Βασικά Takeaways
- Ο Urs Fischer είναι ένας Ελβετός σύγχρονος καλλιτέχνης γνωστός για τα προκλητικά κέρινα γλυπτά και τις αντι-καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις του.
- Η πρακτική του περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα μέσων, όπως γλυπτική, εγκατάσταση, φωτογραφία και τέχνη με ψηφιακή διαμεσολάβηση.
- Η χρήση του κεριού από τον Φίσερ ως υλικό επιτρέπει την κυκλική καταστροφή και μεταμόρφωση των γλυπτών του μέσω της σταδιακής καύσης και αποσύνθεσης .
- Τα έργα του συχνά ασχολούνται με τα τρέχοντα ζητήματα των πλαστικών τεχνών, όπως η κλίμακα, η προοπτική και η επιφάνεια.
- Η τέχνη του Fischer προκαλεί τη μαζική κουλτούρα , καλώντας τους θεατές να αμφισβητήσουν τα όρια της τέχνης και να ασχοληθούν με την εφήμερη φύση της ύπαρξης.
Ο Urs Fischer , ένας ελβετικής καταγωγής καλλιτέχνης, έχει κάνει μεγάλο πάταγο στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης . Τα γλυπτά του, φτιαγμένα από απροσδόκητα υλικά, ξεπερνούν τα όρια αυτού που θεωρούμε τέχνη. Μας κάνουν να σκεφτόμαστε πώς αλλάζουν τα πράγματα και πόσο βραχύβιες μπορεί να είναι οι ζωές.
Ο Φίσερ είναι γνωστός για τα τολμηρά κέρινα γλυπτά του και τα αντι-τέχνη του . Το έργο του σκάβει βαθιά στον κόσμο της μαζικής κουλτούρας και στο πώς τα πράγματα μπορούν να αλλάξουν γρήγορα. Τα γλυπτά του, από τεράστια μπρούτζινα κομμάτια μέχρι λιωμένο κερί, δείχνουν την ατελείωτη δημιουργικότητά του. Μας κάνουν να ξανασκεφτούμε αυτά που ξέρουμε για την τέχνη.
Urs Fischer: A Biographical Sketch
Ο Urs Fischer , ένας Ελβετός καλλιτέχνης , γεννήθηκε στη Ζυρίχη το 1973. Ξεκίνησε ως φωτογράφος αλλά σύντομα εξερεύνησε άλλες μορφές τέχνης. Από το 1996, οι εκθέσεις του έχουν εκπλήξει τον κόσμο με την ικανότητά του σε πολλά μέσα.
Το έργο του Φίσερ συχνά πραγματεύεται τη φευγαλέα φύση της τέχνης. Τα κέρινα γλυπτά του λιώνουν και αλλάζουν με τον καιρό. Αυτό κάνει τους θεατές να σκεφτούν τον χρόνο και πώς μπορούν να αλλάξουν τα πράγματα.
Χρησιμοποιεί επίσης άλλα ασυνήθιστα μέσα, όπως το "Smoke Painting" της Yoko Ono. Προσκαλεί τους θεατές να συμμετάσχουν καταστρέφοντας την τέχνη. Αυτό δείχνει τις βαθιές σκέψεις του για την ώρα και την αλλαγή.
Ο Φίσερ έγινε γρήγορα γνωστός στον κόσμο της τέχνης. Τα πρώτα του μεγάλα σόου στην Ευρώπη και την Αμερική ήταν το 2004 και το 2009. Οι κριτικοί και οι μελετητές επαίνεσαν το έργο του, καθιστώντας τον βασικό πρόσωπο στις συζητήσεις για την τέχνη.
Ο Urs Fischer είναι τολμηρός στην τέχνη του, εστιάζοντας σε πράγματα που αλλάζουν και εξαφανίζονται. Το έργο του κάνει τους ανθρώπους να σκεφτούν τη φύση της τέχνης και του χρόνου.
Ετος | Σημαντικό Γεγονός |
|---|---|
1973 | Ο Urs Fischer γεννήθηκε στη Ζυρίχη της Ελβετίας. |
1996 | Ο Φίσερ αρχίζει να πραγματοποιεί ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλο το βόρειο ημισφαίριο. |
2004 | Πραγματοποιείται η πρώτη μεγάλης κλίμακας ευρωπαϊκή ατομική έκθεση του Fischer, "Kir Royal". |
2009 | Πραγματοποιείται η πρώτη αμερικανική ατομική έκθεση του Φίσερ, "Urs Fischer. Marguerite de Ponty". |
Η ζωή του Urs Fischer δείχνει το βαθύ ενδιαφέρον του για την τέχνη και την αλλαγή. Το έργο του είναι γνωστό για τις βαθιές του σκέψεις για το χρόνο και τη δημιουργία.
Η Εφήμερη Τέχνη του Ουρς Φίσερ
Ο Ελβετός καλλιτέχνης Urs Fischer λατρεύει την ιδέα των πραγμάτων να αλλάζουν και να εξαφανίζονται. Τα γλυπτά του με κερί, όπως "Και αν χτυπήσει το τηλέφωνο;" και «Φραντσέσκο», δείχνουν καλά αυτή την ιδέα. Αυτά τα κομμάτια ξεκινούν ως άνθρωποι και στη συνέχεια λιώνουν σε αφηρημένα σχήματα, δείχνοντας πώς αλλάζει η ζωή.
Το έργο του Φίσερ έχει να κάνει με πράγματα που δεν διαρκούν για πάντα. Κάνει τέχνη που αλλάζει και σβήνει, δείχνοντάς μας ότι τίποτα δεν μένει ίδιο. Αυτό μας κάνει να σκεφτόμαστε πόσο εύθραυστη και μεταβαλλόμενη είναι η ζωή.
Ο Φίσερ χρησιμοποιεί υλικά με νέους τρόπους για να κάνει τέχνη που αλλάζει. Τα κέρινα ομοιώματα του φαίνονται να κινούνται και να αλλάζουν καθώς λιώνουν και αναμορφώνονται. Αυτό δείχνει πώς η ζωή περνά μέσα από κύκλους ανάπτυξης και φθοράς.
Η τέχνη του Φίσερ μας κάνει να σκεφτόμαστε πώς όλα είναι προσωρινά, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της τέχνης. Μας κάνει να δούμε τη ζωή μας και τον κόσμο γύρω μας με νέο πρίσμα. Το έργο του είναι μια υπενθύμιση της συνεχούς αλλαγής που όλοι αντιμετωπίζουμε.
Τα γλυπτά του Urs Fischer μας δείχνουν ότι η τέχνη είναι κάτι περισσότερο από ένα πράγμα. Είναι ένα ζωντανό, που αλλάζει μέρος της ζωής μας. Το έργο του μας υπενθυμίζει να βλέπουμε τον κόσμο και τον εαυτό μας όπως πάντα σε κίνηση, καλώντας μας να σκεφτούμε βαθιά την ύπαρξή μας.
Αξιόλογες εκθέσεις και εγκαταστάσεις
Ο Urs Fischer, ένας Ελβετός καλλιτέχνης , έχει καταπλήξει τους ανθρώπους παντού με τα δημιουργικά και στοχαστικά έργα του. Η τέχνη του προκαλεί παλιές ιδέες και δείχνει πώς μπορούν να αλλάξουν τα υλικά.
Στην Μπιενάλε της Βενετίας , ο Φίσερ έδειξε το "Untitled 2011", μια εικόνα του "Rape of the Sabine Women" του Giambologna. Αυτό το κομμάτι ανέδειξε το μοναδικό στυλ της Fischer.
Το «Bread House», ένα ελβετικό σαλέ από ψωμί και ψίχουλα, ήταν μια άλλη επιτυχία. Σάπισε πάνω από την παράσταση, γεμίζοντας τον αέρα με τη μυρωδιά του. Αυτό το κομμάτι έδειξε πώς τα υλικά μπορούν να αποσυντεθούν.
Η παράσταση «URS FISCHER» στο MOCA στο Λος Άντζελες ήταν τεράστια. Άφησε τον κόσμο να αγγίξει τα έργα του καλλιτέχνη που έδειχναν σήψη. Πάνω από 1.500 εθελοντές βοήθησαν στη δημιουργία ενός τεράστιου πηλού τοπίου που ονομάζεται YES.
Η τέχνη του Fischer, όπως το "Untitled (Big Clay #7)" και το "Josh Smith", πίεσε τα όρια της γλυπτικής και της εγκατάστασης.
Τα κομμάτια του, όπως το "Horse/Bed" και οι δημιουργίες του με ψωμί και κερί, συνεχίζουν να προσελκύουν θαυμαστές από παντού.
Ουρς Φίσερ, Ελβετός καλλιτέχνης, Κέρινα γλυπτά, Μαζική κουλτούρα, Αντι-τέχνη, Καταστροφή α
Ο Urs Fischer, ένας διάσημος Ελβετός καλλιτέχνης, έχει καταπλήξει τον κόσμο της τέχνης με τα κέρινα γλυπτά του. Το έργο του, όπως και το «Χωρίς τίτλο», είναι φτιαγμένο από κερί, χρωστικές ουσίες, φυτίλια και ατσάλι. Έχει διαστάσεις 248 1/8 × 57 7/8 × 57 7/8 ίντσες. Αντιμετωπίζει μεγάλα ζητήματα στην τέχνη, όπως το μέγεθος, η θέα και η επιφάνεια.
Ο Φίσερ λατρεύει να χρησιμοποιεί το κερί στην τέχνη του. Τον αφήνει να αλλάξει τα γλυπτά του καίγοντας και σπάζοντας τα. Αυτή η πράξη καταστροφής δείχνει πόσο σύντομη είναι η ζωή και αμφισβητεί παλιές ιδέες τέχνης και πολιτισμού.
Η τέχνη του Φίσερ είναι ενάντια στις συνήθεις ιδέες της τέχνης, όπως άλλοι καλλιτέχνες που βλέπουν την καταστροφή ως τρόπο δημιουργίας. Τα κομμάτια του κεριού του, που μπορούν να λιώσουν και να καούν, δείχνουν πόσο σύντομη είναι η ζωή μας. Μας κάνουν να σκεφτόμαστε πόσο εύθραυστο είναι ο κόσμος μας.
Προσθέτοντας την καταστροφή και την αλλαγή στην τέχνη του, ο Φίσερ ωθεί τα όρια αυτού που πιστεύουμε ότι πρέπει να είναι η τέχνη και ο πολιτισμός. Το έργο του μας κάνει να σκεφτούμε βαθιά τη ζωή μας και το πόσο σύντομες είναι. Δείχνει πώς η τέχνη μπορεί να αλλάξει την άποψή μας για τον κόσμο.
"Κάθε πράξη συνεπάγεται ένα πράγμα και το αντίθετό της. Η καταστροφή είναι επίσης δημιουργία."
- Jean Genet, Γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και ακτιβιστής
Αντι-Τέχνη Προσέγγιση του Fischer
Η τέχνη του Urs Fischer αμφισβητεί τις παραδοσιακές απόψεις, αντλώντας από το Neo-Dada και το Situationist International . Απογυμνώνει την τέχνη στα βασικά της, κάνοντας μας να δούμε ολόκληρη την εικόνα, όχι μόνο την επιφάνεια. Η Fischer δίνει ζωή σε απροσδόκητα αντικείμενα, κλονίζοντας τις απόψεις μας και πιέζοντας πέρα από τα συνηθισμένα.
Τα κέρινα κομμάτια του ξεκινούν ως γλυπτά αλλά αλλάζουν καθώς λιώνουν, δείχνοντας με χιούμορ την ανθρώπινη πλευρά μας. Χρησιμοποιεί ψωμί, παιχνίδια και χώμα στη δουλειά του, παραβιάζοντας τους κανόνες γλυπτικής.
«Κι αν χτυπήσει το τηλέφωνο;» δείχνει τρία κέρινα γλυπτά γυμνών γυναικών με φυτίλια που καίγονται, δείχνοντας σήψη. Το "Bread House" είναι ένα ελβετικό σαλέ φτιαγμένο από ψωμί, που ψήνεται κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το "Untitled Lamp/Bear" είναι ένα τεράστιο αρκουδάκι με ελαφρύ, σχεδόν δεκαεπτά τόνους, που ανάβει τη νύχτα.
Το έργο του Φίσερ μας κάνει να σκεφτόμαστε τα όρια της τέχνης, αμφισβητώντας την ομορφιά, τη μονιμότητα και τον ρόλο του καλλιτέχνη.
Η Μεταφυσική της Παροδικότητας
Στον κόσμο του Ελβετού καλλιτέχνη Urs Fischer, η μονιμότητα είναι το κλειδί. Τα γλυπτά του, φτιαγμένα από κερί, μας κάνουν να σκεφτούμε βαθιά πόσο σύντομη είναι η ζωή.
Τα κέρινα γλυπτά του Φίσερ αλλάζουν καθώς λιώνουν κάτω από το φως. Αυτή η αλλαγή δείχνει τον κύκλο της ζωής, του θανάτου και της αναγέννησης. Μας θυμίζει τον δικό μας σύντομο χρόνο στη γη, ένα memento mori .
Το έργο του μας κάνει να σκεφτόμαστε την αλλαγή και τις σύντομες στιγμές της ζωής μας. Τα κέρινα γλυπτά, κάποτε στερεά, τώρα λιώνουν και αλλάζουν σχήμα. Αυτό δείχνει πώς η ζωή μας επίσης αλλάζει συνεχώς.
"Η τέχνη είναι ένας τρόπος να κατανοείς τον κόσμο, να αγγίζεις το άφατο. Είναι ένας τρόπος να βρίσκεις νόημα πράγματα που δεν εξηγούνται εύκολα."
-Ουρς Φίσερ
Εξερευνώντας τη δυαδικότητα και τον μετασχηματισμό
Ο Urs Fischer λατρεύει να αναμειγνύει τυχαία αντικείμενα στην τέχνη του. Μαζεύει πράγματα που συνήθως δεν πάνε μαζί. Αυτό μας κάνει να σκεφτόμαστε πώς σχετίζονται σε έναν ειδικό χώρο.
Σκοπός του είναι να αμφισβητήσει αυτό που πιστεύουμε ότι πρέπει να είναι η τέχνη. Ο Φίσερ μας δείχνει ότι ό,τι φτιάχνουμε τελικά θα καταρρεύσει. Αυτό μας κάνει να σκεφτόμαστε τη φύση της δημιουργίας και της φθοράς.
Ο Φίσερ μετατρέπει τα καθημερινά πράγματα σε τέχνη, κάνοντας μας να βλέπουμε τα πράγματα διαφορετικά. Χρησιμοποιεί υλικά με νέους τρόπους για να μας δείξει κρυφές συνδέσεις. Αυτό μας κάνει να αναρωτιόμαστε τι πιστεύουμε ότι πρέπει να είναι η τέχνη.
Η τέχνη του έχει να κάνει με την τύχη και την αλλαγή. Ο Φίσερ αφήνει την τέχνη του να αλλάζει με τον καιρό. Αυτό μας δείχνει πώς η ζωή αλλάζει πάντα, με την ανάπτυξη και τη φθορά να συμβαίνουν μαζί.
Ο Urs Fischer έχει κάνει μια ξεχωριστή θέση για τον εαυτό του στον κόσμο της τέχνης. Η δουλειά του μας δείχνει ότι η τέχνη μπορεί να αλλάξει και να μας εκπλήξει. Μας υπενθυμίζει ότι τα όρια της τέχνης αλλάζουν πάντα.
Αμφισβήτηση των ορίων της τέχνης
Ο Urs Fischer ζωντανεύει καθημερινά αντικείμενα, ξεπερνώντας τα όρια της τέχνης. Μας κάνει να δούμε την τέχνη με ένα νέο φως, εστιάζοντας στα βασικά της μέρη. Αυτή η προσέγγιση είναι εμπνευσμένη από κινήματα κατά της τέχνης και την Εννοιολογική Τέχνη , αμφισβητώντας τι είναι πραγματικά η τέχνη.
Το έργο του Φίσερ συνδυάζει γλυπτική, εγκατάσταση και απόδοση, καθιστώντας δύσκολη την κατηγοριοποίηση. Χρησιμοποιεί ασυνήθιστα υλικά και εστιάζει στη φευγαλέα φύση της τέχνης του. Αυτό ενθαρρύνει τους θεατές να αλληλεπιδράσουν με την τέχνη με νέους τρόπους, αμφισβητώντας τις απόψεις τους για την τέχνη.
Στον σημερινό κόσμο, η τέχνη του Fischer ξεχωρίζει, συνδυάζοντας τη μαζική κουλτούρα και την τεχνολογία. Μετατρέπει τα συνηθισμένα αντικείμενα σε κομμάτια που προκαλούν σκέψη, δείχνοντας τη δύναμη του εγκόσμιου. Το έργο του μας κάνει να αμφισβητούμε αυτό που θεωρούμε τέχνη, αναμειγνύοντας υψηλή και χαμηλή κουλτούρα.
"Η τέχνη είναι ένας τρόπος ζωής, ένας τρόπος ύπαρξης στον κόσμο. Δεν είναι μόνο η δημιουργία αντικειμένων, αλλά η ενασχόληση με τον κόσμο με έναν βαθύτερο, πιο ουσιαστικό τρόπο."-Ουρς Φίσερ
Η αντι-τέχνη προσέγγιση του Fischer μας κάνει να ξανασκεφτούμε τα όρια της τέχνης, προσκαλώντας μας να συμμετάσχουμε στη δημιουργική διαδικασία. Η καινοτόμος δουλειά του έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την κατανόηση της τέχνης στον 21ο αιώνα.
Τίτλος | Βαθμός | Ετος |
|---|---|---|
Η ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΖΩΗ ΜΙΑΣ ΚΑΡΕΚΛΑΔΑΣ: Η ΚΑΡΕΚΛΑ ΣΑΝΤΟΟΥΣ ΣΤΗ ΓΑΛΛΙΑ ΜΕΣΟΠΟΛΕΜΟΥ | Διδάκτωρ Φιλοσοφίας στην Ιστορία της Τέχνης | 2022 |
Η διατριβή για την πολιτική σημασία μιας έδρας στη Γαλλία του Μεσοπολέμου είχε μια αξιόλογη επιτροπή. Η έρευνα έγινε σε διάφορα αρχεία και βιβλιοθήκες στη Γαλλία.
Η τέχνη του Fischer μας προκαλεί και μας εμπνέει, συνδυάζοντας την αντι-τέχνη, την εννοιολογική τέχνη και τη μαζική κουλτούρα. Το έργο του μας ενθαρρύνει να ξανασκεφτούμε την τέχνη και τον κόσμο μας.
Ο διαρκής αντίκτυπος του έργου του Φίσερ
Τα κέρινα γλυπτά και τα αντι-καλλιτεχνικά κομμάτια του Urs Fischer έχουν αφήσει μεγάλο σημάδι στη σημερινή καλλιτεχνική σκηνή. Αμφισβητεί παλιές ιδέες για τη γλυπτική και τον ρόλο του καλλιτέχνη. Αυτό άνοιξε νέους τρόπους να σκεφτόμαστε την τέχνη και τις δικές μας φευγαλέες ζωές.
Το έργο του Φίσερ τον έχει κάνει έναν ξεχωριστό καλλιτέχνη της εποχής του. Η χρήση υλικών και οι ανατροπές έκπληξη τον έχουν κάνει πολύ επιδραστικό.
Οι εκπομπές του Fischer, όπως και η "Sequence 1" του 2007 στη συλλογή François Pinault, έχουν δείξει τη δημιουργικότητά του. Συνδύασε τη ζωγραφική και τη γλυπτική με νέους τρόπους. Αυτή η παράσταση ήταν ένα μεγάλο βήμα για τον ίδιο, δείχνοντας την ικανότητά του να συνδυάζει διαφορετικές μορφές τέχνης.
Ο Urs Fischer έχει αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε την τέχνη αμφισβητώντας τη μονιμότητα και τα υλικά της. Τα γλυπτά του, φτιαγμένα από κερί, αλουμίνιο και πηλό, αλλάζουν ή και καταστρέφονται. Αυτό δείχνει πόσο σύντομη είναι η ζωή μας.
Το έργο του έχει εμπνεύσει άλλους να σκεφτούν διαφορετικά την τέχνη και τον ρόλο τους σε αυτήν. Η κληρονομιά του Fischer ως πρωτοπόρου στην τέχνη είναι ξεκάθαρη.
Συχνές ερωτήσεις
Ποιος είναι ο Urs Fischer;
Ο Urs Fischer είναι ένας ελβετικής καταγωγής καλλιτέχνης γνωστός για τα τολμηρά κέρινα γλυπτά του. Προκαλεί τη μαζική κουλτούρα με τη δουλειά του. Η τέχνη του περιλαμβάνει γλυπτική, εγκατάσταση, φωτογραφία και ψηφιακή τέχνη.
Ποια είναι τα βασικά χαρακτηριστικά της τέχνης του Φίσερ;
Η τέχνη του Fischer συχνά αμφισβητεί τις πλαστικές τέχνες, όπως η κλίμακα και η επιφάνεια. Χρησιμοποιεί κερί, το οποίο λιώνει και ξαναπλάθει. Αυτή η διαδικασία δείχνει τη φευγαλέα φύση της ζωής.
Ποια είναι η σημασία της παροδικότητας στα γλυπτά του Φίσερ;
Τα γλυπτά του δείχνουν τον κύκλο της τήξης και της αναμόρφωσης. Αυτός ο κύκλος μας θυμίζει τη φευγαλέα φύση της ζωής. Είναι ένα memento mori , μια υπενθύμιση της θνητότητάς μας.
Ποια είναι μερικά αξιοσημείωτα παραδείγματα εγκαταστάσεων και εκθέσεων του Fischer;
Το κομμάτι του στη Μπιενάλε της Βενετίας , «Χωρίς τίτλο 2011», επαναπροσδιορίζει ένα κλασικό γλυπτό. Η εγκατάσταση «Bread House», ένα ψητό ελβετικό σαλέ από ψωμί, είναι ένα άλλο παράδειγμα.
Πώς αντικατοπτρίζει η προσέγγιση του Fischer στην τέχνη παλαιότερα κινήματα κατά της τέχνης;
Το έργο του Fischer είναι επηρεασμένο από κινήματα κατά της τέχνης όπως το Neo-Dada . Αμφισβητεί την παραδοσιακή γλυπτική. Η τέχνη του μας κάνει να σκεφτόμαστε τη φθορά όλων των πραγμάτων.
Ποιο είναι το κεντρικό θέμα στην εξερεύνηση της δυαδικότητας και του μετασχηματισμού του Fischer;
Ο Φίσερ λατρεύει να συνδυάζει τυχαία αντικείμενα . Αυτό αντανακλά το ανατρεπτικό καλλιτεχνικό του στυλ. Αναρωτιέται τι συμβαίνει όταν συναντώνται διαφορετικά αντικείμενα.
Πώς έχει επηρεάσει το έργο του Φίσερ το τοπίο της σύγχρονης τέχνης;
Το έργο του Φίσερ άλλαξε τον κόσμο της τέχνης. Τα κέρινα γλυπτά του και η αντι-τέχνη αμφισβητούν τις παραδοσιακές απόψεις. Η τέχνη του μας κάνει να σκεφτόμαστε τη φύση της τέχνης και τη φευγαλέα φύση της ζωής.
Σύνδεσμοι πηγών
- https://www.theartstory.org/artist/fischer-urs/
- https://www.maxhetzler.com/artists/urs-fischer/selected-works
- https://denniscooperblog.com/author/denniscooper72/page/538/?nocache=1
- https://www.academia.edu/116688169/Sixty_Years_of_Ambivalence
- https://dokumen.pub/solvent-form-art-and-destruction-1nbsped-9781526129253-9781526129246.html
- https://courses.lsa.umich.edu/jptw/wp-content/uploads/sites/23/2017/08/Barthes-ImageMusicText.pdf
- http://www.caareviews.org/reviews/2128
- https://whitehotmagazine.com/articles/the_index
- https://jscholarship.library.jhu.edu/bitstreams/addbeb30-967b-4d63-b9ff-e3b0307d4120/download
- https://www.academia.edu/71133944/The_rise_of_the_private_art_foundation_John_Kaldor_Art_Projects_1969_2012
- https://udspace.udel.edu/bitstreams/b9ed14b0-810f-4820-b046-08cd68ba4321/λήψη
- https://www.owenslaura.com/wp-content/uploads/2018/02/2007-Palazzo-Grassi-press-kit.pdf
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
