Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Από παιδί σχεδίαζα και ζωγράφιζα πολύ. Είχα εξαιρετικούς βαθμούς στις καλές τέχνες στο σχολείο, κάτι που μου άνοιξε τον δρόμο για να γίνω γραφίστας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, έμαθα να μεταφράζω οπτικά ιδέες για να μεταφέρω ορισμένα μηνύματα. Η εκπαίδευσή μου ήταν καθαρά χειρωνακτική: έμαθα στο σχέδιο, με μολύβι και πινέλο.
Μετά τις σπουδές μου, εργάστηκα για πολλά χρόνια στη διαφήμιση και τις εκδόσεις, τόσο ελεύθερος επαγγελματίας όσο και ως υπάλληλος, στον τομέα των εφαρμοσμένων τεχνών. Το 1993 ξεκίνησα το DTP (computer-aided layout), δηλαδή το σχεδιασμό έντυπου υλικού σε υπολογιστή. Από το 2000, ακολούθησα αυτοδίδακτη εκπαίδευση στο σχεδιασμό ιστοσελίδων. Ο θρίαμβος του Διαδικτύου ξεκίνησε!
Από το 2012, έχω αφοσιωθεί στις καλές τέχνες, ιδιαίτερα στη μοντέρνα ζωγραφική. Αντί για το σχέδιο και τον υπολογιστή, επέλεξα το καβαλέτο στούντιο. Καθώς μάθαινα διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές, πειραματιζόμουν πάντα με νέες τεχνικές. Το 2020, για παράδειγμα, ανακάλυψα τη ρευστή τέχνη, που ονομάζεται επίσης «έκχυση», για να δημιουργήσω δυναμικά έργα. Η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι συνδυάζω αυτό το αφηρημένο εξπρεσιονιστικό στυλ με νατουραλιστικά μοτίβα που ζωγραφίζω με μεγάλη ακρίβεια.
Ωστόσο, χρησιμοποιώ και άλλα στυλ για να αναπαραστήσω καλλιτεχνικά ζωντανά πλάσματα. Αναπτύσσω ξεχωριστή σειρά για κάθε στυλ.
Πολλά από τα σχέδιά μου αντιπροσωπεύουν ζωντανά όντα. Ειδικά οι ελέφαντες με γοήτευσαν. Στους πίνακές μου συνδυάζω την αγάπη μου για τη ζωγραφική και τα ζώα. Θέλω επίσης να απεικονίσω καλλιτεχνικά τη μοναδικότητα και την ευπάθεια αυτών των πλασμάτων. Μου αρέσει επίσης να ζωγραφίζω πορτρέτα. Είναι σημαντικό για μένα ότι στις καλλιτεχνικές μου αναπαραστάσεις εκφράζεται «κάτι» πέρα από τη γλώσσα. Δουλεύω σε σειρές.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Είμαι γραφίστας με εκπαίδευση, κάτοχος διπλώματος σχεδίου και γραφικών (4 χρόνια). Έμαθα τον εαυτό μου πώς να ζωγραφίζω. Ξεκίνησα το 2012 με ακρυλική ζωγραφική, μετά με ελαιογραφία. Οι σπουδές μου στη γραφιστική στη Γερμανία μου επέτρεψαν να κατακτήσω πολλές τεχνικές. Πειραματίζομαι πολύ με τα υπόβαθρα, την αναπαράσταση και τη συμπλήρωσή τους. Οι προτιμήσεις μου είναι για ρεαλιστική και νατουραλιστική ζωγραφική, καθώς και φωτορεαλισμό. Χρησιμοποιώ επίσης την τεχνική του pouring στο ρευστό στυλ τέχνης. Συχνά συνδυάζω αφηρημένα φόντο με μοτίβα πραγματικής ζωής, όπως άγρια φύση ή πορτρέτα. Δημιουργώ επίσης πίνακες σε σουρεαλιστικό στυλ, χρησιμοποιώντας μια μεγάλη ποικιλία σχημάτων και συνθέσεων που αποτελούν ένα σύνολο.
Οι τεχνικές μου: Ακρυλική και ελαιογραφία, μαχαίρι, κρούση μετάλλων, έκχυση, τεχνική αλουμινίου, πλέγματα χάρακα, μολύβι, χρωματιστό μολύβι και άλλα.
Τα θέματά μου: Ζωντανά όντα: Άγρια ζώα, ειδικά ελέφαντες, αρπακτικά, έντομα και πουλιά που κατοικούν στην πατρίδα μου. Πορτρέτα γυναικών και ανδρών (David Bowie, Pete Burns κ.λπ.).
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Οι 3 πτυχές μου που με διακρίνουν από τους άλλους:
Πρώτη πτυχή: Είμαι ο μόνος καλλιτέχνης στον κόσμο που φέρθηκε στον αφρικανικό ελέφαντα με τόσο διεξοδικό και διαφορετικό τρόπο. Το έργο τέχνης μου για τη διατήρηση ελέφαντα συνεχίζεται από το 2015. Έχω απεικονίσει αυτόν τον μεγαλοπρεπή ελέφαντα μέσα από πολλές τεχνικές και στυλ. Έχω επίσης εκθέσει και πουλήσει τους πίνακές μου για τη διατήρηση των ελεφάντων.
2. Η σειρά μου με άγρια ζώα σε ρευστό υπόβαθρο δεν μπορεί να βρεθεί αλλού. Ζωγραφίζω ένα ή περισσότερα εκφραστικά ζώα με ακρίβεια σε ρευστό φόντο, χρησιμοποιώντας μια τεχνική που μου επιτρέπει να εξερευνήσω τη ρευστότητα του χρώματος και της κίνησης. Αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται από μια μοναδική συγχώνευση ρεαλισμού και αφαίρεσης: θέματα ζώων, που απεικονίζονται με εκπληκτική ακρίβεια, ξεχωρίζουν σε ρευστά, αφηρημένα φόντο, δίνοντας σε κάθε έργο έναν ονειρικό χαρακτήρα. Η δουλειά μου διερευνά τη σχέση φύσης και τέχνης, δίνοντας έμφαση στην ισορροπία μεταξύ μαεστρίας και ελευθερίας.
Με τις εξαιρετικές ζωγραφιές μου με ζώα, θέλω να επιστήσω την προσοχή στα πλάσματα που μοιράζονται τον πλανήτη μας και χωρίς τα οποία η ανθρώπινη ζωή θα ήταν αδιανόητη.
3. Δουλεύω επαγγελματικά και επίμονα εδώ και δεκαετίες. Το καλλιτεχνικό μου έργο ξεκίνησε στα 16 μου και συνεχίζεται μέχρι σήμερα, καθώς είμαι προικισμένος με μεγάλη υπομονή και αντοχή, παρά την πολύπλοκη προσωπικότητά μου. Έχω μεγάλες προσδοκίες από τον εαυτό μου και τη δουλειά μου. Γι' αυτό είναι μια σημαντική πτυχή, γιατί δεν τα παρατάω ποτέ στην καλλιτεχνική μου δουλειά, παρά τις αποτυχίες.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Η έμπνευσή μου προέρχεται από τη φύση σε όλες τις μορφές της, και πιο συγκεκριμένα από τον κόσμο των ζώων. Είμαι πολύ κοντά στη φύση: λατρεύω τα δέντρα, τα φυτά, κάθε τι πράσινο και, φυσικά, τα ζώα. Οι άνθρωποι είναι επίσης μέρος της φύσης, οπότε είναι λογικό να συνεργάζομαι με ανθρώπους και πιο συγκεκριμένα πρόσωπα. Πολλά από τα σχέδιά μου αντιπροσωπεύουν ζωντανά όντα. Ειδικά οι ελέφαντες με γοήτευσαν. Στους πίνακές μου συνδυάζω την αγάπη μου για τη ζωγραφική και την αγάπη μου για τα ζώα. Θέλω επίσης να δείξω καλλιτεχνικά τη μοναδικότητα και την ευπάθεια αυτών των πλασμάτων. Είναι σημαντικό για μένα ότι στις καλλιτεχνικές μου αναπαραστάσεις εκφράζεται «κάτι» πέρα από τη γλώσσα.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Με τις ζωγραφιές μου με ζώα, θέλω να επιστήσω την προσοχή στα πλάσματα που μοιράζονται τον πλανήτη μας και χωρίς τα οποία η ανθρώπινη ζωή θα ήταν αδιανόητη. Τα ζώα πρέπει να γίνονται σεβαστά και να προστατεύονται, και αυτή είναι μια ευθύνη που όλοι πρέπει να λάβουν υπόψη τους. Με τις εικόνες μου, θέλω να δείξω τη μοναδικότητα και την ευπάθεια αυτών των πλασμάτων.
Ταυτόχρονα, σε αντίθεση, ο καλλιεργημένος άνθρωπος, και πιο συγκεκριμένα η γυναίκα, στη μοναδικότητά της, πρέπει να εκφράζει τη θηλυκότητά της με έναν ιδιαίτερο τρόπο, όχι σεξιστικό, αλλά συναισθηματικό και ευάλωτο, αλλά και δυνατό.
Οι γυναίκες και τα ζώα εξακολουθούν να καταπιέζονται σε πολλούς πολιτισμούς. Τα ζώα κυνηγούν τους ανθρώπους, κάτι που δεν πρέπει να συμβαίνει. Και τα ζώα έχουν προσωπικότητα!
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή βασισμένη σε μια μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Μόνο όταν ζωγραφίζω αφηρημένες εικόνες ενδιάμεσα, η διαδικασία είναι αυθόρμητη. Όλα τα άλλα έργα βασίζονται σε συγκεκριμένες σκέψεις και ιδέες. Μια μερικές φορές μακρά διαδικασία, με σκαριφήματα, ή μια διαδικασία που δομώ μόνο διανοητικά: ποιο μοτίβο να χρησιμοποιήσω, ποια χρώματα και ποια τεχνική να χρησιμοποιήσω για το φόντο. Και ανάλογα με τη σειρά για την οποία θέλω να δημιουργήσω μια νέα εικόνα, έχω ήδη ορίσει την τεχνική εκ των προτέρων, γιατί πρέπει να είναι συνεπείς. Για παράδειγμα, ένα πουλί ζωγραφισμένο με ακρίβεια σε ένα ρέον καλλιτεχνικό φόντο. Η μόνη μου ανησυχία θα ήταν η επιλογή του πουλιού, τα χρώματα φόντου και η μορφή εικόνας. Για τη γυναικεία σειρά έχω σταθερή μορφή εικόνας. Αυτή και η σχετική τεχνική έχουν ήδη καθοριστεί. οπότε δεν υπάρχει μεγάλη διαδικασία προετοιμασίας. Η σειρά του ελέφαντα είναι πολύ διαφορετική. Οι πιο σύνθετες εργασίες απαιτούσαν μια εξαιρετικά μακρά διαδικασία προετοιμασίας. Φωτογραφίζω και εγώ άγρια ζώα και αν μου αρέσει ιδιαίτερα κάποιο μοτίβο, το επιλέγω για τη ζωγραφική μου. Στη συνέχεια, μια νέα εικόνα μπορεί να εμφανιστεί αυθόρμητα. Μπορώ λοιπόν να πω ότι η εργασία σε σειρές κάνει την προετοιμασία μου πολύ πιο εύκολη γιατί ορισμένα εργαλεία και τεχνικές, συμπεριλαμβανομένων των στυλ, είναι σταθερά.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Χρησιμοποιώ διάφορες τεχνικές. Χρησιμοποιώ διαφορετικές μεθόδους εργασίας για τη σειρά μου. Ένα από αυτά είναι η τεχνική της έκχυσης, η οποία περιλαμβάνει την έκχυση ακρυλικών χρωμάτων συγκεκριμένου μείγματος και συνοχής, δημιουργώντας μοναδικά σχήματα και σχέδια. Αυτή η μέθοδος μου επιτρέπει να εξερευνήσω την αλληλεπίδραση των χρωμάτων και να δημιουργήσω πλούσιες υφές και οπτικό βάθος. Τα ρέοντα φόντα μεταδίδουν μια αίσθηση κίνησης, σαν τα σχήματα να αναδύονται από το αφηρημένο χάος για να ανθίσουν στη διαύγεια του ρεαλισμού. Αυτός ο δυναμισμός προσθέτει μια επιπλέον πολυπλοκότητα στα έργα μου. Το casting είναι μια πολύπλοκη τεχνική που απαιτεί μεγάλη ικανότητα για να επιτευχθούν ελκυστικά αποτελέσματα. Συχνά χρησιμοποιώ αυτήν την τεχνική για φόντα όπου ένα μοτίβο ζωγραφισμένο με ακρίβεια τονίζεται στο προσκήνιο.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε για αυτούς;
Πολλά από τα έργα μου χαρακτηρίζονται από μια μοναδική συγχώνευση ρεαλισμού και αφαίρεσης. Τα θέματα των ζώων, που απεικονίζονται με εκπληκτική ακρίβεια, ξεχωρίζουν σε ρευστά, αφηρημένα φόντο, δίνοντας σε κάθε έργο μια ονειρική διάσταση. Για τις γυναίκες, επιδεικνύω την τεχνική μου μαεστρία αποτυπώνοντας την ουσία τους με σχεδόν ρεαλιστική ακρίβεια, δίνοντας σε κάθε θέμα μια ζωντανή παρουσία.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;
Ξέρω όλες τις μορφές, από τη μικρότερη έως τη μεγαλύτερη. Είτε βάφω μικρό είτε μεγάλο, δεν μου δημιουργεί κανένα πρόβλημα. και τα δύο έχουν τη γοητεία τους. Με πολύ μεγάλες μορφές, τουλάχιστον περίπου 80 x 80 cm, τα αποτελέσματα είναι φυσικά ακόμη πιο εντυπωσιακά. Οι μικρότερες μορφές μου μέχρι σήμερα είναι 10 x 10 cm, με τις οποίες δημιούργησα μια υπέροχη σειρά ζώων με έναν ελέφαντα με αυτιά πεταλούδας. Το μεγαλύτερο σχήμα μου, 100 x 150 cm, απεικονίζει την πόλη μου σε αλουμίνιο Dibond και μπορεί να θαυμαστεί όλο το χρόνο στον τοίχο της πόλης μας ως ένα μοναδικό έργο.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Έχω ένα στούντιο στο σπίτι, ένα ξεχωριστό δωμάτιο όπου ζωγραφίζω και έναν αποθηκευτικό χώρο για τους τελειωμένους καμβάδες μου. Το στούντιο μου περιέχει τα καβαλέτα μου, το τραπέζι εργασίας μου, τα ράφια μου και όλα τα υλικά εργασίας μου. Είναι ένα δωμάτιο χωρίς υπολογιστές. Οι υπολογιστές μου βρίσκονται στο γραφείο, όπου εργάζομαι online. Μου αρέσει πολύ να δουλεύω από το σπίτι γιατί μου δίνει πολύ μεγαλύτερη ευελιξία και μου επιτρέπει να ζωγραφίζω όποτε χρειάζεται.
Η δουλειά σας απαιτεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες σε εμπορικές εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Διοργανώνω πολλές εκθέσεις κάθε χρόνο σε διαφορετικές τοποθεσίες, κυρίως στη Γερμανία, στην περιοχή μου ή στη Γαλλία, κοντά στα σύνορα όπου ζω. Αυτός ο τύπος έκθεσης μου επιτρέπει να γνωρίσω άλλους καλλιτέχνες και να δημιουργήσω πωλήσεις. Μπορώ επίσης να παρουσιάσω τα έργα μου σε εγκαίνια και να τα αναδείξω. Η εμπειρία μου τα τελευταία πέντε χρόνια μου έχει δείξει ότι είναι πιο εύκολο να πουλάς σε φυσικές εκθέσεις παρά σε διαδικτυακές πλατφόρμες τέχνης. Θα ήθελα να πουλήσω περισσότερα στο διαδίκτυο για να αποφύγω την ταλαιπωρία του ταξιδιού, αλλά μερικές φορές το απολαμβάνω.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Έχοντας δουλέψει με εικαστικές (εμπορικές) και καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις για αρκετές δεκαετίες, επιθυμώ να συνεχίσω αυτή τη δυναμική, να αναπτύξω τα έργα μου και να τραβήξω την προσοχή των συλλεκτών. Θα ήθελα να εκθέσω τα έργα μου σε μια γκαλερί. Ωστόσο, οι φιλοδοξίες μου έχουν γίνει πολύ πιο μετριοπαθείς. Ζωγραφίζω πρωτίστως για τη δική μου ευχαρίστηση, όχι για τον κόσμο της τέχνης!
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Έχω ξεκινήσει μια νέα σειρά σε μεγάλο καμβά, που πιστεύω ότι περιέχει και πολλά γραφικά στοιχεία. Ως γραφίστας, μου αρέσει να ζωγραφίζω επίπεδες επιφάνειες και το βρίσκω εύκολο. Ο πρώτος μου πίνακας σε αυτή τη σειρά έχει μια ελαφρώς σουρεαλιστική πινελιά: τρία κεφάλια λιονταριού με ζεστά χρώματα, που αντιπροσωπεύονται από πολυάριθμα επίπεδα σχήματα με ποικίλα σχέδια, τα οποία ζωγράφισα αυθόρμητα και διαισθητικά. Θα ζωγραφίσω και άλλα κεφάλια ζώων σε αυτό το στυλ, χρησιμοποιώντας πάντα τους κατάλληλους τόνους. Κάθε σχέδιο γίνεται μια συνέχεια χρωμάτων, σχημάτων και επιπέδων.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Σε μια έκθεση ζωγραφικής μου, είχα μια ενδιαφέρουσα εμπειρία: παρατήρησα ότι πολλές γυναίκες και κορίτσια θαύμαζαν επίσης το αγαπημένο μου θέμα, τον ελέφαντα. Τα ζώα ήταν πάντα και παραμένουν συμβολικοί πρωταγωνιστές των εικαστικών τεχνών!
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;
Η Μόνα Λίζα, γιατί αυτός ο πίνακας είναι ένα υπέροχο αριστούργημα, ένα μυστήριο: είναι άντρας ή γυναίκα; Φυσικά, έχω ήδη δει τη Μόνα Λίζα στο Λούβρο – κόβει την ανάσα. Στωική ηρεμία και γαλήνη σε μονότονα χρώματα, αυτό μου αρέσει.
Αν μπορούσες να καλέσεις κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιον θα διάλεγες; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Σαλβαδόρ Νταλί. Θα ήθελα να μου περιγράψει τους σουρεαλιστικούς πίνακές του, γιατί ζωγράφιζε έτσι και πώς. Γύρω από ένα μεσογειακό γεύμα σε μια βεράντα στο Figueras.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
