Simonida Djordjevic, ελευθερία έκφρασης

Τι σε έκανε να προσεγγίσεις την τέχνη και να γίνεις καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...) .

Πάντα ήξερα ότι θα γίνω καλλιτέχνης. Στα παιδικά μου χρόνια, στο σπίτι μας η τέχνη κατείχε την υψηλότερη θέση. Κάθε χρόνο οι γονείς μου πήγαιναν στο Παρίσι ή στην Ιταλία και επισκέπτονταν μουσεία εκεί. Μερικές φορές με έπαιρναν και εμένα. Οι πρώτες αναμνήσεις της ζωής μου σχετίζονται με ένα μεγάλο, όμορφα εικονογραφημένο βιβλίο ιστορίας της τέχνης που μου άρεσε να κοιτάζω. Σε μικρή ηλικία δοκίμασα τις δυνάμεις μου σε διάφορες τέχνες, αλλά όταν ήμουν 24 ετών έκανα την πρώτη μου ατομική έκθεση και μετά ήξερα ότι θα ζωγραφίζω σε όλη μου τη ζωή. Ένιωθα τόσο φυσικός στη ζωγραφική και ήξερα ότι ήμουν στο σωστό μέρος. Μου άρεσε ιδιαίτερα που η ζωγραφική μιλάει μια παγκόσμια γλώσσα για την οποία δεν χρειάζομαι μεταφραστή.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σας ταξίδι, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχετε πειραματιστεί μέχρι σήμερα;

Στην αρχή έκανα ζωγραφιές σε ξύλινα πάνελ, όπου έκανα το σχέδιο με πάστα που έφτιαχνα μόνος μου και από πάνω ζωγράφιζα με λάδι. Έδινε την εντύπωση ενός εκφραστικού βιτρό. Μετά από αυτό παράτησα την πάστα και συνέχισα να ζωγραφίζω με λάδι. Οι καμβάδες μεγάλωναν και το σχέδιο υποχώρησε μπροστά στο χρώμα. Μετά ανακάλυψα το ακρυλικό. Ήμουν ενθουσιασμένος με τα αποτελέσματα που μπορούν να επιτευχθούν όταν χρησιμοποιούμε έναν εκφραστικό τρόπο ζωγραφικής. Καθώς οι καμβάδες μεγάλωναν, αυξανόταν και ο ενθουσιασμός μου όταν δουλεύω πάνω στον πίνακα. Στην αρχή έκανα γυναικεία πορτρέτα, μετά την Εύα, μετά τον Αδάμ και την Εύα, ώστε στο τέλος να αφήσω τη φιγούρα και να επικεντρωθώ στη φύση, στην παραδεισένια ομορφιά της φύσης.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Νομίζω ότι η ελευθερία της έκφρασης είναι αυτό που με χαρακτηρίζει. Δεν διστάζω να κάνω ένα βήμα μακριά από το συνηθισμένο μου στυλ και να κάνω κάτι εντελώς διαφορετικό. Δεν ζωγραφίζω τα pintings για να φαίνονται καλά συνολικά σε μια έκθεση. Ζωγραφίζω κάθε πίνακα ξεχωριστά. Επικεντρώνομαι σε αυτόν τον πίνακα, όχι στο έργο. Βλέπω τη ζωγραφική ως προνόμιο και χαίρομαι όταν ζωγραφίζω. Η ενέργεια της χαράς, η ευχαρίστηση στη δημιουργία είναι σημαντική για όλους τους πίνακές μου. Το χρώμα είναι το τρίτο μου χαρακτηριστικό. Είμαι ενθουσιασμένος με το χρώμα ως υλικό και το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωγραφική μου είναι το χρώμα. Έντονο, κουδούνισμα, καθαρό - ΧΡΩΜΑ.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας ;

Εμπνέομαι από τους πίνακές μου και τους πίνακες άλλων ζωγράφων. Εμπνέομαι από τη φύση. Εμπνέομαι από τη ζωγραφική των αρχαίων πολιτισμών. Με εμπνέει όταν κάποιος μου λέει με ενθουσιασμό για μια μπογιά που είδε ότι δεν την είδα. Το χρώμα με εμπνέει. Τα πάντα για το χρώμα με εμπνέουν. Με εμπνέει όταν είναι σε χοντρό στρώμα, και όταν είναι γαλάζιο, και όταν ρέει, και όταν στέκονται ο ένας δίπλα στον άλλο σε μια απρόσμενη σχέση, και όταν στέκονται ο ένας δίπλα στον άλλον αρμονικά. Το χρώμα είναι το πιο εμπνευσμένο πράγμα για μένα στην τέχνη. Επίσης, εμπνέομαι όταν μπαίνω σε ένα κατάστημα με είδη ζωγραφικής και βλέπω τα χρώματα.

Ποιος είναι ο σκοπός της τέχνης σας; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Θέλω οι άνθρωποι να αισθάνονται άνετα όταν κοιτάζουν τους πίνακές μου. Μου αρέσει όταν οι πίνακές μου φέρνουν ένα πνεύμα αρμονίας και ευθυμίας. Η εικόνα δεν πρέπει να είναι βαρετή. Πρέπει να έχει κάτι ενδιαφέρον που τραβάει την προσοχή

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλα);

Προετοιμάζομαι για έναν πίνακα σκεπτόμενος μια ιδέα που θέλω να μεταφέρω στον καμβά. Συνήθως συνοψίζω αυτή την ιδέα στον τίτλο της εικόνας. Όμως η ίδια η εικόνα προκύπτει αυθόρμητα. Μερικές φορές βιώνει μεταμορφώσεις μέσα από τη διαδικασία και περνά από πολλές αλλαγές στην τελική εικόνα.

Ποιες τεχνικές προτιμάτε; Αν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;

Βάφω κυρίως με ακρυλικό, γιατί ταιριάζει καλύτερα στον τρόπο ζωγραφικής μου. Στο ακρυλικό μπορείτε να δουλέψετε πολύ εκφραστικά και, καθώς στεγνώνει γρήγορα, μπορείτε να παρακολουθήσετε τη ροή των δικών σας σκέψεων, να κάνετε απροσδόκητες στροφές, να αλλάξετε γρήγορα τα πράγματα, να δείτε αμέσως το αποτέλεσμα ενός πειράματος. Αυτά είναι όλα τα πλεονεκτήματα του ακρυλικού. Κάποιες φορές όμως ζωγραφίζω και με λάδι. (Όταν με πιάνει νοσταλγία κάποιες περασμένες στιγμές. )

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες ;

Αυτό που είναι καινοτόμο στους πίνακές μου είναι ότι είναι πολύ προσωπικοί. Νομίζω ότι μοιάζουν μόνο με τον εαυτό τους και αυτή είναι η ποιότητά τους.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;

Δουλεύω σχεδόν σε όλες τις μορφές, αλλά μου αρέσει περισσότερο να ζωγραφίζω μεγαλύτερες και μεγάλες μορφές. Κατά κάποιο τρόπο, το μεγαλύτερο σχήμα είναι πιο προκλητικό για μένα, είναι πιο εμπνευσμένο. Μου αρέσει όταν η μορφή είναι το μέγεθός μου, τότε είμαστε κάπως ίσοι.

Πού παράγετε το έργο σας; Στο σπίτι, σε κοινόχρηστο ή ιδιωτικό στούντιο; Και μέσα σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεται η παραγωγή σας;

Έχω ένα διαμέρισμα που το μετέτρεψα σε στούντιο. Δεν θα έλεγα λοιπόν ότι ζωγραφίζω σε διαμέρισμα, αλλά ότι μένω σε στούντιο. Είναι ο ιδανικός τρόπος ζωής και δουλειάς για μένα. Μπορώ να ζωγραφίζω οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας ή της νύχτας - όποτε θέλω, και η ζωγραφική είναι για μένα το πιο ενδιαφέρον πράγμα που μπορώ να κάνω.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για παραστάσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι κερδίζετε από αυτό;

Κάποτε έκανα αρκετές εκθέσεις το χρόνο, αλλά τώρα δεν το χρειάζομαι πια. Έζησα το Διαδίκτυο ως μια μεγάλη επανάσταση. Ζωγραφίζω στο ατελιέ μου και μέσω του Διαδικτύου μπορώ να δω όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο της ζωγραφικής και όλος ο κόσμος μπορεί να δει τι κάνω.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της φιγούρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Έχω πολλές ιδέες, αλλά η εμπειρία με έχει διδάξει ότι πρέπει να εφαρμόσεις μια ιδέα για να δεις αν η ιδέα ήταν καλή. Όλα αυτά χρειάζονται χρόνο. Γι' αυτό δεν θέλω να σκέφτομαι πολύ το μακρινό μέλλον. Επικεντρώνομαι στους πίνακες που δουλεύω αυτή τη στιγμή.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής ;

Τον τελευταίο καιρό με ενδιαφέρει το θέμα των βότανα. Είναι κάτι όμορφο και συμβολικό. Έχω ζωγραφίσει 3 πίνακες μέχρι τώρα, αλλά νομίζω ότι θα ζωγραφίσω περισσότερους με αυτό το θέμα. Στυλιστικά γίνομαι όλο και πιο αφηρημένος και δεν θα αλλάξω την τεχνική του ακρυλικού.

Μπορώ   εσείς   λέγω   μας   σχετικά με   τα δικα σου   πλέον   σπουδαίος   έκθεση   εμπειρία ;

Νομίζω ότι η έκθεση που είχα στο Μουσείο της Βοϊβοντίνα στο Νόβι Σαντ ήταν η καλύτερη. Ήταν ένας πολύ μεγάλος εκθεσιακός χώρος σε ένα όμορφο κτίριο μουσείου. Εξέθεσα μεγάλο αριθμό έργων μεγάλου σχήματος. Τότε το θέμα μου ήταν ο Παράδεισος. Κατέγραψα ένα βίντεο όπου η κάμερα κινήθηκε μέσα από τις κοντινές ζωγραφιές μου. Επειδή οι πίνακές μου είναι πολύ πολύχρωμες, όλο το βίντεο ήταν μια γιορτή του χρώματος. Στη συνέχεια προβάλαμε αυτό το βίντεο μέσω της βιντεοκάμερας σε όλο το κτίριο του Μουσείου. Εκείνο το υπέροχο μπαρόκ κτίριο ήταν λουσμένο στα χρώματα. Τα χρώματα τρεμόπαιζαν στην πρόσοψη και οι άνθρωποι που ήρθαν στην έκθεση πέρασαν από αυτή τη χρωματική δέσμη και βυθίστηκαν στους πίνακες. Ήταν πολύ όμορφο και μπορούσε κανείς να νιώσει λίγη χαρά. Εκείνη η έκθεση έμεινε στη μνήμη μου ως κάτι ξεχωριστό.

Αν   εσείς   θα μπορούσε   έχω   δημιουργήθηκε   ένα   διάσημος   δουλειά   σε   ο   ιστορία   του   τέχνη , η οποία   ένας   θα   εσείς   διαλέξτε ; Και   Γιατί   θα   εσείς   επιλέγω   αυτό ;

Θα ζωγράφιζα το «Nasturtiumus with Dance II» του Matisse. Είναι μια υπέροχη ζωγραφιά. Περιέχει έναν πίνακα μέσα σε έναν πίνακα. Η εικόνα "Dance II" είναι το φόντο για μια γλάστρα με φυτό nasturtiumus. Είναι τόσο σημαντικό, και ο ίδιος ο πίνακας είναι όμορφος και σύμφωνος με τις προσπάθειές μου στη ζωγραφική.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του/της προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Χωρίς κανέναν ανταγωνισμό, θα καλούσα τον Matis. Δίπλα στον Πικάσο τον θαυμάζω περισσότερο. Ο Μάθης ήταν ένας ωραίος και μετρημένος κύριος με τον οποίο σίγουρα θα ήταν ευχάριστο να περάσουμε μια βραδιά. Θα του πρότεινα να μου πει τις εμπειρίες του με εκείνον τον τρελό Πικάσο, σε μια σχέση με τον οποίο με ενδιαφέρουν τα πάντα, αλλά με τον οποίο δεν θα τολμούσα ποτέ να πάω για φαγητό.