Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Παράδειγμα έμπνευσης στην επιλογή ενός καλλιτέχνη ως καριέρας ήταν ο δάσκαλός μου σε σχολή τέχνης για παιδιά, μου έδειξε τον κόσμο - με έμαθε να βλέπω την ομορφιά. Αυτό το πέτυχε το γεγονός ότι πήγαινα συχνά να ζωγραφίσω σκίτσα. Αυτό ανέπτυξε μια άποψη ομορφιάς. Παρακολούθησα τον δάσκαλό μου να επιλέγει τα κύρια στοιχεία με βάση τη φύση και με τον καιρό έμαθα να επιλέγω τη σύνθεση μόνος μου. Όταν πήγα σε μια σχολή τέχνης για παιδιά, με ενδιέφερε να ζωγραφίσω και κατάλαβα ότι δεν είναι τόσο απλό πράγμα. Στη διαδικασία της μάθησης, το σχέδιο γινόταν όλο και πιο ενδιαφέρον για μένα. Και αυτό με οδήγησε να αρχίσω να δημιουργώ έργα τέχνης.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, με ποιες τεχνικές και θέματα έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Έχω πειραματιστεί με τεχνικές: Alla prima, ελαιογραφία, ακουαρέλα, ζωγραφική με γλάσο, τεχνική στεγνού πινέλου, γραφικά.
Τα θέματά μου στη ζωγραφική, με τα οποία πειραματίστηκα: Συνθέσεις παραμυθιών, νεκρή φύση, τοπίο.
Ποιες τρεις πτυχές σας διακρίνουν από άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;
Εξατομικευμένη τεχνική (Alla prima + ακουαρέλα + χρωστική ουσία + βερνίκι + ελαιογραφία με πάστα), επιπλέον, το όραμα του απεικονιζόμενου αντικειμένου αναπτύχθηκε με βάση τις τεχνικές σύνθεσης του σκηνοθέτη Andrey Torkovsky.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Η έμπνευση προκύπτει κατά τη διαδικασία της εργασίας πάνω σε έναν πίνακα. Όταν αντιμετωπίζω δυσκολίες και τις ξεπερνάω. Όταν έχω καλή διάθεση, η έμπνευση έρχεται από μόνη της.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Θέλω να αποκαλύψω τις εσωτερικές μου εμπειρίες από την παιδική μου ηλικία. Για παράδειγμα, η πρώτη εντύπωση που αποκτά ένας άνθρωπος όταν βλέπει τη θάλασσα ή μια ανθισμένη μηλιά. Θέλω να ξυπνήσω παιδικές αναμνήσεις από τη φύση.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Η διαδικασία δημιουργίας των έργων μου ξεκινά με την επιλογή ενός θέματος. Στη συνέχεια δημιουργούνται περίπου 10 επιλογές σκίτσου. Από αυτά επιλέγεται το καλύτερο. Με βάση αυτήν την επιλεγμένη επιλογή, δημιουργείται μια λύση ακουαρέλας για αυτήν τη σύνθεση. Στη συνέχεια, η σύνθεση και το χρωματικό διάλυμα μεταφέρονται στον καμβά χρησιμοποιώντας μια ιδιόκτητη τεχνική. Μόλις τελειώσει το βάψιμο, γίνονται και μικρές προσαρμογές μέσα σε ένα μήνα. Αφού τελειώσει η ζωγραφική, βάφεται. Εμπνέομαι από τη δράση, όχι από την κλασική τέχνη.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Η δική μου τεχνική αποτελείται από: ένα προκαταρκτικό σχέδιο ακουαρέλας, στο οποίο εφαρμόζεται η επόμενη στρώση χρωστικής και βερνικιού. Στη συνέχεια, η επόμενη στρώση λαδιού πολτού. Στη συνέχεια όλα βάφονται. Μια τέτοια πολυεπίπεδη προσέγγιση καθιστά δυνατή την έκφραση του βάθους του χώρου όσο το δυνατόν καλύτερα.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Επιλέγω τα στοιχεία των συνθέσεων από τα δικά μου σκίτσα σύμφωνα με την αρχή του κολάζ. Για παράδειγμα, παίρνω 10 θεματικά διαφορετικά etudes και δημιουργώ μια κοινή σύνθεση από αυτά. Αυτή είναι η δική μου λύση.
Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Χρησιμοποιώ το Galerie Dirk Nudel (www.galerie-nudel.de) ως μέσο επικοινωνίας μου.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά σε αυτόν τον χώρο;
Δουλεύω στο δικό μου εργαστήριο με ελάχιστο αριθμό πραγμάτων, ώστε να μπορώ να επικεντρωθώ στη δουλειά μου όσο το δυνατόν περισσότερο.
Η δουλειά σας σε ταξιδεύει για να γνωρίσεις νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, πώς σας ωφελεί;
Τα ταξίδια μού επιτρέπουν να επεκτείνω την κατανόηση και την αντίληψή μου για τον κόσμο και να μάθω για μια διαφορετική φιλοσοφία ζωής και μια διαφορετική κουλτούρα. Να μπορώ να αξιολογήσω τον εαυτό μου από τη σκοπιά μιας διαφορετικής ζωής και τέχνης. Τα ταξίδια βοηθούν στην εύρεση νέων συλλεκτών.
Πώς φαντάζεστε τη δουλειά και την καριέρα σας ως καλλιτέχνης να εξελίσσεται στο μέλλον;
Θέλω να δημιουργήσω ένα έργο τέχνης που θα μείνει στην ιστορία της πόλης και της χώρας μου.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Εργασία σύνθεσης με θέμα το παραμύθι του Άντερσεν "The Little Mermaid", δημιουργώντας τη δική μου εικόνα μιας μικρής γοργόνας που περιβάλλεται από θαλάσσια πλάσματα, τεχνική λύση, δική μου τεχνική εκτέλεσης, εξάχνωση ημιδιαφανών στρωμάτων ακουαρέλας συν ελαιογραφία, χρήση χρωστικής και βερνικιού.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Η πιο σημαντική εμπειρία σε μια εμπορική έκθεση είναι όταν μπορείτε να δείτε τις φωτογραφίες σας σαν να, από έξω, έξω από το εργαστήριο, τα ελαττώματα που δεν βλέπετε στο εργαστήριο τραβούν αμέσως το βλέμμα σας στην έκθεση, και αυτό είναι ένα μεγάλη εμπειρία. Αυτός ο παράγοντας πρέπει να λαμβάνεται συνεχώς υπόψη.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί?
Επιλέγω τον πίνακα «The Last Day of Pompeii» του Karl Bryullov, ζωγραφισμένος στην Ιταλία. Η ιδανική μορφή όχι μόνο μιας σύνθεσης, αλλά και μιας έγχρωμης λύσης για τη δημιουργία ενός τέτοιου πίνακα θα είναι το επιστέγασμα στο έργο οποιουδήποτε καλλιτέχνη.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Από όλους τους διάσημους καλλιτέχνες, θα ήθελα πολύ να γνωρίσω τον Ρέμπραντ. Περνούσα τη συνάντηση στην ατμόσφαιρα των έργων του σε ένα θορυβώδες, χαρούμενο πάρτι και μιλούσα μαζί του για την όψιμη δημιουργική του περίοδο, που θεωρώ την κορύφωση της μαεστρίας στην τέχνη.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
