Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες…)
Ξεκίνησα την επαγγελματική φωτογραφία στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Τότε είχα διπλό ρόλο: δικαστικός ανακριτής και φωτογράφος στο ίδιο ίδρυμα: τη Χωροφυλακή. Σε αυτό το πλαίσιο, επρόκειτο για πλάνα πολύ τεχνικά, κωδικοποιημένα, ντοκιμαντέρ και πολύ σπάνια σε ευχάριστο πλαίσιο. Συχνά παρακολουθούσε δραματικά γεγονότα.
Νομίζω ότι έγινα καλλιτέχνης μέσα από την προσωπική μου αναζήτηση για «όμορφο», «ευχάριστο», «ευχάριστο»… σε αντίθεση με φωτογραφίες εγκλημάτων και αδικημάτων.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι σήμερα;
Προέρχομαι από τη φωτογραφία ταινιών, είτε σκοποβολής και/ή BW και έγχρωμες εκτυπώσεις. Η έλευση της ψηφιακής φωτογραφίας με εξοικονόμησε χρόνο για ανάπτυξη και εξοικονόμησε χώρο (όχι άλλο εργαστήριο, όχι άλλο χημεία κ.λπ.).
Παραμένω όμως προσκολλημένος στη φωτογραφία φιλμ, στο συναίσθημα που προκαλεί, στις τεχνικές λήψης πεδίου ή στούντιο (ανεξάρτητο κελί που χρησιμοποιώ ακόμα, για παράδειγμα, κ.λπ.), στην οπτική ανάλυση του φωτός, τη χρωματομετρία…
Δεν είμαι λάτρης του φωτομοντάζ για παράδειγμα, πιστεύω ότι δεν είναι μέρος της δουλειάς μου, αλλά ενός ταλαντούχου γραφίστα που θα μπορέσει να κατακτήσει το θέμα πολύ καλύτερα από εμένα. Διαφορετικά, κατά τη λήψη, νομίζω ότι μπορώ να χειριστώ οποιοδήποτε θέμα με περισσότερο ή λιγότερο προηγούμενη προετοιμασία…
Ποιες είναι οι τρεις πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Η θέση μου και η γωνία λήψης μου, η εστιακή απόσταση που χρησιμοποιώ και η επιλογή του φωτός, το μάτι μου.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Κόλαση, παντού! Νιώθω ότι ο εγκέφαλός μου τρέχει συνεχώς! Είναι σοβαρό γιατρέ; Βλέπω πολλές παλιές και σύγχρονες φωτογραφίες για όλα τα θέματα και αναλύω πώς κατασκευάστηκε.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Είναι ένα περίεργο μείγμα συναισθήματος και απορίας του θεατή που σταματάει μπροστά σε μια από τις φωτογραφίες μου. Μετά έρχεται η ανταλλαγή και η κοινή χρήση, αυτό είναι ευτυχία! Το αποκορύφωμα είναι όταν θέλει να το αποκτήσει.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Και τα δύο: αυθόρμητα ή με συγκεκριμένο χρόνο προετοιμασίας, μερικές φορές προσκοπισμός και εργασία στη χαρτογραφία για εξωτερικούς χώρους.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Όχι πραγματικά. Κατά καιρούς ένα φιλτράρισμα κατά τη διάρκεια της λήψης ανάλογα με το αναμενόμενο αποτέλεσμα.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Δύσκολη ερώτηση… για μένα κάθε εικαστικό ή καλλιτεχνικό αντικείμενο όποια και αν είναι η επιστήμη είναι μια καινοτομία.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Αν ναι, γιατί;
Στο φιλμ χρησιμοποίησα όλα τα φορμά, από 24x36 έως την κάμερα Sinar. Σήμερα στην ψηφιακή, χρησιμοποιώ μεσαία μορφή Fujifilm. Οι εκτυπώσεις μου γίνονται σε 100% βαμβακερό ματ χαρτί Canson. Το αποτέλεσμα είναι πολύ ενδιαφέρον και προκαλεί μια ορισμένη απορία στον θεατή, η οποία συχνά προκαλεί μια ανταλλαγή… η τέχνη φέρνει κοντά τους ανθρώπους.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο εργασίας πώς οργανώνετε τη δημιουργική σας δουλειά;
Έχω ένα μικρό στούντιο στο σπίτι, τρία ηλεκτρονικά φλας, ανακλαστήρες, διαμορφωτές, κουτιά και τα συνηθισμένα πράγματα.
Για τις εκτυπώσεις μου, επιστρατεύω τις υπηρεσίες ενός ικανού και σοβαρού επαγγελματικού εργαστηρίου φυσικής, χωρίς εκτυπώσεις μέσω του διαδικτύου. Και σύντομα τον Δεκέμβριο ίσως, μια μόνιμη γκαλερί στο Saint-Malo.
Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σημαίνει για εσάς;
Ναί. Δείχνουμε τις εικόνες μας αλλού εκτός από τα κοινωνικά δίκτυα (τα οποία στην πραγματικότητα δεν συνεισφέρουν τίποτα). Οι συναντήσεις και οι συζητήσεις κατά τη διάρκεια αυτών των εκδηλώσεων είναι εμπλουτισμένες και ειλικρινά είναι όμορφο!
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Πρώτα απ 'όλα, συνεχίστε να απολαμβάνετε τη φωτογραφία. Όσο για την καριέρα μου ως καλλιτέχνη, η «μικρή μητέρα» έχει ήδη ξεκινήσει καλά, αλλά ποια είναι; Ίσως κυκλοφορήσω μια φωτογραφία 20.000.000 δολαρίων με λίγη τύχη.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
«Περνώντας χρόνος» Χρόνος που περνά. Σειρά φωτογραφιών μεγάλης έκθεσης.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Πιστεύω ότι αυτή είναι η πρώτη συλλογική έκθεση που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της ένωσης ζωγράφων Saint-Malo και στην οποία μόλις είχα ενταχθεί. Μια φανταστική διεπιστημονική ανταλλαγή.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Θεριανθρωπικές μορφές. 44.000 χρόνια: τι μακροζωία!
Αν μπορούσατε να καλέσετε κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Ίσως ο Claude Monet, μου αρέσει η ζωγραφική του και επέστρεψα φωτογραφικά στο Dolceacqua και στο Bordighera στην Ιταλία. Για το βράδυ, νομίζω ότι θα ήθελε να πάμε σε ένα καλό εστιατόριο.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
