Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες…)
Ζωγραφίζω από πολύ μικρός. Η μητέρα μου ήταν καθηγήτρια τεχνών και ήταν αυτή που με μύησε. Ωστόσο, η αγάπη μου για την επιστήμη, ιδιαίτερα τη βιολογία, με έκανε να επιλέξω αυτόν τον κλάδο στο πανεπιστήμιο. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ενώ ακόμη δίδασκα βιολογία, η ανάγκη μου για δημιουργία ήταν πολύ μεγάλη. Πήρα λοιπόν τα πινέλα μου πίσω εκείνη την ώρα. Σήμερα, δεν διδάσκω πλέον και είμαι πλέον ζωγράφος πλήρους απασχόλησης.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Δεν έχω επίσημη ακαδημαϊκή καλλιτεχνική κατάρτιση. Είμαι αυτοδίδακτος λοιπόν. Το καλλιτεχνικό μου ταξίδι περνάει από τη φωτογραφία (την οποία εξακολουθώ να εξασκώ), το βιτρό, το σχέδιο, τη γλυπτική, τα γραφικά στον υπολογιστή και τη ζωγραφική. Ξεκίνησα ζωγραφίζοντας παραστατικά έργα, αλλά είναι ο αφηρημένος και ιδιαίτερα ο εξπρεσιονισμός που με εκπληρώνει περισσότερο.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Τα έργα μου είναι πολύ χρωματιστά, χαρούμενα και γεμάτα κίνηση και ενέργεια. Σειρές από μολύβια, γραφίτη ή κάρβουνο συχνά παρεμβαίνουν στις δημιουργίες μου. Τέλος, προσθέτω περισσότερο ή λιγότερο ευανάγνωστο κείμενο στα έργα μου. Μπορεί να είναι τρέχοντα γεγονότα, συναισθήματα, τι συμβαίνει γύρω μου όταν ζωγραφίζω ή εμπνευσμένοι στίχοι τραγουδιών. Σε κάθε περίπτωση, το κείμενο αυτό είναι γραμμένο με πεζό ύφος, χωρίς να αποσπώνται οι λέξεις. Δεν υπάρχει ως αναφορά για το μέλλον, αλλά μάλλον ως ημερολόγιο.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Αν και, όπως πολλοί ζωγράφοι, η φύση είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης, θα έλεγα ότι πάνω από όλα είναι τα ίδια τα χρώματα που καθοδηγούν την πρακτική μου.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Δουλεύω με έναν αυθόρμητο, διαισθητικό και χειρονομιακό τρόπο, όπου το ασυνείδητο παίρνει περισσότερη θέση από το συνειδητό. Δεν επιδιώκω να αναπαραστήσω το περιβάλλον μου, αλλά μάλλον να προκαλέσω ένα συναίσθημα, όποιο κι αν είναι αυτό, στον θεατή.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Πρώτα επιλέγω μια χρωματική παλέτα και μετά απλώνω το χρώμα χωρίς να το σκεφτώ. Δεν έχω ποτέ συγκεκριμένο σχέδιο. Μάλλον, μπαίνω σε έναν διάλογο με τον καμβά και το χρώμα, έναν διάλογο που εξελίσσεται κατά τη διάρκεια των εργασιών μου. Όταν είμαι ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα, κάνω ένα διάλειμμα που μου επιτρέπει να σκεφτώ το επόμενο βήμα. Προσθέτω λεπτομέρειες που καθοδηγούν το μάτι μέσα στο έργο και του δίνουν νόημα. Αρκετοί εξπρεσιονιστές ζωγράφοι με εμπνέουν όπως οι Cy Twombly, Jean-Paul Riopelle, Joan Mitchell καθώς και ο Willem de Kooning για να αναφέρω μόνο μερικούς.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Ακρυλικό, μολύβια, γραφίτης, μελάνι και κάρβουνο αποτελούν μέρος του δημιουργικού οπλοστασίου μου, για να μην αναφέρουμε τα πινέλα και τα μαχαίρια. Κάνω συχνά σημάδια σε φρέσκια μπογιά με μύτες από μπαμπού. Για να δημιουργήσω ασταθείς γραμμές, χρησιμοποιώ μακριά μανίκια ή δουλεύω με το αριστερό μου χέρι.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Πραγματικά δεν έχω κάποια προτίμηση.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Το εργαστήριό μου είναι στο σπίτι μου. Δουλεύω μόνος μου, είναι το ησυχαστήριό μου.
Η δουλειά σας σας οδηγεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Μου αρέσει πολύ να συναντώ συλλέκτες κατά τη διάρκεια εκθέσεων. Είναι πηγή ανανέωσης ενέργειας.
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς σας και την πορεία σας ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Δύσκολο να πω. Παίρνω τη ζωή όπως έρχεται.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
αφηρημένος εξπρεσιονισμός
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Το πρώτο είναι ίσως το πιο σημαντικό για μένα. Εδώ μπόρεσα να ελέγξω αν είχα τη φλόγα και την επιθυμία να συνεχίσω.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
«Αδημοσίευτη ματιά στο σκανδιναβικό» του Jean-Paul Riopelle. Αυτό το τεράστιο και οδυνηρό έργο εκτείνεται στα βόρεια εδάφη.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν αυτός; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Δύσκολη επιλογή. Ίσως ο Riopelle, ειδικά για να καταλάβει τη σχέση του με τη Σκανδιναβία.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
