Felipe César d’Oliveira : η ορυκτή ποίηση του ζωντανού

Φελίπε Σεζάρ ντ'Ολιβέιρα

Βασικά σημεία

• Προέλευση : Κληρονόμος μιας οικογενειακής παράδοσης λιθοτεχνίας στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

• Θέμα : Εορτασμός της φύσης, ιδιαίτερα των βραζιλιάνικων πουλιών.

• Υλικά : Δολομίτης, φθορίτης, σερπεντινίτης, γρανίτης – προσεκτικά επιλεγμένες ημιπολύτιμες πέτρες.

• Στυλ : Ένα μείγμα ρεαλισμού, ποίησης και σεβασμού για τις πρώτες ύλες.

Στον ζωντανό κόσμο της σύγχρονης γλυπτικής, λίγοι καλλιτέχνες καταφέρνουν να συνδυάσουν την τεχνική μαεστρία, το ποιητικό όραμα και την οικολογική συνείδηση ​​με τόση ευαισθησία όσο ο Φελίπε Σεζάρ ντ'Ολιβέιρα . Με καταγωγή από το Ρίο ντε Τζανέιρο, αυτός ο Βραζιλιάνος γλύπτης είναι κληρονόμος μιας προγονικής τεχνογνωσίας που του κληροδότησε ο πατέρας του, ένας δεξιοτέχνης στην τέχνη της λιθοτεχνίας. Αλλά ο Φελίπε δεν έχει μόνο διαιωνίσει μια παράδοση: την έχει ξεπεράσει.

Μια έμπνευση που έχει τις ρίζες της στη βραζιλιάνικη φύση

Tucans (2023), Felipe Cesar D'Oliveira, Γλυπτική - Πέτρα, 26x22 εκ.

Από την παιδική του ηλικία, ο Φελίπε Σεζάρ ντ'Ολιβέιρα εξερευνούσε μουσεία με ακόρεστη περιέργεια. Αυτή η πρώιμη επαφή με την τέχνη, σε συνδυασμό με μια βαθιά αγάπη για τη φύση, διαμορφώνει μια μοναδική αισθητική, η οποία τροφοδοτείται τόσο από την παρατήρηση των ζωντανών πραγμάτων όσο και από την περισυλλογή των αριστουργημάτων του παρελθόντος.

Το αγαπημένο του θέμα: τα πουλιά της Βραζιλίας . Αντί να αναπαριστά τη φύση με διακοσμητικό τρόπο, ο Φελίπε την μετατρέπει σε έναν γλυπτικό διαλογισμό . Μέσα από μάρμαρο, σερπεντινίτη ή φθορίτη, αποτυπώνει την ορμή της ζωής, την ευθραυστότητα του φτερώματος, το βλέμμα ενός τουκάν, την τρυφερότητα ενός ζευγαριού παπαγάλων. Η πέτρα, σκληρή και χιλιετιών παλιά, γίνεται στα χέρια του το ζωντανό στήριγμα μιας φευγαλέας στιγμής.

Έργα που αποκαλύπτουν την πέτρα όσο και το θέμα

Κάθε γλυπτό του Felipe César d'Oliveira αποτελεί μια συνάντηση μεταξύ του ορυκτού και του οργανικού . Η επιλογή των υλικών δεν είναι ποτέ ασήμαντη: δολομίτης με βελούδινες υφές, ιριδίζων χαρζβουργίτης, γρανίτης με ροζ ή λευκές φλέβες, ημιδιαφανής φθορίτης... Ο καλλιτέχνης εργάζεται με εξαιρετικές πέτρες, συχνά από λατομεία της Αργεντινής, και τις αφήνει εν μέρει ακατέργαστες, αποτίοντας φόρο τιμής στην αρχική τους ουσία.

Στο έργο Mujer desnuda (2023), η αισθησιακότητα των ανθρώπινων μορφών μεγεθύνεται από τη φινέτσα του γυαλίσματος και τη δυαδικότητα μεταξύ λείας επιφάνειας και πέτρας που παραμένει στη φυσική της κατάσταση. Στο έργο Pareja de Loros alegres (2021), η αρμονία μεταξύ των αντιθέσεων του πράσινου και του μαύρου, η ακρίβεια των υφών και η φυσική λάμψη του γυαλίσματος δίνουν στους παπαγάλους μια ανησυχητική παρουσία ρεαλισμού και ζωντάνιας. Όσο για τους Tucan (2023), σμιλεμένους από την ίδια πέτρα φθορίτη, φαίνεται να πηγάζουν κυριολεκτικά από το υλικό, αποκαλύπτοντας μοβ και χρυσές αποχρώσεις απροσδόκητου πλούτου.

Mujer desnuda (2023), Felipe Cesar D'Oliveira, Γλυπτική - Πέτρα, 42x20 εκ.

Γιατί να παρακολουθήσουμε από κοντά το ταξίδι του Φελίπε Σεζάρ ντ'Ολιβέιρα;

Ο Felipe César d'Oliveira δεν επιδιώκει να ακολουθεί τις τάσεις. Σκαλίζει με αργό, σεβαστό ρυθμό , σε συνεχή διάλογο με την πέτρα και το θέμα. Σε έναν κόσμο όπου η σύγχρονη τέχνη συχνά στοχεύει να είναι εννοιολογική ή τεχνολογική, το έργο του ξεχωρίζει για τη σπάνια αυθεντικότητά του, τη βαθιά σύνδεση με το υλικό και την άμεση συναισθηματική απήχηση .

Η προσέγγισή του, βαθιά τοπική (ριζωμένη στη νοτιοαμερικανική παράδοση) και παγκόσμια (στα συναισθήματα που προκαλεί), απευθύνεται σε ένα ολοένα και ευρύτερο κοινό: συλλέκτες ευαίσθητους στη φύση, λάτρεις της γλυπτικής, γνώστες που αναζητούν μοναδικά ταλέντα. Τα έργα του, περιορισμένα σε αριθμό λόγω της πολυπλοκότητας της εκτέλεσης τους, είναι όλα σπάνια αντικείμενα που είναι περιζήτητα και μεταδίδονται.

Ένα ζωντανό έργο, ανάμεσα στη μνήμη, την ομορφιά και την επίγνωση

Pareja de Loros alegres (2021), Felipe Cesar D'Oliveira, Γλυπτική - Πέτρα, 50x34 εκ.

Σε κάθε έργο, ο Felipe César d'Oliveira προσφέρει κάτι περισσότερο από ένα απλό γλυπτό: έναν εορτασμό της φύσης , μια ωδή στη Βραζιλία , μια σιωπηλή έκκληση για τη διατήρηση της ζωής . Μας υπενθυμίζει ότι η τέχνη, όταν είναι ειλικρινής και ριζωμένη, μπορεί να γίνει μια πράξη ποιητικής αντίστασης ενάντια στην εξαφάνιση του φυσικού κόσμου.

Ακολουθώντας το ταξίδι αυτού του καλλιτέχνη, αναγνωρίζουμε σε αυτόν έναν από εκείνους τους γλύπτες που είναι ικανοί να μιλήσουν στην καρδιά, το χέρι και το μυαλό — έναν δημιουργό του οποίου το έργο, διαχρονικό και αισθητηριακό, βρίσκει φυσικά τη θέση του στις μεγάλες συλλογές του σήμερα... και του αύριο.

Ανακαλύψτε τα έργα του