χονγκ Κονγκ, σημειώνοντας νέο ρεκόρ δημοπρασίας για τον καλλιτέχνη και την υψηλότερη τιμή για ελαιογραφία από οποιονδήποτε Ασιάτη καλλιτέχνης. Το προηγούμενο ρεκόρ κατείχε το "29.09.64", το οποίο πουλήθηκε για 153 εκατομμύρια δολάρια HK (19,6 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ) στον οίκο Christie's στο Χονγκ Κονγκ τον Μάιο του 2017.
Το 2018, ο «Juin-Octobre 1985», ο μεγαλύτερος πίνακας που δημιούργησε ποτέ ο Zao Wou-Ki, πουλήθηκε για 510 εκατομμύρια δολάρια HK μετά από πριμοδότηση, θέτοντας το ρεκόρ για τον πολυτιμότερο πίνακα που πωλήθηκε σε δημοπρασίες του Χονγκ Κονγκ και το ρεκόρ δημοπρασίας για μια ελαιογραφία από ένας Ασιάτης καλλιτέχνης.
Στυλ, κίνηση και θέματα
Οι δημιουργίες του Zao, επηρεασμένες από τον Paul Klee, κλίνουν προς την αφαίρεση. Τα τιτλοφορεί με βάση την ημερομηνία ολοκλήρωσής τους, με τα χρώματα να σχηματίζουν μάζες που φαίνεται να δημιουργούν έναν νέο κόσμο, σαν μια Μεγάλη Έκρηξη, δομημένο από το φως. Δούλευε συχνά σε τρίπτυχο και δίπτυχο σχήμα. Αν και το στυλ του είχε ομοιότητες με τους Αφηρημένους Εξπρεσιονιστές που συνάντησε στη Νέα Υόρκη, επηρεάστηκε επίσης από τον ιμπρεσιονισμό. Ο Zao Wou-Ki αναγνώρισε την επίδραση του Matisse, του Picasso και του Cézanne στο έργο του.
Οι αλληλεπιδράσεις του με τον Henri Michaux τον οδήγησαν να επανεξετάσει τις παραδοσιακές του τεχνικές κινεζικής μελάνης. Ως μέλος της Ακαδημίας καλών τεχνών, ο Ζάο θεωρήθηκε ως ένας από τους πιο επιτυχημένους Κινέζους ζωγράφους της εποχής του.
Το 1982, του ανατέθηκε να δημιουργήσει έναν πίνακα για το ξενοδοχείο Fragrant Hills στο Πεκίνο, σχεδιασμένο από τον IM Pei. Ο Πέι, ο οποίος είχε σπουδάσει στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1950, γνώρισε τον Ζάο στην Galerie Claude Bernard, η οποία εκπροσωπούσε το Zao. Το 1983, ο Zao επέστρεψε στο alma mater του, την China Academy of Art στο Hangzhou, για να δώσει διαλέξεις.
Ο πρώην πρόεδρος της Γαλλίας Ζακ Σιράκ έλαβε έναν πίνακα του Ζάο Γου-Κι από τους υπουργούς του κατά την τελευταία τους συνάντηση.
Στα τελευταία του χρόνια, ο Zao σταμάτησε να δημιουργεί νέους πίνακες λόγω προβλημάτων υγείας.
Αξιόλογα Έργα
Μεταξύ των διάσημων κομματιών του Zao Wou-Ki είναι το "Juin-Octobre 1985", ένα μνημειώδες τρίπτυχο και το "Hommage à Claude Monet", που αναδεικνύει το μείγμα φωτός και χρώματος. Άλλα σημαντικά κομμάτια περιλαμβάνουν τα "10.01.68" και "24.01.61", τα οποία αναδεικνύουν τη μαεστρία του στη δημιουργία ατμοσφαιρικού βάθους και συναισθήματος. Οι αφηρημένες συνθέσεις του, συχνά χωρίς παραδοσιακούς τίτλους, χαρακτηρίζονται από τις ημερομηνίες δημιουργίας τους, αντανακλώντας τη χρονική τους σημασία.
SANS TITRE (1978) Χαρακτηριστική του Wou-Ki Zao
Ανάλυση του Έργου Τέχνης
Analysis and Description of "Sans Titre" (1978) του Zao Wou-Ki
Το "Sans Titre" (1978) είναι ένα χαρακτικό του Κινεζο-Γάλλου καλλιτέχνη Zao Wou-Ki. Αυτό το κομμάτι σηματοδοτεί την επιστροφή του στις τεχνικές ζωγραφικής της κινεζικής μελάνης, παρουσιάζοντας μια κλίση του μπλε από το σκούρο στο πάνω μέρος στο φως στο κάτω μέρος, συμβολίζοντας το βάθος και την ημιδιαφάνεια. Η κεντρική χαοτική καφέ περιοχή, αναμεμειγμένη με διάφορα χρώματα, έρχεται σε αντίθεση με το τακτοποιημένο μπλε, αντανακλώντας την ισορροπία μεταξύ χάους και τάξης στη φύση. Το κομμάτι είναι υπογεγραμμένο και αριθμημένο από τον ίδιο τον Ζάο και είναι σε άριστη κατάσταση. Αποτελεί μέρος της μόνιμης συλλογής στο Musée d'Art Moderne de Paris.
Αυτό το κομμάτι αποτελεί παράδειγμα της συγχώνευσης της ανατολικής και δυτικής τέχνης του Zao, συνδυάζοντας την κινεζική καλλιγραφία με τις δυτικές αφηρημένες φόρμες.
Εκθέσεις
Το 2018, το Musée d'Art Moderne de Paris φιλοξένησε μια έκθεση με περίπου 40 έργα του Zao Wou-Ki. Από τον Σεπτέμβριο του 2023 έως τον Φεβρουάριο του 2024, η Ακαδημία Τέχνης της Κίνας στο Hangzhou παρουσίασε μια έκθεση με σχεδόν 200 έργα από τον απόφοιτο και πρώην δάσκαλό τους, Zao Wou-Ki. Η έκθεση αυτή περιλάμβανε 129 ελαιογραφίες του. Ο ένας όροφος ήταν αφιερωμένος στην προβολή ολόκληρης της ζωής του, από τη γέννησή του στην Κίνα έως τα χρόνια του στο Παρίσι. Η έκθεση ήταν μέρος ενός ευρύτερου πολιτιστικού προγράμματος που σχετίζεται με τους Ασιατικούς Αγώνες 2022 και το Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Κίνας-Γαλλίας το 2024. Χορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού της Κίνας και την κυβέρνηση Zhejiang, με την υποστήριξη της Γαλλίας και της Ελβετίας πρεσβείες στην Κίνα.
Δημοπρασίες Τέχνης
Μεταξύ 2009 και 2014, η αξία της παραγωγής του Zao τριπλασιάστηκε, οδηγώντας σε σπανιότητα των έργων του και οδήγησε τις τιμές ακόμη υψηλότερες.
Το 2017, το «29.01.64» (1964) του Zao Wou-Ki πουλήθηκε για 202,6 εκατομμύρια δολάρια HK (26 εκατομμύρια δολάρια) στον οίκο Christie's στο Χονγκ Κονγκ, σημειώνοντας νέο ρεκόρ δημοπρασίας για τον καλλιτέχνη και παγκόσμιο ρεκόρ για ελαιογραφία από οποιονδήποτε Ασιάτης καλλιτέχνης. Το προηγούμενο ρεκόρ για τον καλλιτέχνη κατείχε ο «29.09.64», ένας άλλος μεγάλος πίνακας που πουλήθηκε για 153 εκατομμύρια δολάρια HK (19,6 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ) στον οίκο Christie's στο Χονγκ Κονγκ τον Μάιο του 2017.
Το 2018, ο «Juin-Octobre 1985», ο μεγαλύτερος πίνακας που δημιούργησε ποτέ ο Zao Wou-Ki, πουλήθηκε για 510 εκατομμύρια δολάρια HK μετά από πριμοδότηση, θέτοντας το ρεκόρ για τον πιο πολύτιμο πίνακα που πωλήθηκε σε δημοπρασίες του Χονγκ Κονγκ, καθώς και το ρεκόρ δημοπρασίας για μια ελαιογραφία ενός ασιάτη καλλιτέχνη.
Επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες
Ο μοναδικός συνδυασμός ανατολικών και δυτικών παραδόσεων του Zao Wou-Ki έχει εμπνεύσει πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες. Η ενσωμάτωσή του της κινεζικής καλλιγραφίας με τη δυτική αφηρημένη τέχνη έχει επηρεάσει σημαντικά τους καλλιτέχνες που επιδιώκουν να γεφυρώσουν τις πολιτισμικές διαφορές στην παραγωγή τους. Αυτή η σύνθεση επιτρέπει έναν πλούσιο διάλογο μεταξύ δύο ξεχωριστών καλλιτεχνικών παραδόσεων, ενθαρρύνοντας μια συγχώνευση που είναι ταυτόχρονα καινοτόμος και βαθιά ριζωμένη στις ιστορικές πρακτικές. Η ικανότητα του Zao να μεταφέρει την ουσία της φύσης και του σύμπαντος μέσω αφηρημένων μορφών υπήρξε επίσης πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες που εξερευνούν παρόμοια θέματα. Η παραγωγή του, η οποία εξισορροπεί το ζωηρό χρώμα και τη δυναμική σύνθεση, χρησιμεύει ως πρότυπο για όσους θέλουν να συγχωνεύσουν την πολιτιστική αισθητική και να δημιουργήσουν μια παγκόσμια καλλιτεχνική γλώσσα.
Τιμές
- Μέγας Αξιωματικός της Λεγεώνας της Τιμής
- Διοικητής του Εθνικού Τάγματος Αξίας
- Αξιωματικός του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων
Η κληρονομιά του Zao Wou-Ki σηματοδοτείται από τις ζωντανές, αφηρημένες απεικονίσεις του φυσικού κόσμου και την απρόσκοπτη συγχώνευση των ανατολικών και δυτικών καλλιτεχνικών παραδόσεων. Τα έργα του συνεχίζουν να εμπνέουν και να επηρεάζουν σύγχρονους καλλιτέχνες και οι εκθέσεις και τα αρχεία δημοπρασιών του υπογραμμίζουν τη διαρκή του επίδραση στον κόσμο της τέχνης. Συνδυάζοντας την πολιτιστική του κληρονομιά με τις εμπειρίες του στη Γαλλία, ο Zao Wou-Ki δημιούργησε μια παγκόσμια απήχηση που ξεπερνά τα εθνικά σύνορα, διασφαλίζοντας τη θέση του ως δεξιοτέχνη της σύγχρονης τέχνης.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
