Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Η έμφυτη επιθυμία να ζωγραφίζεις και μετά να ζωγραφίζεις δεν έχει αφαιρέσει ποτέ την εντύπωση ότι είναι κάτι φυσικό για όλους. Από την πλευρά μου, αν και δεν το επιδιώκω με εκθεσιακούς σκοπούς, ανέκαθεν γαλουχούσα το σχέδιο και διάφορες τεχνικές ζωγραφικής με την πάροδο του χρόνου. Ακολουθώντας ορισμένες συνθήκες που μου επέτρεψαν να αφιερώσω περισσότερο χρόνο στη ζωγραφική, ακολούθησα το μονοπάτι που μου έδειξαν οι διάφορες εκθεσιακές ευκαιρίες που μου παρουσιάστηκαν.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο και με ποιες τεχνικές και υλικά έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Το σχέδιο ήταν πάντα για μένα η θεμελιώδης πειθαρχία του σεβασμού για να αναπαραστήσω αυτό που θέλουμε να εκφράσουμε. Γι' αυτό, αν και δεν είχα ποτέ ζωντανούς μέντορες, βασίστηκα στους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος: πρώτα αντιγράφοντας τους, μετά μιμούμενοι τους και, τέλος, επινοώντας τη δική μου προσέγγιση. Πάνω απ' όλα, άφησα τον εαυτό μου να καθοδηγείται από τη φυσική μου κλίση για προοπτική, την οποία εξέλιξα κατά τη διάρκεια των σπουδών μου στη μηχανική και των τριών χρόνων διδασκαλίας του μαθήματος σε εσπερινά τεχνικά λύκεια. Οι τεχνικές που χρησιμοποίησα είναι οι κλασικές: κάρβουνο, μελάνι, ακουαρέλα, τέμπερα και λάδι, για να καταλήξω τελικά στο μέσο που μου φαίνεται πιο κατάλληλο: ακρυλικό σε καμβά.
Ποιες είναι οι τρεις πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Μπορώ να απαντήσω με σιγουριά γιατί αυτά τα διακριτικά χαρακτηριστικά έχουν συχνά τονιστεί από τους παρατηρητές και είναι: θέματα, προβολή προοπτικής και χρώμα.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Σπάνια ζωγραφίζω από αιτήματα για συγκεκριμένα θέματα (εξαίρεση αποτελούν τα πορτρέτα). Τείνω να ακολουθώ θεματικά κομμάτια που με συνεπαίρνουν κατά καιρούς, όπως η Αφρική, ο πόλεμος ή απλά οι άνθρωποι και η συμπεριφορά τους. Είναι επίσης αυτό το τελευταίο θέμα που επιδιώκω περισσότερο αυτή τη στιγμή, έχοντας πλήρη επίγνωση ότι οι συλλέκτες συχνά εκπλήσσονται, ακόμη και άβολα, όταν έρχονται αντιμέτωποι με μια εικόνα που θα μπορούσε ίσως να τους μοιάζει.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να ξυπνήσετε στον θεατή;
Η γυναίκα μου, που υποστηρίζει ένθερμα τη δουλειά μου, λέει ότι κάθε εικόνα κατοικείται από μια ψυχή που την αναζητά. Κι εγώ το πιστεύω. Η πρόκληση είναι να πετύχουμε να ενώσουμε αυτές τις ψυχές γύρω από την εικόνα. Όταν δημιουργώ ένα έργο, δεν επιδιώκω εσκεμμένα να προκαλέσω ιδιαίτερα συναισθήματα στον θεατή. Αυτό που πραγματικά με κυριεύει και με ανησυχεί, ίσως εγωιστικά, είναι ο φόβος να χάσω χρόνο σε κάτι που δεν με ικανοποιεί. Στην πραγματικότητα, η συναισθηματική κατάσταση που μπορεί να νιώσει ο θεατής είναι κάτι που νιώθω πρώτα εγώ ο ίδιος.
Ποια είναι η δημιουργική σας διαδικασία; Είναι αυθόρμητο ή περιλαμβάνει μια μακρά προπαρασκευαστική φάση (τεχνική, εμπνευσμένη από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);
Εικόνες σχηματίζονται στο μυαλό μου ανάλογα με τις περιστάσεις. Μπορούν να προκύψουν από μια σημαντική σειρά θεμάτων που σκιαγραφώ και εξελίσσω σε ένα συγκεκριμένο θέμα, ή απλά από μια χειρονομία -που παρατηρείται τυχαία στο δρόμο- που αποκαλύπτει τη συναισθηματική κατάσταση του θέματος. Στη συνέχεια, το μεταφράζω στον καμβά, προσαρμόζοντας την αρχική εικόνα στην κενή ακαμψία του καμβά.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; Αν ναι, μπορείτε να μου το εξηγήσετε;
Χρησιμοποιώ μόνο τις κλασικές τεχνικές που είναι απαραίτητες για τη σύνθεση του έργου. Χρησιμοποιώ επίσης προσεκτικά ελεγμένα χρώματα για να αποφύγω δυσάρεστες εκπλήξεις με την πάροδο του χρόνου. Με τα χρόνια, έχω δει καταστροφικές αλλοιώσεις χρωμάτων, που αρχικά επιλέχθηκαν για τη δημιουργία συγκεκριμένων εφέ, αλλά που ξεθώριασαν με την πάροδο του χρόνου, κλέβοντας το αρχικό του νόημα από το έργο.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε για αυτό;
Συνειδητοποίησα ότι η καινοτομία στους πίνακές μου έγκειται απλώς στη δημιουργία έργων που δεν απαιτούν εκτενείς εξηγήσεις των ψυχολογικών ή υπαρξιακών κινήτρων πίσω από αυτά. Αντίθετα, ενθαρρύνουν τους θεατές να δημιουργήσουν τις δικές τους ιστορίες από τις εικόνες, οι οποίες είναι ουσιαστικά θραύσματα αφηγήσεων που αναπόφευκτα έρχονται στο μυαλό όταν διεγείρονται.
Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Αν ναι, γιατί;
Νιώθω πολύ άνετα όταν δουλεύω με ακρυλικό σε καμβά. Για κομμάτια σε χαρτόνι ή χαρτί, χρησιμοποιώ διαφορετικές τεχνικές.
Πού δημιουργείτε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά σε αυτόν τον χώρο;
Το μέγεθος των έργων μου δεν απαιτεί γενικά πολύ μεγάλους χώρους, αν και είμαι εξοπλισμένος για να δημιουργήσω κομμάτια μεγάλης κλίμακας όταν είναι απαραίτητο, για τα οποία έχω ειδικό χώρο. Καθώς μοιράζω τον χρόνο μου ανάμεσα σε δύο πόλεις, μέρος ενός δωματίου σε κάθε σπίτι είναι αρκετό για τα περισσότερα από τα έργα μου.
Η δουλειά σας απαιτεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, να πάτε σε εκθέσεις ή να συμμετάσχετε σε εκθέσεις; Αν ναι, τι σας παρακινεί;
Έχω ταξιδέψει πολύ στο παρελθόν, όχι για ευχαρίστηση, που το βρίσκω βαρετό και κουραστικό, αλλά για δουλειά, ειδικά για ζωγραφική. Σήμερα, είμαι πιο καθιστική και ταξιδεύω μόνο όταν το απαιτούν οι περιστάσεις. Τέλος, αφιερώνομαι στο να αναλογίζομαι τα πιο όμορφα τοπία που υπάρχουν: τους ανθρώπους, με όλες τις ιδιότητες και τα ελαττώματα τους. Σε αυτές τις αλληλεπιδράσεις, που συχνά σχετίζονται με την τέχνη, επισκέπτομαι συχνά μουσεία, εκθέσεις και εγκαίνια.
Πώς βλέπετε την εξέλιξη της δουλειάς σας και της καλλιτεχνικής σας πορείας στο μέλλον;
Δεν θέλω να ακούγομαι δραματικός, αλλά ποιο μέλλον μπορούμε να προβλέψουμε, εκτός από ένα όπου η καλλιτεχνική κουλτούρα θα μοιράζεται περισσότερο με τη νεότερη γενιά, αντί να επισκιάζεται; Μόλις πριν από λίγες μέρες, κάποιος που δεν είναι εντελώς άπειρος ισχυρίστηκε ότι οι πίνακές μου έγιναν με έναν plotter, απόψεις προκατειλημμένες από την τεχνολογική πρόοδο. Με αυτόν τον ρυθμό, τα ψιλά γράμματα θα αρκούν και η ζωγραφική θα παρακμάσει, όπως η πειθαρχία του σχεδίου έχει ήδη υποβαθμιστεί, αν και ευτυχώς διατηρήθηκε ζωντανή από ταλαντούχους καλλιτέχνες κόμικς. Από εκεί και πέρα, αποφεύγω να προβλέψω το μέλλον, γιατί πάντα έκανα λάθος.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής δουλειάς;
Τα τελευταία μου έργα είναι καμβάδες που αναπαριστούν ανθρώπινα θέματα στην καθημερινότητά τους, καθώς και μια σειρά από τριάντα σχέδια σε χαρτόνι διαφορετικών μεγεθών. Αυτά τα σχέδια, φτιαγμένα με στυλό, αντιπροσωπεύουν αστικά τοπία που ερμηνεύονται μέσα από πολυεστιακές προοπτικές.
Μπορείτε να μας πείτε για την πιο αξέχαστη εμπειρία σας στην έκθεση;
Έχω συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό, τις οποίες θεωρώ εξίσου σημαντικές. Αυτό όμως που μου φέρνει τις περισσότερες αναμνήσεις είναι αυτό στο Μιλάνο στη «Βιβλιοθήκη Daverio», που διοργάνωσε ο ίδιος ο Philippe Daverio. Ήταν ένας γοητευτικός και καλλιεργημένος άνθρωπος, που δυστυχώς δεν είναι πια μαζί μας, αλλά μένει στις μνήμες μας για την αξιοσημείωτη ανθρωπιά του.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα ήταν αυτό; Και γιατί;
Θα απέφευγα το επίπονο έργο να διαλέξω μόνο ένα έργο ανάμεσα στα χιλιάδες έργα που θαυμάζω γιατί δεν μπορώ να αποφασίσω. Θα προτιμούσα να απευθυνθώ σε έναν καλλιτέχνη που επιλέγεται τυχαία μεταξύ αυτών που διακοσμούσαν τις σπηλιές του Lascaux. Αυτά τα πρωτόγονα αλλά εξαιρετικά ταλαντούχα άτομα διέθεταν την ιδιοφυΐα να περάσουν από την τρισδιάσταση ενός ζωντανού ζώου σε μια δισδιάστατη αναπαράσταση χωρίς το όφελος ενός πολιτιστικού «υπόβαθρου» που εκτείνεται σε χιλιάδες χρόνια.
Αν μπορούσατε να καλέσετε κάποιον διάσημο καλλιτέχνη (ζωντανό ή νεκρό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;
Θα προσκαλούσα τον προαναφερθέντα πρωτόγονο καλλιτέχνη. Αν και ήταν αναμφίβολα λίγο απείθαρχος στο τραπέζι, η συνομιλία μας, που διεξήχθη με χειρονομίες και ήχους, θα ήταν αναμφίβολα πιο ξεκάθαρη από ορισμένα κριτικά κείμενα που είχα την ευκαιρία να διαβάσω εδώ κι εκεί.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
