Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Γεννήθηκα σε μια οικογένεια καλλιτεχνών και η ζωγραφική έγινε για μένα τόσο φυσική όσο το φαγητό, ο ύπνος ή το διάβασμα. Η τέχνη στην οικογένειά μας ήταν το μέσο ύπαρξης. Η ζωγραφική, η γλυπτική, η μουσική, η λογοτεχνία, το θέατρο και τελικά ο κινηματογράφος - όλες αυτές οι ποικιλίες τέχνης ήταν ενδιαφέρουσες για μένα.
Στην αρχή, εμπνεύστηκα να δημιουργήσω το δικό μου έργο με στοχασμούς σε θέματα σε βιβλία ή ταινίες. Στη συνέχεια, καθώς μεγάλωνα, με ενδιέφερε όλο και περισσότερο η σχέση του ανθρώπου με τον έξω κόσμο, καθώς και για τις διαδικασίες που συμβαίνουν στην κοινωνία.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Εκπαιδεύτηκα ως καλλιτέχνης-σχεδιαστής (4 χρόνια), μετά τελείωσα τις σπουδές μου ως σκηνογράφος (6 χρόνια) και εργάζομαι ως ελεύθερος επαγγελματίας ζωγράφος πολλά χρόνια τώρα. Σε αυτό το διάστημα έχω πειραματιστεί πολύ με κάθε είδους τεχνικές και υλικά όπως λάδι, ακρυλικό, μελάνι, ακουαρέλα, μωσαϊκό, πηλό και αλάβαστρο.
Τα θέματα που έχω θίξει στην τέχνη μου έχουν αλλάξει καθώς έχω αποκτήσει δημιουργική εμπειρία και εμπειρία ζωής. Η αναζήτηση μιας ατομικής αισθητικής γλώσσας, που με ενδιέφερε ως νέος, δεν μου φαίνεται πλέον αρκετά βαθιά ώστε να είναι ο μοναδικός σκοπός του έργου. Το μεγαλύτερο μέρος της σύγχρονης δουλειάς μου ασχολείται με κοινωνικά ή φιλοσοφικά θέματα.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας ξεχωρίζουν από άλλους καλλιτέχνες που κάνουν τη δουλειά σας μοναδική.
α) Η δουλειά μου βασίζεται σχεδόν πάντα σε μια ιδέα. Αυτή την ιδέα την σκέφτομαι πρώτα για πολύ καιρό, μετά επιλέγω την τεχνική της εκτέλεσης και μετά επιλέγω προσεκτικά μόνο τα απαραίτητα στοιχεία και λεπτομέρειες για να εκφράσω την ιδέα όσο πιο συνοπτικά γίνεται. Θα το έλεγα: «Αφορισμός στη ζωγραφική».
(β) Ποιότητα επαγγελματικής εκτέλεσης. Στον σημερινό κόσμο, μόνο λίγοι καλλιτέχνες ασχολούνται με μια ενδελεχή μελέτη των τεχνικών και στη συνέχεια τις εφαρμόζουν σωστά. Δυστυχώς, αυτό που σήμερα αποκαλείται «τόλμη» της εκτέλεσης συχνά κρύβει είτε αμέλεια είτε αδυναμία να πραγματοποιηθεί επαγγελματικά αυτό που είχε σκοπό.
γ) Τα έργα μου είναι «στρωτικά» τόσο τεχνικά όσο και νοηματικά.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Υπάρχει ένα ρητό: «Η όρεξη έρχεται την ώρα του φαγητού». Με τον ίδιο τρόπο, η έμπνευση έρχεται κατά την εργασία. Δεν έχει νόημα να κάθεσαι και να το περιμένεις, πρέπει να είσαι συνεχώς στη διαδικασία της δουλειάς ή στη διαδικασία ανάλυσης της δουλειάς που έγινε και μετά θα έρθει η έμπνευση.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Θα ήθελα η τέχνη μου να προκαλεί στον θεατή μια επιθυμία, μια ανάγκη να προβληματιστεί πάνω στα θέματα που θίγονται στα έργα μου.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Η διαδικασία δημιουργίας των έργων μου είναι αρκετά μεγάλη, καθώς καθήκον μου είναι να δημιουργήσω όχι μόνο ένα συναισθηματικό και διακοσμητικό έργο, αλλά και ένα έργο που μπορεί να δώσει στον θεατή τροφή για σκέψη. Ξοδεύω πολύ χρόνο σκεπτόμενος τη μελλοντική ζωγραφική, ψάχνοντας για υλικό, αναπτύσσοντας συνθέσεις και χρωματικούς συνδυασμούς. Συχνά χρειάζονται έως και έξι μήνες από τη στιγμή που προκύπτει μια ιδέα μέχρι την τελική εφαρμογή της. Και παρόλα αυτά, η ιδέα σχεδόν ποτέ δεν υλοποιείται ακριβώς όπως είχε συλληφθεί. Πολύ συχνά νέες ιδέες αναδύονται αυθόρμητα κατά τη διάρκεια της εργασίας. Αυτό είναι που δίνει στο τέλος ζωντάνια στη δουλειά, σε αντίθεση, για παράδειγμα, με τις εικόνες που γίνονται από την τεχνητή νοημοσύνη.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Η τεχνική της πολυεπίπεδης ζωγραφικής. Μου αρέσει ένας πίνακας με πολύπλοκη δομή. Μια τέτοια ζωγραφική απαιτεί πολύ χρόνο και ορισμένες τεχνικές δεξιότητες.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Μου είναι δύσκολο να κρίνω. Αν και έχω ήδη τη δική μου γλώσσα, αναζητώ συνεχώς όλο και πιο εκφραστικά μέσα για να μεταφέρω το μήνυμά μου στον θεατή. Για να το κάνω αυτό, μερικές φορές κάνω πειράματα, προσθέτοντας επιπλέον σημασιολογικές και τεχνικές καινοτομίες στη «γλώσσα» μου.
Έχετε μια μορφή ή περιβάλλον/μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Αν υπάρχει τεχνικός τρόπος για να πραγματοποιήσω τις ιδέες μου, είναι συνήθως καμβάς, χαρτί ή ξύλο, μερικές φορές επίσης από αλάβαστρο ή πηλό. Αυτά τα μέσα επιτρέπουν την πιο εκφραστική υλοποίηση των ιδεών μου. Τα υλικά είναι λάδι, ακουαρέλα και μερικές φορές ακρυλικό. Αυτά τα μέσα επιτρέπουν να πραγματοποιήσω τις ιδέες μου με τον πιο εκφραστικό τρόπο. Προτιμώ διαφορετικά μεγέθη. Από τα πιο μικρά 20x20 cm, μέχρι τα μεγάλα 150x100cm και πάνω (συνήθως είναι ήδη πολύπτυχα για εύκολη μεταφορά).
Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε μια κοινόχρηστη αίθουσα εργασίας ή στο δικό σας στούντιο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Στο δικό μου στούντιο. Μου είναι δύσκολο να δουλέψω τους πίνακές μου παρουσία άλλων ανθρώπων (με περιορίζει, τόσο στις ιδέες μου όσο και στην πραγματοποίησή τους).
Έχω πάντα 2 με 3 εργασίες σε εξέλιξη γιατί απαιτείται τεχνολογικά. Επιπλέον, συνήθως σκέφτομαι πολλές ιδέες για τα επόμενα έργα παράλληλα.
Σε αναγκάζει η δουλειά σου να ταξιδέψεις για να γνωρίσεις νέους συλλέκτες, σε εκθέσεις τέχνης ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Ναι, εκθέτω τους πίνακές μου σε διάφορες γκαλερί. Αυτή η δραστηριότητα φέρνει νέες εμπειρίες και επικοινωνία με νέους ανθρώπους, καθώς και μια διαφορετική άποψη των ζωγραφιών μου σε έναν νέο χώρο, μεταξύ των ζωγραφιών άλλων καλλιτεχνών.
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς και της καριέρας σας ως καλλιτέχνης στο μέλλον;
Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση. Όπως και να φανταζόμουν την καριέρα μου στο παρελθόν, ακολούθησε ένα εντελώς απρογραμμάτιστο σενάριο. Υπάρχουν πάρα πολλοί παράγοντες στη ζωή ενός καλλιτέχνη που επηρεάζουν τη μελλοντική του μοίρα. Εκτός από το ταλέντο και την απόδοση, υπάρχουν παράγοντες όπως η ικανότητα οργάνωσης της εργασιακής διαδικασίας, το μάρκετινγκ και, τέλος, η ευκαιρία να βρεθείτε στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή και να γνωρίσετε το «σωστό» άτομο. Γι' αυτό είμαι πάντα στη διαδικασία, αναζητώ νέες ευκαιρίες και δεν κάνω μακροπρόθεσμα σχέδια.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής δουλειάς;
Το τελευταίο θέμα είναι η τεχνητή νοημοσύνη και η ψηφιοποίηση της ζωής μας. Είναι μια ελαιογραφία, αλλά στυλιστικά και τεχνικά κοντά στα πλάνα μιας ταινίας επιστημονικής φαντασίας που σταδιακά γίνεται η νέα μας πραγματικότητα.
Μιλήστε μας για τη σημαντικότερη εκθεσιακή σας εμπειρία;
Οποιαδήποτε έκθεση σε μια επαγγελματική γκαλερί μου δίνει πάντα μια συγκεκριμένη εμπειρία εξέλιξης, τόσο δημιουργικά όσο και προς την κατεύθυνση προς το πού να πάω στο μέλλον.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο τέχνης στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ;
Είχα διάφορα αγαπημένα έργα τέχνης σε διαφορετικές στιγμές της ζωής μου. Από τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου, που εξακολουθώ να θεωρώ ασυναγώνιστη ιδιοφυΐα, μέχρι σύγχρονους καλλιτέχνες όπως ο Τσακ Κλόουζ. Οπότε μου είναι δύσκολο να αναφέρω μόνο ένα έργο τέχνης.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Δεν ξέρω ποιος θα ήταν. Θα μπορούσε να είναι κάποιος από την Αρχαία Ελλάδα ή την Αναγέννηση, αλλά πιθανώς ο σύγχρονος μας. Από την άλλη, μελετώ αρκετά όχι μόνο τα έργα αλλά και τις βιογραφίες αυτού ή του άλλου καλλιτέχνη και μπορώ να πω ότι δεν μπορεί πάντα ένας άνθρωπος που δημιουργεί όμορφα και σπουδαία έργα τέχνης να είναι ενδιαφέρον και ευχάριστος συνομιλητής. Οι βιογραφίες αυτών των ανθρώπων συχνά μας δείχνουν ότι είναι δύσκολο να επικοινωνήσουμε περιθωριοποιημένα άτομα.
Είναι πολύ πιθανό να μην είναι ένας καλλιτέχνης, αλλά για παράδειγμα ένας συγγραφέας, ένας επιστήμονας ή ένας φιλόσοφος.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
