Τι σας παρακίνησε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Η καλλιτεχνική μου έμπνευση προήλθε από τη διασταύρωση της καριέρας μου ως προγραμματιστής συμβούλων υπολογιστών και του πάθους μου για την εικαστική τέχνη. Από μικρή με γοήτευαν οι απεριόριστες δυνατότητες που προσφέρει η τεχνολογία στον τομέα της δημιουργικής έκφρασης. Με τον καιρό, αυτό το πάθος μετατράπηκε σε δέσμευση να εξερευνήσω πώς η τεχνολογία θα μπορούσε να διευρύνει τα όρια της τέχνης, οδηγώντας στη δημιουργία του NEXA ART, μια σύνθεση του καλλιτεχνικού μου οράματος και της αγάπης μου για την καινοτομία.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Το καλλιτεχνικό μου ταξίδι ξεκίνησε στον κόσμο των υπολογιστών, όπου ανέπτυξα μια βαθιά κατανόηση των ψηφιακών τεχνολογιών. Αυτό μου επέτρεψε να πειραματιστώ με διάφορες μορφές ψηφιακής τέχνης, συνδυάζοντας την τεχνική μου εμπειρία με μια διαισθητική καλλιτεχνική προσέγγιση. Με την πάροδο των ετών, έχω εξερευνήσει και τελειοποιήσει προηγμένες ψηφιακές τεχνικές, όπως η επεξεργασία εικόνων και η εκτύπωση fine art giclée, για να δημιουργήσω έργα που αντικατοπτρίζουν μια προσωπική και σύγχρονη ερμηνεία της εικαστικής τέχνης.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Η τέχνη μου διακρίνεται από μια τριλογία μοναδικών πτυχών. Πρώτον, η διμερής μου εμπειρία ως σύμβουλος υπολογιστών και ψηφιακός καλλιτέχνης. Αυτή η διπλή τεχνογνωσία μου επιτρέπει να συνδυάσω την τεχνολογική καινοτομία με την καλλιτεχνική ευαισθησία, φέρνοντας ένα νέο και πρωτότυπο όραμα στην ψηφιακή τέχνη. Δεύτερον, είμαι βαθιά αφοσιωμένος στη δημιουργία κάθε έργου ως αποκλειστικό, περιορισμένο και αριθμημένο κομμάτι. Αυτή η προσέγγιση όχι μόνο διασφαλίζει τη μοναδικότητα κάθε έργου αλλά και ενισχύει τη συλλεκτική του αξία, καθιστώντας κάθε κομμάτι μια συναισθηματική και υλική επένδυση. Τρίτον, η συνεχής εξερεύνηση και ο πειραματισμός μου με προηγμένες τεχνικές όπως η εκτύπωση fine art giclée εξυψώνουν τις δημιουργίες μου πέρα από τα όρια του ψηφιακού καμβά, εμπλουτίζοντάς τις με μοναδική ποιότητα και βάθος.
Η μελέτη του Andrea La Martina.
Μια φωτογραφία που απεικονίζει τον Andrea La Martina.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Η έμπνευσή μου προέρχεται από ένα μείγμα διαφορετικών πηγών. Είμαι βαθιά επηρεασμένος από την καθημερινή μου αλληλεπίδραση με την τεχνολογία, έναν τομέα στον οποίο εργάζομαι χρόνια και που συνεχίζει να με εκπλήσσει με τις εξελίξεις και τις δυνατότητές του. Οι προσωπικές μου εμπειρίες, τόσο καθημερινά γεγονότα όσο και σημαντικές στιγμές της ζωής μου, παίζουν θεμελιώδη ρόλο στη διαμόρφωση των θεμάτων και των συναισθημάτων των έργων μου. Επιπλέον, η παρατήρηση του κόσμου γύρω μου - φύση, αστική αρχιτεκτονική, ανθρώπινες αλληλεπιδράσεις - παρέχει μια συνεχή ροή ιδεών και εντυπώσεων. Αυτό το φάσμα εμπνεύσεων αντικατοπτρίζεται ξεκάθαρα στα έργα μου: το καθένα αντιπροσωπεύει ένα κομμάτι της βιωμένης εμπειρίας μου ή έναν προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, που φιλτράρεται μέσα από την καλλιτεχνική μου ματιά. Προσπαθώ να αποτυπώσω την ομορφιά, τις αντιφάσεις και την πολυπλοκότητα της εποχής μας, εκφράζοντάς τα με μια οπτική γλώσσα που είναι τόσο οικεία όσο και εκπληκτική.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Η καλλιτεχνική μου προσέγγιση είναι βαθιά ριζωμένη στην πρόθεση να συνδυάσω την αισθητική ομορφιά με την πνευματική και συναισθηματική διέγερση. Μέσω της χρήσης καινοτόμων ψηφιακών τεχνικών, στοχεύω να δημιουργήσω έργα που προκαλούν μια αίσθηση θαυμασμού και περιέργειας στο κοινό, ενθαρρύνοντας τους θεατές να εξερευνήσουν βαθύτερα το νόημα και το μήνυμα πίσω από κάθε κομμάτι. Οι δημιουργίες μου έχουν σχεδιαστεί για να προκαλούν ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων, από ήρεμη περισυλλογή μέχρι έκπληξη και γοητεία. Θέλω κάθε θεατής να δημιουργήσει μια προσωπική σχέση με το έργο, βρίσκοντας απόηχους της δικής του εμπειρίας ζωής ή ερεθίσματα για νέους προβληματισμούς. Συγκεκριμένα, θέλω η δουλειά μου να πυροδοτήσει έναν εσωτερικό διάλογο για τα θέματα της τεχνολογίας και τη διάχυτη επιρροή της στην καθημερινή μας ύπαρξη, προτρέποντας το κοινό να σκεφτεί πώς η ψηφιακή τέχνη μπορεί να επεκτείνει και να εμπλουτίσει την αντίληψή μας για τον κόσμο.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, εμπνευσμένη από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Η διαδικασία δημιουργίας των έργων μου είναι μια ισορροπία μεταξύ του διαισθητικού αυθορμητισμού και του προσεκτικού τεχνικού σχεδιασμού, όπου η τεχνητή νοημοσύνη (AI) διαδραματίζει όλο και πιο σημαντικό ρόλο. Το καλλιτεχνικό μου ταξίδι ξεκινά συχνά με μια αναλαμπή έμπνευσης, που πυροδοτείται από συναισθήματα, προσωπικές εμπειρίες ή εικόνες που αιχμαλωτίζουν τη φαντασία μου. Αυτή η αρχική σπίθα μεταμορφώνεται σε μια πιο συγκεκριμένη ιδέα, η οποία ζωντανεύει μέσω ψηφιακού πειραματισμού.
Στο στούντιο μου, χρησιμοποιώ προηγμένα εργαλεία ψηφιακού σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένης της τεχνητής νοημοσύνης, για να εξερευνήσω και να αναπτύξω αυτές τις ιδέες. Η τεχνητή νοημοσύνη με βοηθά να πειραματιστώ με συνθέσεις, χρώματα και υφές με τρόπους που ξεπερνούν τα όρια της παραδοσιακής ανθρώπινης δημιουργικότητας. Για παράδειγμα, μπορώ να χρησιμοποιήσω αλγόριθμους τεχνητής νοημοσύνης για να δημιουργήσω αυτόματα παραλλαγές μιας ιδέας ή να προτείνω νέες καλλιτεχνικές προοπτικές. Αυτή η προσέγγιση μου επιτρέπει να εξερευνήσω ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών δυνατοτήτων σε πολύ μικρότερο χρονικό διάστημα.
Το υπόβαθρό μου στην επιστήμη των υπολογιστών και οι δεξιότητές μου στην ψηφιακή τέχνη συνδυάζονται τέλεια με τη χρήση του AI. Χρησιμοποιώ αυτά τα εργαλεία για να οπτικοποιήσω και να βελτιώσω τις ιδέες μου, συνδυάζοντας την έμπνευση που αντλείται από τα κλασικά έργα τέχνης με την τεχνολογική καινοτομία. Το αποτέλεσμα είναι μια δημιουργική διαδικασία που αγκαλιάζει τόσο την καλλιτεχνική παράδοση όσο και τα σύνορα της ψηφιακής καινοτομίας.
Κατά την τελική υλοποίηση, διατηρώ μια ισορροπία μεταξύ της καλλιτεχνικής διαίσθησης και της τεχνικής ακρίβειας. Παρά την έντονη παρουσία της τεχνολογίας, το ανθρώπινο στοιχείο παραμένει θεμελιώδες: η τεχνητή νοημοσύνη είναι ένα εργαλείο και όχι ένα υποκατάστατο της καλλιτεχνικής οπτικής. Αυτό μου επιτρέπει να δημιουργήσω έργα που όχι μόνο εντυπωσιάζουν με την αισθητική τους ομορφιά, αλλά είναι επίσης πλούσια σε συναισθηματικό και πνευματικό βάθος, συνδυάζονται άψογα με το προσωπικό μου στυλ που διερευνά τη συνέργεια μεταξύ τέχνης, τεχνολογίας και ανθρωπότητας.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Η τεχνική της δουλειάς μου είναι ένα μοναδικό μείγμα παραδοσιακής τέχνης και καινοτόμου χρήσης τεχνολογίας. Στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής μου πρακτικής βρίσκεται η χρήση προηγμένου λογισμικού για ψηφιακή επεξεργασία εικόνας, σε συνδυασμό με τεχνικές εκτύπωσης fine art giclée. Αυτή η προσέγγιση μου επιτρέπει να αξιοποιήσω την ευελιξία της ψηφιακής τεχνολογίας για να μετατρέψω τα καλλιτεχνικά μου οράματα σε απτές πραγματικότητες. Η διαδικασία ξεκινά με τη δημιουργία ψηφιακών εικόνων, όπου μπορώ να χειριστώ ελεύθερα χρώματα, σχήματα και συνθέσεις. Η τεχνητή νοημοσύνη παίζει θεμελιώδη ρόλο, προτείνοντας παραλλαγές και συνδυασμούς που εμπλουτίζουν τη δημιουργική μου διαδικασία. Μόλις είμαι ικανοποιημένος με τον ψηφιακό σχεδιασμό, προχωράω στην εκτύπωση fine art giclée, που μου επιτρέπει να φέρω ψηφιακές δημιουργίες στον φυσικό κόσμο. Αυτή η μέθοδος εκτύπωσης, γνωστή για την υψηλή ποιότητα και τη μακροζωία της, μου επιτρέπει να μεταφέρω με ακρίβεια τα ζωντανά χρώματα και τις λεπτές λεπτομέρειες των ψηφιακών έργων μου. Αυτή η τεχνική δεν είναι απλώς μια στιλιστική επιλογή, αλλά αντανακλά και την καλλιτεχνική μου φιλοσοφία: πιστεύω ότι η τέχνη πρέπει να εξελίσσεται μαζί με τις αναδυόμενες τεχνολογίες, ανοίγοντας νέους εκφραστικούς δρόμους. Μέσα από αυτή τη συγχώνευση ανθρώπινης δημιουργικότητας και ψηφιακής καινοτομίας, τα έργα μου γίνονται μαρτυρίες ενός κόσμου όπου η τέχνη και η τεχνολογία συναντιούνται και εμπλουτίζουν η μία την άλλη, προσφέροντας στον θεατή μια εξαιρετικά συναρπαστική οπτική εμπειρία.
Ποια είναι η γνώμη σας για την ψηφιακή τέχνη; Πώς μπήκες σε αυτό;
Για μένα, η ψηφιακή τέχνη είναι ένα εξαιρετικά επαναστατικό σύνορο στον καλλιτεχνικό τομέα. Το ταξίδι μου προς την ψηφιακή τέχνη ξεκίνησε με τη βαθιά βύθισή μου στον κόσμο του προγραμματισμού και των υπολογιστών. Ενώ εργαζόμουν σε αυτούς τους τομείς, με γοήτευσαν οι ατελείωτες δημιουργικές δυνατότητες που προσφέρουν οι ψηφιακές τεχνολογίες. Η ψηφιακή τέχνη έχει τη δύναμη να θολώνει τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, επιτρέποντάς μου να εξερευνήσω κόσμους και οράματα που διαφορετικά δεν είναι προσβάσιμα με παραδοσιακά μέσα. Η ρευστή και δυναμική του φύση μου επέτρεψε να εκφράσω ιδέες και έννοιες με ριζικά νέους τρόπους, ωθώντας με να εξερευνήσω καινοτόμες τεχνικές και να πειραματιστώ με διαφορετικά εργαλεία. Ανακάλυψα ότι η ψηφιακή τέχνη δεν περιορίζεται στην αναπαραγωγή παραδοσιακών τεχνικών σε ψηφιακή μορφή, αλλά προσφέρει μια νέα εκφραστική γλώσσα. Η χρήση της ψηφιακής χειραγώγησης, της επαυξημένης πραγματικότητας, της εκτύπωσης καλών τεχνών και της τεχνητής νοημοσύνης, μεταξύ άλλων, μου επέτρεψαν να επεκτείνω την οπτική μου γλώσσα και να μεταφέρω τις ιδέες μου σε νέα επίπεδα έκφρασης. Η ψηφιακή τέχνη, για μένα, αντιπροσωπεύει την τέλεια συνέργεια μεταξύ τέχνης και επιστήμης, ένα μέσο μέσω του οποίου μπορώ να ενώσω την τεχνική μου κατάρτιση με το καλλιτεχνικό μου όραμα, δημιουργώντας έργα που όχι μόνο τραβούν την οπτική προσοχή αλλά και διεγείρουν τον βαθύ προβληματισμό. Αυτή η προσέγγιση με οδήγησε να δημιουργήσω έργα που όχι μόνο αμφισβητούν την παραδοσιακή αντίληψη της τέχνης αλλά ανοίγουν επίσης έναν διάλογο για το πώς η τεχνολογία επαναπροσδιορίζει τον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρούμε και αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο γύρω μας.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για αυτούς;
Τα έργα μου ξεχωρίζουν για τον καινοτόμο συνδυασμό τεχνολογίας και καλλιτεχνικής παράδοσης. Χρησιμοποιώ προηγμένα ψηφιακά γραφικά και τεχνικές προγραμματισμού για να επανερμηνεύσω και να μεταμορφώσω τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές πρακτικές. Για παράδειγμα, η τέχνη της ψηφιακής ζωγραφικής σε συνδυασμό με στοιχεία αλγοριθμικού προγραμματισμού μου επιτρέπει να δημιουργώ έργα που ταλαντεύονται ανάμεσα στο πραγματικό και το ψηφιακό, προσφέροντας νέες εκφραστικές δυνατότητες και ένα πρωτόγνωρο επίπεδο οπτικής λεπτομέρειας. Οι δημιουργίες μου δεν είναι απλώς έργα τέχνης. αντιπροσωπεύουν πώς η τέχνη μπορεί να εξελιχθεί και να προσαρμοστεί στην ψηφιακή εποχή, πιέζοντας τα όρια του τι είναι δυνατό να επιτευχθεί με τη συγχώνευση της τέχνης και της τεχνολογίας.
Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Η προτίμησή μου για το ψηφιακό πηγάζει από την απίστευτη ευελιξία του και την ικανότητά του να ξεπερνά τα όρια της παραδοσιακής τέχνης. Η ενασχόληση με την ψηφιακή δεν είναι απλώς μια τεχνική επιλογή, αλλά μια επέκταση του καλλιτεχνικού μου οράματος. Αυτό το μέσο μου προσφέρει σχεδόν απεριόριστη εκφραστική ελευθερία, επιτρέποντάς μου να πειραματιστώ με υφές, χρώματα και σχήματα με τρόπους που θα ήταν αδιανόητοι ή εξαιρετικά επίπονοι σε άλλες μορφές. Μπορώ να επαναλάβω και να τροποποιήσω γρήγορα τα έργα μου, εξερευνώντας διάφορες παραλλαγές μιας ιδέας χωρίς τον φόβο να κάνω ανεπανόρθωτα λάθη ή να σπαταλήσω υλικά. Αυτή η διαδικασία είναι απελευθερωτική και διεγείρει τη δημιουργικότητά μου, επιτρέποντάς μου να προσεγγίζω κάθε νέα δουλειά με ανοιχτό και αμερόληπτο μυαλό. Επιπλέον, η ψηφιακή τέχνη μου επιτρέπει να ενσωματώσω και να πειραματιστώ με αναδυόμενες τεχνολογίες όπως η επαυξημένη πραγματικότητα και η τεχνητή νοημοσύνη. Αυτά τα εργαλεία ανοίγουν νέες προοπτικές στην τέχνη μου, επιτρέποντάς μου να δημιουργήσω καθηλωτικές εμπειρίες για το κοινό μου. Η διαδραστική και πολυδιάστατη φύση αυτών των τεχνολογιών προσφέρει ένα ευρύτερο φάσμα καλλιτεχνικών εκφράσεων και μου επιτρέπει να μεταφέρω τις ιδέες μου σε ανεξερεύνητες περιοχές. Μια άλλη θεμελιώδης πτυχή του ψηφιακού είναι η προσβασιμότητα και η δυνατότητα κοινής χρήσης. Μπορώ εύκολα να μοιραστώ τη δουλειά μου με ένα παγκόσμιο κοινό μέσω διαδικτυακών πλατφορμών και μέσων κοινωνικής δικτύωσης, επεκτείνοντας την εμβέλεια της δουλειάς μου πολύ πέρα από τα όρια μιας φυσικής γκαλερί. Αυτή η αμεσότητα της κοινής χρήσης και των σχολίων μου επιτρέπει να αλληλεπιδράσω με ένα ευρύτερο κοινό και να λαμβάνω στοιχεία που μπορούν να επηρεάσουν περαιτέρω τη δημιουργική μου διαδικασία.
Υπάρχουν θέματα που προτιμάτε να απεικονίζετε;
Στη δουλειά μου, με ελκύει ιδιαίτερα η απεικόνιση γυναικείων προσώπων και χαρακτήρων που μεταφέρουν βαθιά, χειροπιαστά συναισθήματα στον παρατηρητή. Αυτά τα πρόσωπα δεν είναι απλώς πορτρέτα. Είναι παράθυρα στις ιστορίες, τις εμπειρίες και τα συναισθήματα κάθε θέματος. Προσπαθώ να αποτυπώσω όχι μόνο την αισθητική τους ομορφιά αλλά και τη συναισθηματική ένταση που βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια. Ταυτόχρονα, αφοσιώνομαι στη δημιουργία τοπίων που προσφέρουν νέες προοπτικές και διαστάσεις, ωθώντας τον θεατή να δει τον κόσμο μέσα από μια διαφορετική οπτική γωνία. Αυτά τα τοπία συχνά χαρακτηρίζονται από ένα παιχνίδι χρωμάτων και σχημάτων που αμφισβητούν τις παραδοσιακές συμβάσεις, προσφέροντας μια μοναδική και μοντέρνα άποψη του κόσμου γύρω μας. Και στις δύο περιπτώσεις, στόχος μου είναι να προκαλέσω μια αντίδραση στο κοινό, προσκαλώντας το να συνδεθεί με το έργο σε ένα βαθύτερο επίπεδο.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο δικό σας στούντιο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Το προσωπικό μου στούντιο είναι η καρδιά της καλλιτεχνικής μου δραστηριότητας που χτυπά. Είναι ένα μέρος που έχει σχεδιαστεί για να καλλιεργεί τόσο τη δημιουργική έμπνευση όσο και την τεχνολογική καινοτομία, όπου οι ιδέες παίρνουν μορφή και γίνονται απτές πραγματικότητες. Σε ένα ήρεμο και διεγερτικό περιβάλλον, το στούντιο μου είναι ένα προσωπικό καταφύγιο που αντανακλά τη μοναδική μου προσέγγιση στην ψηφιακή τέχνη. Μέσα στο στούντιο, έχω οργανώσει τον χώρο σε διαφορετικούς λειτουργικούς χώρους. Ένας τομέας είναι αφιερωμένος στον σχεδιασμό και την ψηφιακή προ-οπτικοποίηση, όπου χρησιμοποιώ προηγμένο λογισμικό και τεχνητή νοημοσύνη για να αναπτύξω και να βελτιώσω τις ιδέες μου. Εδώ, οι μεγάλες οθόνες και οι συσκευές εισαγωγής υψηλής ακρίβειας μου επιτρέπουν να χειρίζομαι εικόνες και συνθέσεις με εξαιρετική λεπτομέρεια. Ένας άλλος τομέας προορίζεται για τις εκτυπώσεις fine art giclée, όπου οι ψηφιακές μου ιδέες αποκτούν φυσική μορφή. Αυτή η διαδικασία υλοποίησης απαιτεί τόσο βαθιά τεχνική γνώση όσο και καλλιτεχνική ευαισθησία. Εκτός από τις τεχνικές πτυχές, το στούντιο μου είναι επίσης ένα μέρος για προβληματισμό και περισυλλογή, που περιβάλλεται από βιβλία, σκίτσα και έργα τέχνης που με εμπνέουν. Αυτό το ήρεμο περιβάλλον είναι απαραίτητο για τη δημιουργική μου διαδικασία, καθώς μου επιτρέπει να ξεκολλήσω από το καθημερινό χάος και να επικεντρωθώ στην τέχνη μου. Η οργάνωση του στούντιο μου έχει σχεδιαστεί για τη βελτιστοποίηση της ροής εργασιών και την τόνωση της δημιουργικότητας, με κάθε εργαλείο και υλικό σε κοντινή απόσταση.
Η δουλειά σας περιλαμβάνει ταξίδια για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, να παρακολουθήσετε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας οδηγεί εκεί;
Ναι, ως σύμβουλος πληροφορικής και προγραμματιστής, ταξιδεύω συχνά για να παρακολουθήσω συνέδρια, σεμινάρια και συναντήσεις με πελάτες. Αυτά τα ταξίδια μου επιτρέπουν να είμαι ενημερωμένος με τις τελευταίες τεχνολογικές τάσεις, να επεκτείνω το επαγγελματικό μου δίκτυο και να συνεργάζομαι με άλλους ειδικούς του κλάδου. Κάθε ταξίδι αντιπροσωπεύει μια ευκαιρία να μάθω, να εξελιχθώ επαγγελματικά και να εφαρμόσω νέες γνώσεις και δεξιότητες στα έργα μου.
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς σας και την πορεία σας ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Στο μέλλον, βλέπω την καλλιτεχνική μου καριέρα ως μια διαρκώς εξελισσόμενη πορεία, που τροφοδοτείται από μια συνεχή δέσμευση για εξερεύνηση και καινοτομία. Το όραμά μου περιλαμβάνει την επέκταση των τεχνικών και καλλιτεχνικών μου δεξιοτήτων, ενστερνίζοντας πλήρως τις ευκαιρίες που προσφέρουν οι νέες τεχνολογίες. Είμαι ιδιαίτερα ενθουσιασμένος με την εξέλιξη της τεχνητής νοημοσύνης και το πώς μπορεί να ενσωματωθεί στην ψηφιακή τέχνη για να δημιουργήσει όλο και πιο περίπλοκες και ελκυστικές εκφραστικές μορφές.
Σκοπεύω να συνεχίσω να πειραματίζομαι με νέες τεχνικές και εργαλεία, όπως επαυξημένη πραγματικότητα, εκτυπώσεις fine art giclée, τρισδιάστατες εκτυπώσεις και εικονικές προσομοιώσεις, για να δημιουργήσω έργα που όχι μόνο τραβούν την οπτική προσοχή αλλά και προκαλούν τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε και αλληλεπιδρούμε με την τέχνη. Αυτή η διεπιστημονική προσέγγιση θα μου επιτρέψει να δημιουργήσω καθηλωτικές και πολυαισθητηριακές καλλιτεχνικές εμπειρίες.
Επιπλέον, φιλοδοξώ να έχω μεγαλύτερη παρουσία στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή, συμμετέχοντας σε εκθέσεις, art fairs και συνεργαζόμενοι με γκαλερί και συλλέκτες σε όλο τον κόσμο. Αυτές οι εμπειρίες θα είναι απαραίτητες για την επέκταση του επαγγελματικού μου δικτύου και την έκθεση της δουλειάς μου σε ένα ευρύτερο και πιο ποικίλο κοινό.
Δεσμεύομαι επίσης να συνεργαστώ με άλλους καλλιτέχνες και επαγγελματίες του κλάδου. Πιστεύω ακράδαντα ότι η συνεργασία και η ανταλλαγή ιδεών είναι θεμελιώδεις για την προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη. Αυτές οι συνεργασίες μπορούν να λάβουν διάφορες μορφές, από τη δημιουργία κοινών έργων τέχνης έως τη διοργάνωση εργαστηρίων και εκθέσεων, προσφέροντας μοναδικές ευκαιρίες για αμοιβαία μάθηση και εξερεύνηση νέων καλλιτεχνικών περιοχών.
Τέλος, θα αφοσιωθώ σε έργα που έχουν κοινωνικό και πολιτιστικό αντίκτυπο, χρησιμοποιώντας την τέχνη μου ως εργαλείο για την ευαισθητοποίηση σε σημαντικά θέματα και την τόνωση του διαλόγου για παγκόσμια θέματα. Αυτή η πτυχή της καριέρας μου όχι μόνο θα εμπλουτίσει την καλλιτεχνική μου εμπειρία αλλά θα μου επιτρέψει επίσης να συνεισφέρω σημαντικά στην κοινωνία και την καλλιτεχνική κοινότητα.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Η πρόσφατη καλλιτεχνική μου παραγωγή χαρακτηρίζεται από μια βαθιά εμβάθυνση στο θέμα της αλληλεπίδρασης ανθρώπου-ψηφιακής. Στα τελευταία μου έργα, εξερευνώ πώς η τεχνολογία αλλάζει την αντίληψή μας για την πραγματικότητα και το περιβάλλον. Με γοητεύει η ιδέα του πώς η ψηφιακή ζωή επηρεάζει τον τρόπο ζωής, σκέψης και συναισθημάτων μας.
Όσον αφορά το ύφος, τα έργα αυτά συνδυάζουν στοιχεία ρεαλισμού και αφαίρεσης. Χρησιμοποιώντας ζωντανά χρώματα, γεωμετρικά σχήματα και ψηφιακά επεξεργασμένες υφές, στοχεύω να συλλάβω τη ρευστή και μερικές φορές υπερφορτωμένη ουσία του ψηφιακού κόσμου, φέρνοντάς τον σε αντίθεση με την απτή του φυσικού κόσμου. Αυτό το παιχνίδι των αντιθέτων δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα οπτική δυναμική, προσκαλώντας τον θεατή να αναλογιστεί τη δική του εμπειρία στον ψηφιακό κόσμο.
Τεχνικά, αυτά τα έργα είναι αποτέλεσμα έντονων πειραματισμών με διάφορα ψηφιακά γραφικά και τεχνικές τρισδιάστατης εκτύπωσης, ενσωματώνοντας επίσης στοιχεία που παράγονται μέσω τεχνητής νοημοσύνης. Η τεχνητή νοημοσύνη παίζει βασικό ρόλο στη δημιουργική διαδικασία, επιτρέποντάς μου να εξερευνήσω μοτίβα και υφές που διαφορετικά θα ήταν ανέφικτα με τις παραδοσιακές μεθόδους. Η τεχνητή νοημοσύνη χρησιμοποιείται όχι μόνο ως εργαλείο δημιουργίας αλλά και ως πηγή έμπνευσης για το θέμα των έργων, υπογραμμίζοντας τον ολοένα και πιο διάχυτο αντίκτυπό της στην κοινωνία μας.
Το όραμά μου είναι να δημιουργήσω τέχνη που δεν είναι μόνο αισθητικά ευχάριστη, αλλά λειτουργεί και ως καταλύτης για προβληματισμό και διάλογο. Τα έργα μου έχουν σχεδιαστεί για να διεγείρουν την περιέργεια και τη φαντασία, προσκαλώντας τον θεατή να αναλογιστεί τις πολλαπλές πτυχές της ύπαρξής μας σε μια ολοένα και πιο ψηφιακή εποχή. Μέσα από την τέχνη, στοχεύω να εξερευνήσω και να αμφισβητήσω τη συνύπαρξη μεταξύ της ανθρώπινης φύσης και της τεχνολογικής καινοτομίας, ανοίγοντας μια πύλη σε νέες κατανοήσεις της εποχής μας.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Μέχρι στιγμής, η καλλιτεχνική μου πορεία έχει επικεντρωθεί κυρίως στην ανάπτυξη και δημιουργία ψηφιακών έργων τέχνης, χωρίς ακόμη να έχω την ευκαιρία να εκθέσω φυσικά σε γκαλερί ή δημόσιες εκθέσεις. Ωστόσο, αυτό πρόκειται να αλλάξει: για το 2024, διοργανώνω μια σειρά εκθέσεων σε διάσημες ιταλικές γκαλερί. Αυτές οι εκθέσεις θα αντιπροσωπεύουν ένα κρίσιμο βήμα στην καλλιτεχνική μου καριέρα, σηματοδοτώντας τη μετάβαση από μια αποκλειστικά διαδικτυακή παρουσία σε μια φυσική, επιτρέποντάς μου να αλληλεπιδράσω άμεσα με το κοινό και άλλους καλλιτέχνες.
Στο μεταξύ, τα έργα μου είναι διαθέσιμα για προβολή και αγορά ηλεκτρονικά σε πλατφόρμες όπως το Artmajeur.com και στον προσωπικό μου ιστότοπο, nexaart.com. Αυτή η ψηφιακή παρουσία μου επέτρεψε να προσεγγίσω ένα παγκόσμιο κοινό, προσελκύοντας το ενδιαφέρον συλλεκτών και λάτρεις της τέχνης από διάφορα μέρη του κόσμου.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί?
Αν είχα την ευκαιρία να δημιουργήσω ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, θα επέλεγα χωρίς δισταγμό ένα αριστούργημα του Γκούσταβ Κλιμτ. Ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες, ο Klimt έφερε επανάσταση στην έννοια της ομορφιάς και της τέχνης με το μοναδικό του στυλ, που χαρακτηρίζεται από την τολμηρή χρήση του χρώματος και τα περίπλοκα διακοσμητικά μοτίβα. Το έργο του «Το φιλί» αντιπροσωπεύει για μένα την κορυφή της καλλιτεχνικής του μαεστρίας, όπου ο χρυσός, οι υφές και τα σχέδια δημιουργούν μια έντονα συναισθηματική και συμβολική εικόνα. Αν μπορούσα να δημιουργήσω ένα έργο όπως το "The Kiss", θα προσπαθούσα να αποτυπώσω την ίδια συγχώνευση πάθους, ρομαντισμού και καινοτομίας που έκανε τον Κλιμτ σύμβολο του κόσμου της τέχνης.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη σε δείπνο (εν ζωή ή νεκρό), ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ μαζί τους;
Αν είχα την ευκαιρία να καλέσω έναν διάσημο καλλιτέχνη σε δείπνο, αναμφίβολα θα επέλεγα τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Η ακόρεστη περιέργειά του και η εξαιρετική του ικανότητα να συγχωνεύει την τέχνη, την επιστήμη και την τεχνολογία αποτελούν για μένα μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Η βραδιά θα ήταν αφιερωμένη σε βαθιές και διεγερτικές συζητήσεις, όπου θα μπορούσα να βυθιστώ στο ολιστικό όραμά του για την τέχνη και τη γνώση. Φαντάζομαι να συζητάμε τις άπειρες δυνατότητες της ψηφιακής τέχνης, να μοιράζομαι ιδέες για το πώς η τεχνολογία μπορεί να διευρύνει τα όρια της δημιουργικότητας. Σίγουρα, θα ήταν μια αξέχαστη εμπειρία μάθησης και πολιτιστικού εμπλουτισμού.
Olimpia Gaia Martinelli
