Jan Fabre: Ένας Οραματιστής της Σύγχρονης Τέχνης

Ο Jan Fabre είναι ένας Βέλγος καλλιτέχνης γνωστός για τις καινοτόμες και προκλητικές εκφράσεις του. Το έργο του καλύπτει ένα ευρύ φάσμα μέσων, όπως γλυπτική, περφόρμανς, θέατρο και γραφή. Η τέχνη του Φαμπρ συχνά διερευνά θέματα της μεταμόρφωσης, του ανθρώπινου σώματος και της τομής μεταξύ ζωής και θανάτου, καθιστώντας τον μια κομβική φιγούρα στη σύγχρονη τέχνη.

Βιογραφία

Ο Γιαν Φαμπρ γεννήθηκε στις 14 Δεκεμβρίου 1958 στην Αμβέρσα του Βελγίου. Σπούδασε στο Δημοτικό Ινστιτούτο Διακοσμητικών Τεχνών και στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας. Νωρίς στην καριέρα του, ο Fabre κέρδισε την αναγνώριση για την τέχνη του performance, που συχνά περιλάμβανε σωματική αντοχή και αυτοεξερεύνηση. Με τα χρόνια, επέκτεινε το ρεπερτόριό του για να συμπεριλάβει τις εικαστικές τέχνες και το θέατρο, καθιερώνοντας τον εαυτό του ως πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης.

Consilience Artist

Ο Jan Fabre συχνά ενστερνίζεται την έννοια της «Συναιξίας» - την ενότητα της γνώσης, μια έννοια που διατυπώθηκε αρχικά από τον William Whewell (1794–1866) και αργότερα επεκτάθηκε από τον Αμερικανό εντομολόγο, βιολόγο και φιλόσοφο Edward O. Wilson στο βιβλίο του «Consilience» το 1998 : Η Ενότητα της Γνώσης." Ο Fabre περιγράφει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη της συνείδησης, εξηγώντας ότι περιλαμβάνει τη συγχώνευση στοιχείων από διάφορους κλάδους που καθοδηγούνται από τη θεωρία και την πράξη με βάση τα γεγονότα. Για παράδειγμα, η κατανόηση της εντομολογίας μπορεί να οδηγήσει σε νέες ερμηνείες στις εικαστικές τέχνες και αντίστροφα. Αυτή η διεπιστημονική προσέγγιση επιτρέπει συνδέσεις σε τομείς όπως η τέχνη, το θέατρο, η επιστήμη, η θρησκεία και η ιατρική, οδηγώντας σε νέες ερμηνείες.

Εικαστική Τέχνη και Θέατρο

Στο εικαστικό του έργο, ο Fabre έχει αναπτύξει ένα μοναδικό και συνεκτικό σύμπαν που χαρακτηρίζεται από μια προσωπική οπτική γλώσσα με επαναλαμβανόμενα σύμβολα και μοτίβα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών και στο Δημοτικό Ινστιτούτο Διακοσμητικών Τεχνών και Χειροτεχνίας στην Αμβέρσα, καλλιέργησε μια βαθιά εκτίμηση για την ομορφιά και την πνευματική της δύναμη. Εμπνευσμένος από τα χειρόγραφα του εντομολόγου Jean-Henri Fabre, γοητεύτηκε από τον κόσμο των εντόμων σε νεαρή ηλικία.

Τα εμβληματικά έργα του Φαμπρ με τις ιριδίζουσες φτερούγες σκαθαριών κοσμημάτων αποτελούν παράδειγμα της χρήσης της μεταμόρφωσης ως κεντρικό θέμα. Αυτά τα σκαθάρια, γνωστά για τη μεγάλη διάρκεια ζωής τους στις μυθολογίες, χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία διαρκών ψηφιδωτών έργων τέχνης. Αξιοσημείωτα παραδείγματα περιλαμβάνουν την εγκατάσταση οροφής "Heaven of Delight" στο Βασιλικό Παλάτι των Βρυξελλών (2002), τρεις μόνιμους βωμούς στο AMUZ, την πρώην εκκλησία του Αγίου Αυγουστίνου στην Αμβέρσα (2018) και το συγκεκριμένο έργο "Αφιέρωμα σε ένα δωρεάν Spirit» (2020) στο Fondation GGL Helenis στο Μονπελιέ.

Ο Fabre ξεφεύγει από τις σύγχρονες θεατρικές συμβάσεις εισάγοντας «ερμηνεία σε πραγματικό χρόνο» και διερευνώντας ριζικές δυνατότητες αναζωογόνησης του θεάτρου και του χορού. Από το 1975 γράφει τα δικά του έργα, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα με τόση ακρίβεια και αυτοσυγκράτηση που απαιτεί καινοτόμες σκηνικές λύσεις. Οι παραγωγές του αμφισβητούν τις καθιερωμένες νόρμες, όπως φαίνεται στο «This is Theatre as Was to Be Expected and Foreseen» (1982) και «The Power of Theatrical Madness» στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1984.

Ως χορογράφος, έργα του Φαμπρ όπως "The Dance Sections" (1987) και "The Sound of One Hand Clapping" (1990) για το Μπαλέτο της Φρανκφούρτης άνοιξαν το δρόμο για την οπερατική του τριλογία "The Minds of Helena Troubleyn", που δημιουργήθηκε με τον Πολωνό συνθέτη. Eugeniusz Knapik. Το 1986 ίδρυσε την ομάδα θεάτρου Troubleyn/Jan Fabre, με έδρα την Αμβέρσα, με εκτεταμένες διεθνείς δραστηριότητες.

Περιέργεια και συνεισφορές

• Στην αρχή της καριέρας του, ο Φαμπρ έκανε πράξεις που καίνε χρήματα και δημιουργούσε σχέδια με το δικό του αίμα.
• Γνωστός για την τέχνη του Bic, ο Fabre κλείστηκε κάποτε σε έναν λευκό κύβο για τρεις ημέρες, δημιουργώντας σχέδια με στυλό.
• Διακόσμησε την οροφή του Βασιλικού Παλατιού στις Βρυξέλλες με 1,6 εκατομμύρια θήκες φτερών σκαθαριού για το «Heaven of Delight».
• Η προσπάθεια του Fabre να μην σπάσει το ρεκόρ ποδηλασίας του Eddy Merckx στο Tête d'Or Velodrome στη Λυών ήταν ένα έργο παραστατικής τέχνης.

Καταδίκη

Τον Σεπτέμβριο του 2018, είκοσι πρώην μέλη της εταιρείας παραστατικών τεχνών του Jan Fabre, Troubleyn/Jan Fabre (Αμβέρσα, Βέλγιο), τον κατηγόρησαν για σεξουαλική παρενόχληση, κατάχρηση εξουσίας και επίθεση. Αυτοί οι ισχυρισμοί έβλαψαν σημαντικά τη φήμη του Φαμπρ στην καλλιτεχνική κοινότητα.

Στις 28 Ιουνίου 2021, ο Ελεγκτής Εργασίας του Βελγίου, που υπηρετούσε ως εισαγγελέας επειδή τα φερόμενα αδικήματα συνέβησαν στον χώρο εργασίας, κατηγόρησε τον Fabre για βία στο χώρο εργασίας και σεξουαλική παρενόχληση.

Στις 29 Απριλίου 2022, ένα βελγικό δικαστήριο καταδίκασε τον Jan Fabre σε 18 μήνες χωρίς φυλάκιση για πέντε παραβιάσεις του νόμου σχετικά με την ευημερία των εργαζομένων, συμπεριλαμβανομένου ενός περιστατικού άσεμνης επίθεσης με ένα φιλί. Ενώ ο Φαμπρ δεν άσκησε έφεση κατά της καταδίκης, 175 πρώην υπάλληλοι και συνάδελφοί του τον υπερασπίστηκαν, υποστηρίζοντας ότι η απεικόνιση του Φαμπρ ως «ρατσιστή, βίαιου κακοποιού» ήταν ανακριβής.

Αμφισβήτηση

Στις 26 Οκτωβρίου 2012, πολλά μέσα ενημέρωσης ανέφεραν ένα περιστατικό κατά τη διάρκεια γυρισμάτων ταινίας στο δημαρχείο της Αμβέρσας, όπου ζωντανές γάτες πετάχτηκαν στον αέρα και προσγειώθηκαν σε προστατευμένα σκαλοπάτια. Ο ιδιοκτήτης των γατών και ένας κτηνίατρος ήταν παρόντες και ο Fabre δήλωσε αργότερα ότι οι γάτες δεν έπαθαν τίποτα.

Τον Φεβρουάριο του 2016, ο Jan Fabre διορίστηκε Δημιουργικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου από το Ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού. Παραιτήθηκε λιγότερο από δύο μήνες αργότερα, στις 2 Απριλίου 2016, μετά από αντιδράσεις για το σχέδιό του να κάνει το φεστιβάλ φόρο τιμής στο Βέλγιο, αφιερώνοντας οκτώ στις δέκα παραγωγές στην πατρίδα του.

Τον Οκτώβριο του 2016, μια έκθεση με το έργο του Φαμπρ στο Ρωσικό Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ αντιμετώπισε κριτική από επισκέπτες και ιδρύματα όπως η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία. Η εμφάνιση λούτρινων ζώων σε ασυνήθιστες πόζες προκάλεσε κατακραυγή στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οδηγώντας σε μια καμπάνια με το hashtag #позорэрмитажу («Ντροπή σου, Ερμιτάζ»). Το μουσείο πραγματοποίησε μια δημόσια εκδήλωση για να εξηγήσει την έκθεση και ο Φαμπρ ξεκαθάρισε ότι τα ζώα που χρησιμοποιήθηκαν βρέθηκαν νεκρά στους δρόμους. Αρνήθηκε οποιαδήποτε σκληρότητα, δηλώνοντας ότι η εγκατάσταση απέτισε φόρο τιμής σε αυτά τα ζώα και τόνισε τη δύναμη, τη δύναμη και την ευαλωτότητα τόσο των ανθρώπων όσο και των ζώων.

Διάσημα κομμάτια

Μερικά από τα πιο διάσημα κομμάτια του Fabre περιλαμβάνουν:

• "The Hour Blue" : Μια σειρά από γλυπτά και εγκαταστάσεις καλυμμένα εξ ολοκλήρου με μπλε μελάνι Bic, που αντιπροσωπεύουν τη νύχτα και την ενδοσκόπηση.
• "Heaven of Delight" : Μια εκπληκτική εγκατάσταση οροφής στο Βασιλικό Παλάτι των Βρυξελλών, στολισμένη με χιλιάδες ιριδίζοντα κοχύλια σκαθαριού.
• "Mount Olympus: To Glorify the Cult of Tragedy" : Μια παράσταση 24 ωρών που εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και της θεατρικής έκφρασης.
• "Tivoli Castle" : Μια περίτεχνη εγκατάσταση που συνδυάζει τέχνη και αρχιτεκτονική, καταδεικνύοντας την καινοτόμο χρήση του χώρου και των υλικών από τον Fabre.

The Brain of the Black Widow (2018) Γλυπτό του Jan Fabre

Ανάλυση κάποιων κομματιών

The Brain of the Black Widow (2018)

Το "The Brain of the Black Widow" (2018) είναι ένα έργο του διάσημου Βέλγου καλλιτέχνη Jan Fabre που προκαλεί σκέψεις. Αυτή η δημιουργία αποτελεί παράδειγμα της γοητείας του Fabre με τη διασταύρωση του φυσικού κόσμου και της ανθρώπινης ανατομίας. Κατασκευασμένο από μπρούτζο, το κομμάτι διαθέτει έναν ανθρώπινο εγκέφαλο με μια μαύρη αράχνη χήρα σκαρφαλωμένη πάνω του. Οι περίπλοκες λεπτομέρειες της επιφάνειας του εγκεφάλου, σε συνδυασμό με τη λεπτή απόδοση της αράχνης, δημιουργούν μια ισχυρή οπτική αντίθεση.

Η χρήση της αράχνης της μαύρης χήρας από τον Φαμπρ, γνωστή για το θανατηφόρο δάγκωμά της, σε αντιπαράθεση με τον ανθρώπινο εγκέφαλο, σύμβολο της νόησης και της συνείδησης, προκαλεί θέματα φόβου, γνώσης και της λεπτής ισορροπίας μεταξύ ζωής και θανάτου. Αυτή η δημιουργία είναι μια απόδειξη της ικανότητας του Fabre να συνδυάζει βιολογικά στοιχεία με βαθύ συμβολικό νόημα, καλώντας τους θεατές να αναλογιστούν την εύθραυστη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το κομμάτι συνεχίζει την εξερεύνηση του Fabre για τη μεταμόρφωση, τη θνησιμότητα και τη δυαδικότητα της ομορφιάς και του τρόμου, καθιστώντας το μια σημαντική προσθήκη στο σύνολο της δουλειάς του.

Vanitas licht (AS1/2) (2011) Γλυπτό Jan Fabre

Vanitas licht (AS1/2) (2011)

Το "Vanitas licht (AS1/2)" (2011) είναι μια μαγευτική δημιουργία του διάσημου Βέλγου καλλιτέχνη Jan Fabre. Αυτό το κομμάτι είναι μια εντυπωσιακή αναπαράσταση του θέματος vanitas, ενός είδους συμβολικής τέχνης που εμφανίστηκε τον 16ο και 17ο αιώνα για να υπενθυμίσει στους θεατές την παροδικότητα της ζωής, τη ματαιότητα της απόλαυσης και τη βεβαιότητα του θανάτου.

Το γλυπτό παρουσιάζει ένα ανθρώπινο κρανίο, σχολαστικά κατασκευασμένο σε μπρούντζο, με ένα τμήμα του κρανίου να αφαιρείται και να παραμερίζεται, αποκαλύπτοντας μια εσωτερική κοιλότητα. Αυτό το ανοιχτό κρανίο συμβολίζει την ευθραυστότητα της ζωής και το αναπόφευκτο του θανάτου. Η χρήση του μπρούτζου, ενός ανθεκτικού υλικού, αντιπαραθέτει την έννοια της θνησιμότητας με τη διαρκή φύση της τέχνης.

Η προσθήκη ενός κηροπήγιου από τον Fabre στην κορυφή του κρανίου τονίζει περαιτέρω το θέμα vanitas. Το κερί, που χρησιμοποιείται συχνά σε πίνακες vanitas, συμβολίζει τη φευγαλέα φύση της ζωής και το πέρασμα του χρόνου. Όταν ανάβει, χρησιμεύει ως μια οδυνηρή υπενθύμιση της λεπτής ισορροπίας μεταξύ ζωής και θανάτου.

Το "Vanitas licht (AS1/2)" αντικατοπτρίζει τη βαθιά ενασχόληση του Φαμπρ με θέματα θνησιμότητας, εφήμερης φύσης και της ανθρώπινης κατάστασης. Μέσα από αυτό το κομμάτι, καλεί τους θεατές να αναλογιστούν την παροδική φύση της ύπαρξης και τη διαρκή δύναμη της τέχνης να συλλάβει και να συλλογιστεί αυτά τα βαθιά θέματα.

Het masker van de macht / Le masque du pouvoir (2012) Γλυπτό του Jan Fabre

Εκθέσεις και Παρουσία στην Αγορά Τέχνης

Το έργο του Jan Fabre έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκθέσεις κύρους παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένης μιας ατομικής έκθεσης στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι το 2008 με τίτλο «L'ange de la métamorphose», και αρκετές συμμετοχές στην Μπιενάλε της Βενετίας. Τα έργα του Fabre είναι περιζήτητα στην αγορά τέχνης, με τα έργα του να αποφέρουν σημαντικές τιμές σε δημοπρασίες. Οι παραγωγές του αποτελούν μέρος σημαντικών μουσειακών συλλογών, όπως το Stedelijk Museum στο Άμστερνταμ και η Pinakothek der Moderne στο Μόναχο.

Επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες

Ο Fabre έχει εμπνεύσει αμέτρητους καλλιτέχνες με τη μοναδική του προσέγγιση στην τέχνη. Η έμφαση στη σωματικότητα της παράστασης και η χρήση αντισυμβατικών υλικών έχει επηρεάσει σύγχρονους καλλιτέχνες όπως η Marina Abramović και ο Damien Hirst. Η ικανότητα του Fabre να συνδυάζει θεατρικά στοιχεία με την εικαστική τέχνη έχει επίσης ανοίξει το δρόμο για μια νέα γενιά καλλιτεχνών performance.

Ελάχιστα γνωστά γεγονότα

• Ο Jan Fabre πέρασε κάποτε 72 ώρες γράφοντας και ζωγραφίζοντας με το αίμα του ως μέρος μιας παράστασης με τίτλο "My Body, My Blood, My Landscape ".
• Είναι επίσης θεατρικός συγγραφέας και έχει γράψει αρκετά έργα που έχουν παιχτεί διεθνώς.
• Ο Fabre έχει έντονο ενδιαφέρον για την εντομολογία, κάτι που αντικατοπτρίζεται στη συχνή χρήση του κελύφους σκαθαριών στα έργα τέχνης του.

Ο Jan Fabre παραμένει μια πανύψηλη προσωπικότητα στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, που φημίζεται για τις καινοτόμες τεχνικές του και τις βαθιές θεματικές του εξερευνήσεις. Από την πρώιμη ζωή του στο Βέλγιο μέχρι την ανάδειξή του ως κορυφαίος καλλιτέχνης του 21ου αιώνα, το ταξίδι του Fabre σηματοδοτείται από μια αδιάκοπη αναζήτηση για νέες μορφές έκφρασης. Τα έργα του συνεχίζουν να εμπνέουν και να αιχμαλωτίζουν, αφήνοντας ανεξίτηλο σημάδι στον καλλιτεχνικό κόσμο. Μέσα από τους καμβάδες με υφή και τις φιλοσοφικές του αναζητήσεις, ο Fabre έχει παγιώσει την κληρονομιά του ως οραματιστής που γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ του υλικού και του μεταφυσικού, συμβάλλοντας σημαντικά στη σύγχρονη τέχνη.