Pierre Ittner: Τέχνη για την επεξεργασία των συναισθημάτων

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (Γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Η τέχνη μου προσφέρει την ευκαιρία να επεξεργάζομαι συναισθήματα, να αμφισβητώ τα πράγματα και να βλέπω τον κόσμο από μια νέα οπτική. Τα κοινωνικά θέματα και οι ανθρώπινες σχέσεις παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στη δουλειά μου. Συχνά, είναι οι καθημερινές εμπειρίες που αποκτούν νέο νόημα στην τέχνη μου.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο και με ποιες τεχνικές και θέματα έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Το καλλιτεχνικό μου υπόβαθρο είναι ποικίλο και έχει εξελιχθεί με τα χρόνια μέσα από διάφορες τεχνικές και στυλ. Ολοκλήρωσα πτυχίο φωτογραφίας και γραφιστικής, που μου έδωσε γερές βάσεις σε τεχνικές κλασικής τέχνης όπως το σχέδιο, η ζωγραφική και η γλυπτική. Στην καλλιτεχνική μου πρακτική, προσπαθώ πάντα να εξερευνώ νέες προσεγγίσεις και να αναπτύσσω περαιτέρω την τεχνική μου. Κάθε έργο είναι ένα είδος πειράματος για μένα, όπου παίζω με νέες ιδέες και υλικά για να δω πού με οδηγούν.

Ποιες είναι οι τρεις πτυχές που σας διακρίνουν από άλλους καλλιτέχνες και κάνουν τη δουλειά σας μοναδική;

Συναισθηματικό βάθος και προσωπικές αφηγήσεις: Η τέχνη μου εστιάζει έντονα στη συναισθηματική ειλικρίνεια και στην επεξεργασία προσωπικών εμπειριών. Χρησιμοποιώ τα έργα μου ως μέσο για να αντικατοπτρίζω τα ενδότερα συναισθήματα και τις σκέψεις μου. Ως αποτέλεσμα, οι θεατές μπορούν να δημιουργήσουν μια βαθιά συναισθηματική σύνδεση με τα κομμάτια μου.

Πειραματική χρήση υλικών και τεχνικών: Μια άλλη πτυχή που διακρίνει τη δουλειά μου είναι ο συνεχής πειραματισμός μου με διαφορετικά υλικά και τεχνικές. Συνδυάζω παραδοσιακές μορφές τέχνης, όπως ζωγραφική ή σχέδιο, με αντισυμβατικά υλικά ή ψηφιακά στοιχεία. Αυτή η συγχώνευση μου επιτρέπει να δημιουργήσω νέες οπτικές γλώσσες, που συχνά προκύπτουν από την αλληλεπίδραση μεταξύ οργανικών και τεχνολογικών επιρροών. Το αποτέλεσμα είναι μια ξεχωριστή αισθητική που γεφυρώνει το παλιό και το νέο.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η τέχνη μου προσφέρει την ευκαιρία να επεξεργάζομαι συναισθήματα, να αμφισβητώ τα πράγματα και να βλέπω τον κόσμο από μια νέα οπτική. Τα κοινωνικά θέματα και οι ανθρώπινες σχέσεις παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στη δουλειά μου. Συχνά, είναι οι καθημερινές εμπειρίες που αποκτούν νέο νόημα στην τέχνη μου.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα σκοπεύετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Η έμπνευση για τη δημιουργία τέχνης προέρχεται από διάφορες πηγές για μένα. Νωρίς στη ζωή μου, συνειδητοποίησα ότι μπορούσα να επικοινωνήσω καλύτερα τα συναισθήματα και τις σκέψεις μου μέσω της δημιουργικής έκφρασης. Είναι συχνά ένας συνδυασμός προσωπικών εμπειριών, όπως συναισθηματικές στιγμές, ταξίδια, συναντήσεις με άλλους πολιτισμούς ή άτομα που με έχουν συγκινήσει βαθιά.

Πώς είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά διαδικασία προετοιμασίας (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλες πηγές);

Η διαδικασία δημιουργίας των έργων μου είναι ένα μείγμα αυθόρμητης δημιουργικότητας και προσεκτικής προετοιμασίας. Συχνά ξεκινά με μια ξαφνική έμπνευση—είτε μια συναισθηματική εμπειρία, μια οπτική εντύπωση ή ένα θέμα που απασχολεί τις σκέψεις μου. Αυτές οι αυθόρμητες ιδέες αποτελούν το θεμέλιο, αλλά εξευγενίζονται μέσα από μια μακρύτερη διαδικασία προβληματισμού και ανάπτυξης.

Τεχνικά, υπάρχουν έργα όπου επενδύω πολύ χρόνο στην προετοιμασία, ειδικά όταν δουλεύω με νέα υλικά ή τεχνικές. Υπάρχουν όμως και στιγμές που δουλεύω αυθόρμητα και διαισθητικά, απευθείας στον καμβά ή με κάποιο μέσο, χωρίς προηγούμενο σχεδιασμό. Αυτή η ελευθερία μου επιτρέπει να βιώσω τη δημιουργική ροή χωρίς περιορισμούς.

Οπότε, είναι ουσιαστικά μια ισορροπία: η αρχική σπίθα μπορεί να είναι αυθόρμητη, αλλά η πορεία προς την ολοκλήρωση ενός έργου απαιτεί συχνά χρόνο, υπομονή και βαθύτερη σκέψη τόσο για την τεχνική όσο και για τη θεματική εκτέλεση.

Έχετε κάποιο σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; Εάν ναι, γιατί;

Ναι, νιώθω ιδιαίτερα άνετα με το τετράγωνο σχήμα και προτιμώ να δουλεύω σε μεγαλύτερες διαστάσεις. Το τετράγωνο με γοητεύει ιδιαίτερα γιατί διαθέτει τέλεια ισορροπία και συμμετρία που παρέχει μια αίσθηση ηρεμίας στο μάτι, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει πολύ χώρο για δημιουργική ελευθερία. Δεν υπάρχουν σαφείς οριζόντιες ή κάθετες κυριαρχίες, κάτι που μου επιτρέπει να διατηρώ τις συνθέσεις μου ανοιχτές και ευέλικτες χωρίς να κατευθύνω το βλέμμα του θεατή προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση.

Δουλεύοντας σε μεγάλες μορφές μου δίνει την ευκαιρία να εκφράσω τις ιδέες και τα συναισθήματά μου με μεγαλύτερη ένταση και βάθος. Το μέγεθος δημιουργεί άμεσο αντίκτυπο στον θεατή – είναι σχεδόν σαν να μπορεί κανείς να μπει στο έργο. Αυτό μου επιτρέπει να αναπτύξω λεπτομέρειες και υφές που μπορεί να μην ξεχωρίζουν σε μικρότερες μορφές. Επιπλέον, δημιουργεί μια φυσική παρουσία που προσκαλεί τους θεατές όχι μόνο να δουν το έργο αλλά να το νιώσουν και να ασχοληθούν μαζί του.

Για μένα, η αλληλεπίδραση μεταξύ μεγέθους και τετράγωνου σχήματος είναι ένα ιδανικό μέσο για να εκφράσω πλήρως το καλλιτεχνικό μου όραμα.

Πού δημιουργείτε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο δικό σας στούντιο; Και πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά σε αυτόν τον χώρο;

Δημιουργώ τα έργα μου κυρίως στο σπίτι, είτε στο υπόγειο είτε στο γραφείο μου – ανάλογα με το πού υπάρχει χώρος αυτή τη στιγμή. Αυτός ο ευέλικτος χώρος εργασίας μου δίνει την ελευθερία να αφήνω τη δημιουργικότητά μου να ρέει αυθόρμητα χωρίς να δεσμεύομαι σε μια σταθερή τοποθεσία. Το υπόγειο συχνά παρέχει χώρο για έργα μεγάλου σχήματος και πειραματικά έργα, ενώ το γραφείο μου είναι πιο κατάλληλο για λεπτομερείς και εννοιολογικές εργασίες.

Η οργάνωση της δημιουργικής μου διαδικασίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το έργο στο οποίο εργάζομαι. Φροντίζω τα υλικά και τα εργαλεία μου να είναι πάντα προσβάσιμα, ανεξάρτητα από τον χώρο που βρίσκομαι, και συχνά προσαρμόζω το περιβάλλον ανάλογα με το έργο. Αυτό δημιουργεί μια δυναμική διαδικασία εργασίας που με κρατά ευέλικτη και ανοιχτή σε διαφορετικές ιδέες και τεχνικές.

Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς και της καριέρας σας ως καλλιτέχνης στο μέλλον;

Στο μέλλον, βλέπω την καλλιτεχνική μου δουλειά ως μια συνεχή ανάπτυξη, τόσο σε τεχνικό όσο και σε θεματικό επίπεδο. Θέλω να συνεχίσω να πειραματίζομαι και να εξερευνώ νέα υλικά, τεχνικές και έννοιες για να επεκτείνω την καλλιτεχνική μου έκφραση. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό για μένα η τέχνη μου να παραμένει πάντα σε κίνηση – προσπαθώ να μην καταλήξω σε ένα στυλ ή μέσο, αλλά να παραμένω ανοιχτός σε αλλαγές και νέες προκλήσεις.

Στην καριέρα μου ως καλλιτέχνης, βλέπω ευκαιρίες να εργαστώ σε πιο διεθνές επίπεδο και να παρουσιάσω τα έργα μου σε νέα πλαίσια. Θέλω να συμμετέχω σε έργα και εκθέσεις που μου επιτρέπουν να μοιράζομαι την τέχνη μου με ένα ευρύτερο κοινό, ενώ συμμετέχω σε έναν βαθύτερο διάλογο με άλλους καλλιτέχνες, πολιτισμούς και κλάδους. Μακροπρόθεσμα, ελπίζω ότι η δουλειά μου όχι μόνο έχει απήχηση αισθητικά αλλά και συμβάλλει σε βαθύτερο επίπεδο σε κοινωνικά ή συναισθηματικά ζητήματα.

Ένας άλλος στόχος είναι η πραγματοποίηση μεγαλύτερων και πιο φιλόδοξων έργων, ίσως ακόμη και ειδικών εγκαταστάσεων ή διεπιστημονικών συνεργασιών που μεταφέρουν την προηγούμενη δουλειά μου σε νέες διαστάσεις. Είμαι πεπεισμένος ότι η τέχνη μου θα συνεχίσει να εξελίσσεται όσο παραμένω ανοιχτός σε νέες ιδέες και θαρραλέος στην εξερεύνηση του άγνωστου.

Συνολικά, οραματίζομαι την καλλιτεχνική μου καριέρα να διαμορφώνεται από μια συνεχή επιδίωξη προσωπικής και δημιουργικής εξέλιξης, ενώ παράλληλα εμβαθύνω τις συνδέσεις μου με τον κόσμο της τέχνης και βελτιώνω την καλλιτεχνική μου φωνή.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο τέχνης από την ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;

Αν μπορούσα να είχα δημιουργήσει ένα διάσημο έργο τέχνης από την ιστορία της τέχνης, θα ήταν το Monochrome Blue του Yves Klein. Αυτό το κομμάτι με γοητεύει λόγω της ριζοσπαστικής απλότητάς του και της βαθιάς επίδρασης που επιτυγχάνει παρά, ή ίσως λόγω, της μινιμαλιστικής εκτέλεσής του. Το έντονο, σχεδόν υπνωτικό μπλε του Klein, το οποίο ανέπτυξε ως «International Klein Blue» (IKB), ανοίγει χώρο για ατελείωτες ερμηνείες και καλεί τον θεατή να πάει πέρα από το ορατό.

Θαυμάζω πώς ο Yves Klein, με ένα μόνο χρώμα, μπόρεσε να μεταδώσει μια αίσθηση βάθους, απείρου και υπέρβασης. Το έργο του ανάγει την τέχνη στην ουσία της, ενώ δείχνει πόσο ισχυρά χρώματα και επιφανειακές υφές μπορούν να πυροδοτήσουν συναισθήματα και ψυχικούς συνειρμούς. Το Monochrome Blue είναι, για μένα, ένα παράδειγμα του πώς η τέχνη μπορεί να γίνει μια πνευματική και διαλογιστική εμπειρία, πέρα από τη μορφή και τη φιγούρα.

Η ιδέα της δημιουργίας μιας τόσο έντονης αίσθησης χώρου και ελευθερίας μέσω της μείωσης με εντυπωσιάζει ιδιαίτερα. Θα ήταν συναρπαστικό να δημιουργήσουμε ένα τόσο εμβληματικό κομμάτι που αγγίζει και εμπνέει τόσους πολλούς ανθρώπους, παρόλο που φαίνεται τόσο απλό με την πρώτη ματιά.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;

Αν μπορούσα να καλέσω έναν διάσημο καλλιτέχνη σε δείπνο, θα ήταν ο Fabrizio Plessi. Η δουλειά του με το νερό, το φως και τα ψηφιακά μέσα με γοητεύει βαθιά και θα ήμουν περίεργος να μάθω περισσότερα για τις καλλιτεχνικές του έννοιες και την άποψή του για τη σύνδεση φύσης και τεχνολογίας.

Για το βράδυ, θα πρότεινα να δημιουργήσετε ένα περιβάλλον που να αντικατοπτρίζει το καλλιτεχνικό του στυλ - ίσως ένα δείπνο σε ένα χώρο σχεδιασμένο με εγκαταστάσεις μαλακού φωτός και προβολές νερού. Αυτό όχι μόνο θα δημιουργούσε μια χαλαρή ατμόσφαιρα αλλά θα παρείχε επίσης ένα δημιουργικό σκηνικό που θα θυμίζει τις εγκαταστάσεις του.

Θα ήθελα πολύ να συζητήσω τις διαδικασίες και τις ιδέες του, ειδικά τη χρήση του νερού ως σύμβολο αλλαγής και ροής. Θα ήταν συναρπαστικό να ακούσουμε από αυτόν πώς ενσωματώνει την τεχνολογία και τη φύση στο έργο του και πώς ερμηνεύει τον ψηφιακό κόσμο ως νέο καλλιτεχνικό εργαλείο. Επιπλέον, θα τον ρωτούσα πώς οραματίζεται το μέλλον της τέχνης σε έναν όλο και πιο τεχνολογικό κόσμο.

Ίσως θα μπορούσαμε να τερματίσουμε το βράδυ με ένα κοινό δημιουργικό πείραμα - για παράδειγμα, σχεδιάζοντας μια μικρή διαδραστική εγκατάσταση μαζί ή ιδέες ιδεών για μια σύγχρονη ερμηνεία ενός από τα έργα του.