Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Ως παιδί διάβαζα πολλά βιβλία και μου άρεσε ιδιαίτερα να κοιτάζω τις εικονογραφήσεις.Το πρώτο επάγγελμα που ήθελα να κατακτήσω ήταν αυτό του εικονογράφου. Το 1980 μπήκα στο κολέγιο τέχνης, όπου, εκτός από μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής, γνώρισα την ιστορία της παγκόσμιας τέχνης και οι επιθυμίες μου απέκτησαν νέους ορίζοντες — ήθελα να γίνω καλλιτέχνης!Ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα και χρήσιμη εμπειρία, καθώς μελέτησα τεχνικές όπως νωπογραφία, μωσαϊκό και βιτρό εκτός από την κλασική ελαιογραφία. Αυτό αναπόφευκτα επηρέασε την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς μου, διευρύνοντας σημαντικά την παλέτα των δυνατοτήτων μου. Από τότε άρχισα να συμμετέχω και σε εκθέσεις kαι επίσης να συμπάσχω με τους ήρωες των πινάκων μου. (Όχι πολύ πρωτότυπο, αλλά έτσι είναι).Ωστόσο, στη διαδικασία της δουλειάς, τα σχέδια αλλάζουν συχνά, ένα σκοτεινό φόντο μετατρέπεται σε καθαρό ουρανό, τα χαλαρά μαλλιά μαζεύονται σε ένα πολύχρωμο τουρμπάνι, ένα κοχύλι στο τραπέζι κρέμεται στον αέρα - το έργο βρίσκει τον δρόμο του για το φινάλε .Στους αιώνες που οι περισσότεροι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν παρόμοια τεχνολογία, τώρα έχουμε μια πλούσια κληρονομιά διαφόρων εποχών και αν είναι δυνατόν να φέρω κάτι δικό μου, αυτό είναι απλά υπέροχο, ελπίζω να το καταφέρω. Δουλεύω κυρίως με λάδι σε καμβά, χρησιμοποιώντας διάφορες υφές και γλάσες, και η μέθοδος βαφής ποικίλλει, αλλά αυτή είναι ήδη μυστική πληροφορία...Ήταν πολύ σημαντικό—να διευρύνουμε τα όρια του κατοικημένου κόσμου, να διασφαλίσουμε ότι είναι πολύπλευρος και ποικιλόμορφος και ότι ο Πύργος του Άιφελ υπάρχει πραγματικά, και στο Λούβρο, μπορεί κανείς να θαυμάσει τη «Μάχη του Σαν Ρομάνο» και την «Παστορική Συναυλία». », και φυσικά, να δω τις δικές μου δημιουργίες με φόντο τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών.Για το μέλλον, τα φωτεινά χρώματα είναι λιγότερα και ο αντίθετος άνεμος γίνεται όλο και πιο δυνατός.Συμπέρασμα - όλα καλά, προχωρώ.Οι «Κυνηγοί στο χιόνι» του Μπρούγκελ - είναι ένα σύμπαν.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας εμπειρία, τεχνικές και θέματα με τα οποία έχετε ήδη πειραματιστεί;
Το 1988, μπήκα στη Λευκορωσική Ακαδημία Τεχνών στο τμήμα μνημειακής ζωγραφικής.
Ποιες είναι οι τρεις πτυχές που σας διακρίνουν από τους άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Ειλικρίνεια. Ερμηνεία της κλασικής κληρονομιάς με ατομικό τρόπο, λαμβάνοντας υπόψη τις σύγχρονες τάσεις στην τέχνη. Απουσία ενός θέματος και τεχνικής, αν θέλω, εργάζομαι ως αφαιρετικός.
Το θέμα δημιουργεί την τεχνική και όχι το αντίστροφο.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Μάτια, αυτιά, σκέψεις, ταξίδια, όνειρα.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Η προσέγγιση περιλαμβάνει την επιλογή λεπτομερειών, την αποκοπή όλων των περιττών, ελάχιστων μέσων - μέγιστης έκφρασης.
Η ικανότητα να βλέπεις την ομορφιά του γύρω κόσμου, το ασυνήθιστο στο συνηθισμένο, το μυστηριώδες στην καθημερινότητα.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, εμπνευσμένη από την κλασική τέχνη κ.λπ.);
Μερικές φορές είναι αυθόρμητη και μερικές φορές περιλαμβάνει μια μακρά διαδικασία προετοιμασίας με προσεκτική εξέταση κάθε πτυχής.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική στη δουλειά σας; Εάν ναι, μπορείτε να εξηγήσετε;
Σίγουρα, κάθε καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τη δική του τεχνική, η οποία δεν είναι η ίδια με τον 14ο έως τον 19ο αιώνα.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποια είναι αυτά;
Το να εισάγετε κάτι ριζικά νέο στη δημιουργία ενός μεγάλου στυλ ή τεχνολογίας είναι αρκετά δύσκολο. Συχνότερα, περιλαμβάνει μια ατομική άποψη του περιβάλλοντος κόσμου και την ενσάρκωση αυτού που φαίνεται με τον δικό του τρόπο, λαμβάνοντας υπόψη τις σύγχρονες τάσεις που είναι κατάλληλες για την επίτευξη αυτού του στόχου.
Έχετε κάποια προτιμώμενη μορφή ή μέσο; Αν ναι, γιατί;
Αυτός είναι ένας κλασικός συνδυασμός - καμβάς, λάδι + η καρδιά του καλλιτέχνη.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο δικό σας στούντιο; Και πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά σε αυτόν τον χώρο;
Είναι το στούντιο μου. υπάρχουν πολλά βιβλία, μουσική, δέντρα και ο ουρανός έξω από το παράθυρο.
Η δουλειά σας απαιτεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, σε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει αυτό;
Για πολύ καιρό, πραγματικά ταξίδεψα πολύ—Γερμανία, Ολλανδία, Βέλγιο, Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία. Αυτά ήταν συνηθισμένα ταξίδια, καθώς και ταξίδια για συμμετοχή σε διεθνείς εκθέσεις.
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς και της καριέρας σας ως καλλιτέχνης στο μέλλον;
Φυσικά, περιμένω επιτυχία, φήμη και τιμή! Αλλά σοβαρά, είναι αρκετά δύσκολο να το προβλέψεις.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής δουλειάς;
Το στυλ και η τεχνική είναι ίδια, αν και σταδιακά αλλάζουν. Το θέμα σχετίζεται με την εύρεση μιας ισορροπίας μεταξύ του νέου και του παλιού, του φωτός και του σκοταδιού, της ελευθερίας και του φόβου να χάσεις αυτό που έχεις, σε αυτό που έχεις συνηθίσει.
Μιλήστε μας για τη σημαντικότερη εκθεσιακή σας εμπειρία;
Ήταν το 2003, το Παρίσι, το «Φθινοπωρινό Σαλόνι», που γιόρταζε τα 100 χρόνια του! Τα κατάφερα μέσα από την επιλογή!
Ήταν η πρώτη μου συμμετοχή σε μεγάλη διεθνή έκθεση.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;
Paul Gauguin, μοιραζόμαστε τα ίδια γενέθλια - στις 7 Ιουνίου, θα ήταν ένα υπέροχο πάρτι!
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
