Πορτρέτο του Evgeny Chubarov. Φωτογραφία: Gary Tatintsian Gallery, μέσω Wikipedia.
Ο Evgeny Chubarov (1934–2012) ήταν Ρώσος ζωγράφος και γλύπτης, διάσημος για τη μετάβασή του από την παραστατική τέχνη στην καθαρή αφαίρεση, την οποία ανέπτυξε επί δεκαετίες ενώ εργαζόταν στη Μόσχα, το Βερολίνο και τη Νέα Υόρκη. Οι δυναμικές του συνθέσεις, γεμάτες με έντονες γραμμές και έντονες πινελιές, αμφισβητούν τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές νόρμες και αντανακλούν τη βαθιά ενασχόλησή του με τις εκφραστικές δυνατότητες της αφηρημένης τέχνης.
Βιογραφία
Ο Evgeny Iosifovich Chubarov (ρωσικά: Евгений Иосифович Чубаров, 11 Δεκεμβρίου 1934 – 5 Δεκεμβρίου 2012) ήταν ένας πολύπλευρος Ρώσος καλλιτέχνης, γνωστός για το έργο του ως ζωγράφος, γλύπτης και γραφίστας.
Ο Τσουμπάροφ γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 1934 στο χωριό Yemashi της Μπασκιρίας. Οι γονείς του, Yosif Grigoryevich και Anastasya Pavlovna, ήταν Ορθόδοξοι Ρώσοι. Ο πατέρας του πέθανε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το 1943, αφήνοντας σημαντικό αντίκτυπο στη ζωή του νεαρού Τσουμπάροφ.
Το 1959, ο Chubarov μετακόμισε στο Saratov και αργότερα στο Zagorsk (τώρα Sergiev Posad), όπου εργάστηκε στο στούντιο του γλύπτη Dmitry Tsaplin. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παντρεύτηκε τη Λιουντμίλα Γκούκοβιτς και τα πρώτα του έργα, όπως ο Μάρτιος και το Εργοστάσιο Τοπίο , αντανακλούσαν την εστίασή του σε βιομηχανικά θέματα και την καθημερινή σοβιετική ζωή. Παρά το γεγονός ότι εργαζόταν υπό την πολιτική πίεση, ανέπτυξε ενδιαφέρον για τη γλυπτική, ιδιαίτερα τα ξύλινα κομμάτια που είχαν φυσικό μέγεθος και συχνά συγκρίθηκαν με φωτογραφίες θυμάτων από το Άουσβιτς.
Στις δεκαετίες του 1970 και του 1980, ο Τσουμπάροφ μετακινήθηκε από απλές συνθέσεις σε πιο περίπλοκες, πολυφιγούρες σκηνές. Τα έργα του, επηρεασμένα σε μεγάλο βαθμό από καλλιτέχνες όπως ο Bosch, ο Grigoriev και ο Filonov, εμφάνιζαν γεμάτους, τεταμένους καμβάδες γεμάτους με αλληλένδετες φιγούρες. Αυτή η περίοδος σηματοδότησε την εξέλιξή του προς την αφαίρεση, όπως φαίνεται σε έργα όπως το Fight (1982), όπου το όριο μεταξύ του σώματος και του καμβά διαλύθηκε, σηματοδοτώντας τη στροφή του σε πιο αφηρημένες ερμηνείες.
Τη δεκαετία του 1990, ο Τσουμπάροφ μετακόμισε στο Βερολίνο και τη Νέα Υόρκη, όπου το στυλ του ωρίμασε σε καθαρή αφαίρεση. Συμμετείχε σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις, κερδίζοντας επιχορήγηση του Ιδρύματος Pollock-Krasner. Το έργο του έγινε γνωστό για τις μνημειώδεις αφηρημένες φόρμες του, οι οποίες στερούνταν παραδοσιακού εστιακού σημείου, προσφέροντας ένα νέο επίπεδο πνευματικής έκφρασης.
Το Ίδρυμα Evgeny Chubarov, που ιδρύθηκε το 2013 μετά τον θάνατό του, έχει ως στόχο να διατηρήσει και να προωθήσει την κληρονομιά του. Το Ίδρυμα συνεργάζεται με μουσεία και συλλέκτες για να εκθέσει τα έργα του, διασφαλίζοντας ότι η συνεισφορά του στην αφηρημένη τέχνη θα συνεχίσει να εμπνέει τις μελλοντικές γενιές.
Στυλ και κίνηση
Το έργο του Evgeny Chubarov συνδυάζει τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό με επιρροές από τη ρωσική πρωτοπορία και τη βυζαντινή εικονογραφία. Οι πίνακές του είναι γνωστοί για τις χαοτικές, ρυθμικές πινελιές τους και τους καμβάδες μεγάλης κλίμακας που απορρίπτουν την παραδοσιακή συνθετική ισορροπία. Αυτή η προσέγγιση προσδίδει στα έργα του μια αίσθηση απρόβλεπτου και δυναμισμού, προκαλώντας αυτό που ορισμένοι κριτικοί έχουν αποκαλέσει εικαστική «συμφωνία». Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Τσουμπάροφ σημαδεύεται από τη συνεχή εξερεύνηση της αφαίρεσης, ιδιαίτερα από τη δεκαετία του 1990 και μετά.
Διάσημα Έργα
Από τα πιο διάσημα έργα του είναι τα άτιτλα κομμάτια του από τη δεκαετία του 1990, τα οποία αντικατοπτρίζουν τη στροφή του προς την καθαρή αφαίρεση. Αυτά τα έργα, με ζωηρά χρώματα ή έντονες ασπρόμαυρες αντιθέσεις, έχουν εκτεθεί σε σημαντικούς χώρους όπως η γκαλερί Gary Tatintsian και το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο . Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η σειρά του Berlin Works , που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Γερμανία, η οποία είναι εμβληματική για το ώριμο αφηρημένο στυλ του. Αυτή η σειρά γιορτάστηκε σε ατομικές εκθέσεις όπως η έκθεση του 2016 στο Μουσείο Osthaus στο Χάγκεν.
Εκθέσεις και Αγορά Τέχνης
Τα μνημειώδη έργα τέχνης του Τσουμπάροφ έχουν παρουσιαστεί σε διάσημους χώρους σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και αργότερα στη Ρωσία. Το έργο του παρουσιάστηκε δίπλα σε δασκάλους του 20ου αιώνα όπως οι Mel Bochner, Frank Stella, Sol LeWitt, Damien Hirst, Peter Halley και Stephan Balkenhol σε ομαδικές εκθέσεις. Μια σειρά από τις πολυμορφικές συνθέσεις του έγιναν μέρος της μόνιμης συλλογής στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Το 2015, η γκαλερί Gary Tatintsian στη Μόσχα πραγματοποίησε μια έκθεση μνήμης προς τιμήν των 80ων γενεθλίων του Chubarov. Ένα χρόνο αργότερα, τον Αύγουστο του 2016, η ατομική του έκθεση με τίτλο «The Berlin Works» φιλοξενήθηκε στο Osthaus-Museum Hagen στη Γερμανία.
Ατομικές εκθέσεις:
- 2016 – «The Berlin Works», Osthaus-Museum Hagen, Γερμανία.
- 2015 – Γκαλερί Gary Tatintsian, Μόσχα, Ρωσία.
- 2014 – «80η επέτειος του Evgeny Chubarov», Εθνικό Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών, Μόσχα, Ρωσία.
- 2007 – Γκαλερί Gary Tatintsian, Μόσχα, Ρωσία.
- 2004 – «Return to the Abstract», Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.
- 2003 – Γκαλερί Gary Tatintsian, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α.
Ομαδικές εκθέσεις:
- 2009 – «Price Of Oil», Γκαλερί Gary Tatintsian, Μόσχα, Ρωσία.
- 1999 – Ομαδική έκθεση με τους Sol LeWitt και Mel Bochner, Gary Tatintsian Gallery, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.
- 1989 – «Paradoxes of the Corporeal», Δημοτική Πινακοθήκη Α-3, Μόσχα, Ρωσία.
Επιλεγμένες Δημόσιες Συλλογές:
- Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα, Ρωσία.
- Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.
- Μουσείο του Πανεπιστημίου Rutgers, Νιου Τζέρσεϊ, ΗΠΑ.
- Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, Μόσχα, Ρωσία.
- Muzeon Park of Arts, Μόσχα, Ρωσία.
Επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες
Το αφηρημένο έργο του Τσουμπάροφ, ιδιαίτερα η ικανότητά του να συγχωνεύει τις ανατολικές και δυτικές καλλιτεχνικές παραδόσεις, έχει εμπνεύσει σύγχρονους αφηρημένους ζωγράφους που εξερευνούν τα όρια μεταξύ χειρονομίας και μορφής. Η επιρροή του σημειώνεται ιδιαίτερα μεταξύ των καλλιτεχνών που εργάζονται στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και σε αυτούς που επιδιώκουν να ξεφύγουν από τους παραδοσιακούς καλλιτεχνικούς κανόνες.
Λιγότερο γνωστά γεγονότα
Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Τσουμπάροφ ξεκίνησε την καριέρα του ως σχεδιαστής κοσμημάτων και χαράκτης όπλων, δεξιότητες που συνέβαλαν στην ακρίβεια και τη λεπτομέρεια που βρέθηκαν στα μεταγενέστερα αφηρημένα έργα του. Επιπλέον, το ενδιαφέρον του για τα μεσαιωνικά κειμήλια και τη χριστιανική εικονογραφία συχνά ενημέρωσε την εικαστική του γλώσσα, δίνοντας στα αφηρημένα έργα του ένα πνευματικό βάθος.
Η συμβολή του Evgeny Chubarov στον κόσμο της τέχνης έγκειται στην ικανότητά του να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ της παραστατικής και της αφηρημένης έκφρασης. Οι τολμηρές, δυναμικές συνθέσεις του συνεχίζουν να έχουν απήχηση στο κοινό και να επηρεάζουν την επόμενη γενιά αφηρημένων καλλιτεχνών. Η κληρονομιά του διαρκεί μέσα από τις εκθέσεις των έργων του και τις συνεχείς προσπάθειες του Ιδρύματος Chubarov.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
