Βασικά φαγητά
- Ο Μάθιου Μπάρνεϊ είναι ένας Αμερικανός σύγχρονος καλλιτέχνης και σκηνοθέτης γνωστός για τη δουλειά του στη γλυπτική, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία και το σχέδιο.
- Το έργο του συχνά ενσωματώνει ψηφιακά στοιχεία και video art, εξερευνώντας σύνθετα θέματα και μυθολογία.
- Αξιοσημείωτα έργα, όπως το "Redoubt" και το "Cremaster Cycle", έχουν λάβει κριτικές και πολυάριθμες κριτικές.
- Η χρήση διαφόρων μέσων και μορφών τέχνης από τον Barney είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία μοναδικών εγκαταστάσεων που προκαλούν σκέψη.
- Το έργο του συνεχίζει να ωθεί τα όρια του κινηματογράφου, της βιντεοτέχνης και της εγκατάστασης, ενισχύοντας τη θέση του ως εξέχουσα προσωπικότητα στον κόσμο της τέχνης.
Matthew Barney, 2007. Συγγραφέας: mme psychosis, μέσω Wikipedia
Μάθιου Μπάρνεϊ
Ο Μάθιου Μπάρνεϊ (γεννημένος στις 25 Μαρτίου 1967) είναι Αμερικανός σύγχρονος καλλιτέχνης και σκηνοθέτης που αναγνωρίστηκε για τη δουλειά του στη γλυπτική, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία και το σχέδιο. Η τέχνη του εξερευνά θέματα γεωγραφίας, βιολογίας, γεωλογίας, μυθολογίας, σεξουαλικότητας και συγκρούσεων. Στις αρχές της καριέρας του, δημιούργησε γλυπτικές εγκαταστάσεις που ενσωματώνουν performance και βίντεο. Γνωστός για τις περίπλοκες γλυπτικές εγκαταστάσεις του που ενσωματώνουν performance και βίντεο, το πιο φιλόδοξο έργο του Matthew Barney παραμένει το "The Cremaster Cycle" (1994–2002), μια σειρά ταινιών πέντε μερών που εξερευνά θέματα δημιουργίας, σεξουαλικής διαφοροποίησης, ψυχολογικής ταυτότητας και μυθολογίας. Αναπτύχθηκε σε συνεργασία με τον συνθέτη Jonathan Bepler, η σειρά διακρίνεται για τις υψηλές αξίες παραγωγής και τις σουρεαλιστικές, ονειρικές εικόνες της. Άλλα αξιόλογα έργα του περιλαμβάνουν τα "Drawing Restraint 9" (2005), "River of Fundament" (2014) και "Redoubt" (2018).
Γεννημένος στο Σαν Φρανσίσκο, ο Barney έζησε εκεί μέχρι την ηλικία των επτά πριν μετακομίσει στο Boise του Αϊντάχο, όπου παρακολούθησε το σχολείο από το 1973 έως το 1985. Οι γονείς του χώρισαν και η μητέρα του, μια αφηρημένη ζωγράφος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, εκθέτοντας τον στην τέχνη κόσμο κατά τη διάρκεια συχνών επισκέψεων. Από τότε που αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Γέιλ το 1989, ο Μπάρνεϊ έχει δημιουργήσει έργα που συνδυάζουν γλυπτική, περφόρμανς και βίντεο, αντλώντας από τη σωματική ένταση του αθλητισμού και τον υποκείμενο ερωτισμό του για να εξετάσει τα όρια του σώματος και της σεξουαλικότητας.
Η καλλιτεχνική του προσέγγιση αντανακλά το υπόβαθρό του ως αθλητής ενώ συμμετέχει σε σύγχρονες συζητήσεις για την πολιτική του σώματος. Οι τελετουργικές παραστάσεις του λαμβάνουν χώρα σε υβριδοποιημένα περιβάλλοντα που μοιάζουν με προπονητικές εγκαταστάσεις και ιατρικά εργαστήρια, με χαλάκια πάλης, έλκηθρα μπλοκαρίσματος, χειρουργικά εργαλεία και υλικά όπως κερί, ταπιόκα και βαζελίνη. Τα πρώτα του έργα, που ανέβηκαν στο αθλητικό συγκρότημα του Γέιλ, καθιέρωσαν αυτήν την ξεχωριστή αισθητική. Μέσα στο σουρεαλιστικό σύμπαν του, χαρακτήρες - συμπεριλαμβανομένου ενός ερμηνευτή που απεικονίζει τον παίκτη του Oakland Raiders, Jim Otto και τον ίδιο τον Barney, συχνά γυμνό ή σταυροφορεμένο- συμμετέχουν σε συμβολικές πράξεις μεταμόρφωσης και εξερεύνησης ταυτότητας.
Τα έργα του Barney παρουσιάζονται σε συλλογές ιδρυμάτων όπως το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη, το Walker Art Center στη Μινεάπολη, το Art Institute of Chicago, η Tate Gallery στο Λονδίνο και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Σήμερα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη.
Σημαντικά έργα
Η σειρά "Drawing Restraint" του Matthew Barney, που ξεκίνησε το 1987, προέκυψε από πειράματα στούντιο επηρεασμένα από την ιδέα ότι η ανάπτυξη συμβαίνει μέσω της αντίστασης, όπως η ανάπτυξη των μυών. Στο «Drawing Restraint 1–6» (1987–89), ο Barney συγκρατήθηκε σωματικά ενώ προσπαθούσε να σχεδιάσει, τεκμηριώνοντας τη διαδικασία με βίντεο και φωτογραφία. Το "Drawing Restraint 7" εισήγαγε αφηγηματικά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένου ενός βίντεο τριών καναλιών και μιας σειράς σχεδίων και φωτογραφιών, χαρίζοντας του το βραβείο Aperto στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1993.
Το 2003, το "Drawing Restraint 8" παρουσίασε δέκα βιτρίνες σχεδίων στην Μπιενάλε της Βενετίας, θέτοντας τις βάσεις για το "Drawing Restraint 9" (2005), το οποίο περιελάμβανε μια ταινία μεγάλου μήκους, γλυπτά, φωτογραφίες και σχέδια. Διερευνούσε θέματα όπως ο Σιντοϊσμός, η τελετή του τσαγιού, η ιστορία της φαλαινοθηρίας και η στροφή από το λάστιχο στο πετρέλαιο. Μια αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο το 2006 παρουσίασε πάνω από 150 έργα και το "Drawing Restraint 10–16" (2005-07) περιλάμβανε παραστάσεις που θύμιζαν την πρώιμη δουλειά του Barney στο Yale.
Το "Drawing Restraint 17" και το "18" παρουσιάστηκαν στο Schaulager στη Βασιλεία το 2010 ως μέρος της έκθεσης "Prayer Sheet with the Wound and the Nail", τοπογραφώντας τη σειρά. Το "Drawing Restraint 19" περιλάμβανε ένα σκέιτμπορντ ως εργαλείο σχεδίασης, όπου ένας σκέιτερ άφησε πίσω του ένα ίχνος γραφίτη ενώ εκτελούσε ένα "εγχειρίδιο μύτης" (ένα τροχό στους μπροστινούς τροχούς). Το έργο παρουσιάστηκε στο περιοδικό Juxtapoz (Φεβρουάριος 2013) και το skateboard εμφανίζεται τώρα στο People Skate and Snowboard στο Keego Harbor του Μίσιγκαν.
Το «Cremaster Cycle» (1994–2002) είναι μια σειρά από πέντε ταινίες που εμβαθύνουν στα θέματα της δημιουργίας, της βιολογίας, της μυθολογίας και της προσωπικής ιστορίας. Η εννοιολογική βάση του κύκλου βασίζεται στον αρσενικό cremaster μυ, ο οποίος ρυθμίζει την κίνηση των όρχεων ως απόκριση σε εξωτερικά ερεθίσματα. Οι ταινίες εξερευνούν τη διαδικασία της σεξουαλικής διαφοροποίησης, με το "Cremaster 1" να συμβολίζει την αδιαφοροποίητη κατάσταση και το "Cremaster 5" να αντιπροσωπεύει την πλήρως ανεπτυγμένη μορφή. Ο Barney επεκτείνει την αφήγηση ενσωματώνοντας μυθολογία και γεωλογία, συνοδευόμενες από σχετικά γλυπτά, σχέδια και φωτογραφίες.
Ο Barney ξεκίνησε τον «Cremaster Cycle» το 1994, ξεκινώντας με το «Cremaster 4» (1994) και ακολουθώντας μια μη χρονολογική σειρά. Στη συνέχεια παρήγαγε τα "Cremaster 1" (1995), "Cremaster 5" (1997), "Cremaster 2" (1999) και "Cremaster 3" (2002). Κάθε μια από τις ταινίες μεγάλου μήκους, τις οποίες έγραψε, σκηνοθέτησε και συχνά πρωταγωνίστησε ο Μπάρνεϊ, συνοδεύεται από γλυπτά, σχέδια και φωτογραφίες. Το έργο βασίζεται σε μεγάλο βαθμό από ανατομικές αναφορές στα αναπαραγωγικά όργανα κατά τη διάρκεια της εμβρυϊκής σεξουαλικής διαφοροποίησης. Ο κύκλος επιστρέφει συνεχώς σε στιγμές της σεξουαλικής ανάπτυξης όπου το αποτέλεσμα είναι αβέβαιο, αντιπροσωπεύοντας μια κατάσταση καθαρού δυναμικού στο μεταφορικό σύμπαν του Barney. Καθώς ο κύκλος προχωρούσε σε οκτώ χρόνια, ο Μπάρνεϊ προχώρησε πέρα από τη βιολογία για να εξερευνήσει τη δημιουργία της μορφής μέσω επιρροών από τη βιογραφία, τη μυθολογία και τη γεωλογία.
Στο μεταγενέστερο έργο του, ο Barney συνέχισε να βασίζεται στα υλικά και τα θέματα από τη σειρά "Cremaster". Τα γλυπτά του, όπως το "Chrysler Imperial" (2002) και "The Deportment of the Host" (2006), ενσωματώνουν το αυτολιπαινόμενο πλαστικό που χρησιμοποίησε για να πλαισιώσει τα σχέδιά του, ένα υλικό που διακρίνεται επίσης στις ταινίες "Cremaster".
Το 2007, ο Barney ξεκίνησε το "The River of Fundament" σε συνεργασία με τον συνθέτη Jonathan Bepler. Αυτή η πειραματική όπερα, με κάθε πράξη να εκτελείται μόνο μία φορά σε διαφορετικές τοποθεσίες για πέντε χρόνια, αντλεί έμπνευση από το μυθιστόρημα του Norman Mailer "Ancient Evenings" (1983). Το έργο συνδυάζει χαρακτήρες από το μυθιστόρημα και από το «Cremaster 3», παρουσιάζοντας ένα υπερσεξουαλοποιημένο και σκατολογικό όραμα του θανάτου, της αιγυπτιακής μυθολογίας και της ιστορίας της αμερικανικής αυτοκινητοβιομηχανίας.
Το "River of Fundament" (2006–2014) είναι μια όπερα τριών πράξεων που συγχωνεύει τον κινηματογράφο, την παράσταση και τη γλυπτική. Η ταινία εστιάζει στην άνοδο και την πτώση της αμερικανικής αυτοκινητοβιομηχανίας ενώ ερμηνεύει εκ νέου τα μυθολογικά θέματα του Μέιλερ. Ο Barney αντικαθιστά το ανθρώπινο σώμα με ένα Chrysler Imperial του 1967, ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο από το "Cremaster 3". Η κεντρική σκηνή διαδραματίζεται σε ένα αντίγραφο του διαμερίσματος του Μέιλερ στο Μπρούκλιν Χάιτς, με ερμηνείες από τη Μάγκι Τζίλενχαλ, τον Πωλ Τζιαμάτι και άλλους.
Το «Redoubt» (2018–2021), που έκανε πρεμιέρα το 2019, διαδραματίζεται στη σειρά Sawtooth του Αϊντάχο και εξερευνά τη φύση, τη μυθολογία και τη μεταλλουργία. Η ταινία αντλεί από τον μύθο της Diana και του Actaeon, καθώς και από την αμφιλεγόμενη επανεισαγωγή των λύκων. Η Πινακοθήκη του Πανεπιστημίου του Γέιλ έκανε το ντεμπούτο της ταινίας μαζί με γλυπτά και χαρακτικά εμπνευσμένα από αυτήν. Η έκθεση αργότερα ταξίδεψε στο UCCA του Πεκίνου και στην γκαλερί Hayward στο Λονδίνο από το 2019 έως το 2021.
Εκθέσεις και βραβεία
Αφού συμμετείχε σε δύο ομαδικές εκθέσεις στην γκαλερί Althea Viafora στη Νέα Υόρκη το 1990, ο Matthew Barney έκανε το ατομικό του ντεμπούτο στην Barbara Gladstone Gallery το 1991. Την ίδια χρονιά, σε ηλικία μόλις 24 ετών, τιμήθηκε με μια ατομική έκθεση στο Μουσείο του Σαν Φρανσίσκο Μοντέρνα Τέχνη. Το 1995–96, το Museum Boymans Van Beuningen στο Ρότερνταμ διοργάνωσε μια ατομική έκθεση με τα έργα του, η οποία περιόδευσε την Ευρώπη.
Ο Barney έχει παρουσιαστεί σε πολλές διεθνείς εκθέσεις, όπως η Documenta στο Κάσελ (1992), οι Μπιενάλε της Whitney (1993, 1995) και το "Aperto '93" στην 48η Μπιενάλε της Βενετίας, όπου έλαβε το Βραβείο Europa 2000. Το 2000–2001, δημιούργησε μια εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας για τη σειρά «Safety Curtain» της Κρατικής Όπερας της Βιέννης.
Η μεγάλη του αναδρομική έκθεση "Matthew Barney: The Cremaster Cycle", που διοργανώθηκε από το Μουσείο Solomon R. Guggenheim, έκανε το ντεμπούτο του στο Μουσείο Ludwig στην Κολωνία το 2002 πριν ταξιδέψει στο Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris και στο Guggenheim στη Νέα Υόρκη. Το 2005, οργανώθηκε μια μεγάλης κλίμακας έκθεση της σειράς του "Drawing Restraint" από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του 21ου αιώνα στην Kanazawa και αργότερα ταξίδεψε στη Σεούλ, το Σαν Φρανσίσκο, το Λονδίνο και τη Βιέννη. Άλλες σημαντικές ατομικές εκθέσεις περιλαμβάνουν το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Astrup Fearnley, Όσλο (2003), Living Art Museum, Ρέικιαβικ (2003), Sammlung Goetz, Μόναχο (2007) και Fondazione Merz, Τορίνο (2008).
Η δουλειά του έχει επίσης παρουσιαστεί σε μεγάλες ομαδικές εκθέσεις όπως "Moving Pictures" στο Guggenheim (Νέα Υόρκη και Μπιλμπάο, 2002), η Μπιενάλε της Βενετίας (2003), "Quartet: Barney, Gober, Levine, Walker" στο Walker Art Center (2005) και "All in the Present Must Be Transformed: Matthew Barney and Joseph Beuys" στο Deutsche Guggenheim (2006).
Το 2013, η Βιβλιοθήκη & Μουσείο Morgan παρουσίασε το "Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney", την πρώτη μουσειακή αναδρομική έκθεση των σχεδίων του, που παρουσιάστηκε αργότερα στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας. Το 2014, το φιλόδοξο έργο του River of Fundament εκτέθηκε στο Haus der Kunst στο Μόναχο πριν ταξιδέψει στην Τασμανία και το Λος Άντζελες, σηματοδοτώντας την πιο εκτεταμένη κινηματογραφική του δουλειά μετά το «The Cremaster Cycle». Το 2019, η Γκαλερί Τέχνης του Πανεπιστημίου Yale φιλοξένησε το «Matthew Barney: Redoubt», την πρώτη του ατομική έκθεση μουσείων στις ΗΠΑ μετά το «River of Fundament» το 2015–16.
Μεταξύ των πολλών διακρίσεών του, ο Barney έχει λάβει το βραβείο Hugo Boss του Μουσείου Guggenheim (1996), το μετάλλιο Skowhegan για συνδυασμένα μέσα (1999), το James D. Phelan Art Award in Video (2000), το βραβείο Glen Dimplex Artists από το Irish Museum Μοντέρνας Τέχνης (2001), το βραβείο Kaiser Ring στη Γερμανία (2007) και η Χρυσή Πύλη Βραβείο Persistence of Vision στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο (2011).
Matthew Barney: The Legacy
Συχνά περιγράφεται ως «σούπερ σταρ» της σύγχρονης τέχνης, ο Μπάρνεϊ παραμένει μια πολωτική φιγούρα. Αρχικά γνωστός για την περφόρμανς του, ανέδειξε τον κινηματογράφο ως βασικό του μέσο, αναζωογονώντας τον ρόλο του στη σύγχρονη τέχνη. Επηρεασμένο από πρωτοπόρους της avant-garde όπως ο Luis Buñuel, ο Jean Cocteau και ο Andy Warhol, το έργο του Barney, συνδυάζοντας το φιλμ με την απόδοση, το σχέδιο, τη γλυπτική και τη φωτογραφία, θέτει νέα πρότυπα σε κλίμακα, φιλοδοξία και συχνά αμφιλεγόμενες εικόνες. Η ασυμβίβαστη προσέγγισή του ωθεί τα όρια της διάρκειας, της αφήγησης και της αισθητικής γεύσης, καταρρίπτοντας τα εμπόδια μεταξύ της λαϊκής κουλτούρας και του κόσμου της σύγχρονης τέχνης. Όπως σημείωσε ο κριτικός τέχνης Sebastian Smee, ο Barney επαναπροσδιόρισε το video art, συνδέοντάς το με άλλους καλλιτεχνικούς κλάδους και καθιστώντας το σημαντικό μέσο για φιλόδοξα νέα έργα, με την επιρροή του να επεκτείνεται ακόμη και στη μουσική βιομηχανία, όπως τα πρώτα βίντεο της Lady Gaga.
FAQ
Ποιος είναι ο Matthew Barney και ποια είναι η καλλιτεχνική του καταγωγή;
Ο Matthew Barney είναι ένας καλλιτέχνης πολυμέσων γνωστός για την ανάμειξη συμβολισμού και μυθολογίας στα έργα του. Χρησιμοποιεί διάφορα μέσα όπως ταινία, video art, γλυπτική, φωτογραφία και performance art.
Πώς επηρέασαν την καλλιτεχνική του εξέλιξη η ανατροφή και η πρώιμη ζωή του Barney;
Μεγαλώνοντας στο Boise του Αϊντάχο, ο Barney εκτέθηκε σε θέματα γεωγραφίας, βιολογίας και γεωλογίας. Αυτά τα θέματα έγιναν κεντρικά στην τέχνη του. Οι πρώτες του εμπειρίες διαμόρφωσαν τα ενδιαφέροντά του και τα καλλιτεχνικά του θεμέλια.
Ποιο ήταν το εκπαιδευτικό ταξίδι του Barney και πώς επηρέασε το καλλιτεχνικό του όραμα;
Ο Barney σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Yale, όπου έμαθε για τα πολυμέσα και τη μεταμόρφωση. Η πρώιμη δουλειά του εξερεύνησε θέματα σεξ, διαμορφώνοντας το καλλιτεχνικό του όραμα.
Πώς αναδείχθηκε ο Barney ως κορυφαίος καλλιτέχνης πολυμέσων και ποια ήταν μερικά από τα αξιοσημείωτα πρώιμα έργα του;
Η πρώιμη καριέρα του Barney σημαδεύτηκε από τη σειρά του "Drawing Restraint". Παρουσίασε το μοναδικό του μείγμα ταινίας, video art και γλυπτικής. Η χρήση της μυθολογίας και του συμβολισμού άρχισε επίσης να διαμορφώνεται σε αυτά τα πρώιμα έργα.
Τι είναι ο «Cremaster Cycle» και πώς αντιπροσωπεύει το καλλιτεχνικό όραμα του Barney;
Το «Cremaster Cycle» είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του Barney. Εξερευνά θέματα μυθολογίας, συμβολισμού και μεταμόρφωσης. Ο κύκλος καταδεικνύει τη μαεστρία του στα πολυμέσα και την ικανότητά του να δημιουργεί περίπλοκες, πολυεπίπεδες αφηγήσεις.
Πώς η καλλιτεχνική διαδικασία και η μεσαία εξερεύνηση του Barney συμβάλλουν στη δουλειά του;
Η καλλιτεχνική διαδικασία του Barney περιλαμβάνει πειραματισμούς με παραστάσεις και γλυπτικές εγκαταστάσεις. Σπρώχνει τα όρια των παραδοσιακών μορφών τέχνης. Η χρήση της γεωγραφίας επηρεάζει επίσης το καλλιτεχνικό του όραμα και τη δημιουργία των έργων του.
Ποια είναι η σημασία της μυθολογίας και του συμβολισμού στην τέχνη του Barney;
Η μυθολογία και ο συμβολισμός είναι κεντρικά στο έργο του Barney. Προσθέτουν βάθος και πολυπλοκότητα στην εξερεύνηση θεμάτων όπως το σεξ και η μεταμόρφωση. Η χρήση πολυμέσων που χρησιμοποιεί συχνά ενισχύει αυτά τα συμβολικά και μυθολογικά στοιχεία.
Ποιες είναι μερικές από τις μεγάλες εκθέσεις του Barney και η διεθνής του αναγνώριση;
Το έργο του Barney έχει εκτεθεί ευρέως διεθνώς, κερδίζοντας την αναγνώριση των κριτικών, και τα έργα του παρουσιάζονται σε συλλογές ιδρυμάτων όπως το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη, το Walker Art Center στη Μινεάπολη, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, η Tate Gallery στο Λονδίνο , και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Σήμερα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη.
Πώς τα έργα συνεργασίας και οι καλλιτεχνικές σχέσεις του Barney έχουν επηρεάσει τη δουλειά του;
Οι συνεργασίες του Barney με άλλους καλλιτέχνες και δημιουργικούς έχουν διευρύνει το καλλιτεχνικό του όραμα. Ενσωματώνουν στοιχεία γεωγραφίας, βιολογίας, γεωλογίας και μυθολογίας, προσθέτοντας βάθος στο έργο του.
Ποιος είναι ο διαρκής αντίκτυπος του καλλιτεχνικού οράματος του Barney και ποιες είναι οι πιθανές μελλοντικές κατευθύνσεις της δουλειάς του;
Η πρωτοποριακή δουλειά του Barney στην τέχνη πολυμέσων έχει εμπνεύσει πολλούς. Οι μελλοντικές του κατευθύνσεις μπορεί να περιλαμβάνουν νέα συνεργατικά έργα και καινοτομίες στην καλλιτεχνική του πρακτική.
Selena Mattei
