Elena Done: Η ζωγραφική για μένα είναι φυσικό φαινόμενο

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Τι είναι για μένα η ζωγραφική; Η ζωγραφική για μένα είναι φυσικό φαινόμενο. Η ζωγραφική για μένα είναι μια προκατειλημμένη ικανότητα. Ξεκίνησα να σχεδιάζω από την ηλικία των 2-3 ετών, οπότε το να ζωγραφίζω για μένα είναι κάτι φυσικό και η δημιουργία τέχνης είναι μια έβδομη αίσθηση. Πήγα σε μια επίσημη σχολή τέχνης στα 12 μου, ήμουν αρκετά έξυπνος μαθητής εκεί, ονειρευόμουν να συνεχίσω με σπουδές τέχνης για όλη μου τη ζωή, αλλά μέχρι να μπω στην ακαδημία τέχνης – η χώρα που ζούσα είχε καταστραφεί, όχι μόνο η καθεστώς, αλλά το σύστημα, οικονομία, ιδρύματα, modus vivendi. Έτσι, έκανα δίπλωμα διεθνών οικονομικών και μάρκετινγκ και στη συνέχεια έκανα μεταπτυχιακές σπουδές στην ψυχολογία. Και ξέχασα εντελώς ότι κάποτε ήμουν καλλιτέχνης.

Μια ωραία μέρα ο πατέρας μου έκλεινε τα 75, και για το δώρο των γενεθλίων του μου ζήτησε να δημιουργήσω έναν πίνακα, αλλά όχι απλώς αφηρημένο, αλλά ρεαλιστικό θαλάσσιο παισάζ. Δεν έχω πινέλα στα χέρια μου εδώ και 25 χρόνια! Αγόρασα υλικά τέχνης και μετά… άρχισε να γίνεται η μαγεία! Κάθε μέρα προσπαθούσα να ζωγραφίζω και τα πήγαινα καλά, λες και τα δάχτυλά μου είχαν τη μνήμη… Έτσι τώρα το όνειρό μου μπορούσε να γίνει πραγματικότητα και είχα την ευκαιρία να μπω σε ακαδημαϊκές σπουδές τέχνης. Έλαβα την κύρια ακαδημαϊκή καλλιτεχνική εκπαίδευση αρκετά αργά, σε ηλικία 47 ετών, έγινα αμέσως δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών και αμέσως μετά (κυριολεκτικά σε μια εβδομάδα) μετακόμισα στην Ευρώπη (μέσω Ηνωμένου Βασιλείου προς τη νότια Ισπανία) .

Ως αποτέλεσμα της προσωπικής εμπειρίας της μετακίνησης από την Ανατολή στη Δυτική Ευρώπη, από τις βόρειες μαργαριταρένιες παλέτες χρωμάτων έως τα νότια έντονα ουρλιαχτά πληθωρικά χρώματα, η ταυτότητά μου καθώς και η καλλιτεχνική μου γλώσσα εκτέθηκαν σε μια τεράστια μεταμόρφωση. Ο σύγχρονος πολιτισμός, η γλώσσα σύγχρονης τέχνης και η πλούσια κληρονομιά τέχνης της Ανδαλουσίας έχουν πλέον απορροφηθεί από τον πολιτισμικό μου κώδικα και συνεχίζω να τον μελετώ.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;      

Το καλλιτεχνικό μου υπόβαθρο είναι ο ακαδημαϊκός ρεαλισμός με τη νότα του ιμπρεσιονισμού. Οι αντιλήψεις είναι διαφορετικές από χώρα σε χώρα. Μας έμαθαν να χρησιμοποιούμε γκρι-μπλε-ασημί παλέτα φωτός, καθώς το φως του ουρανού ήταν μέτριο, μαργαριταρένιο. Μας έμαθαν να αποφεύγουμε να φωνάζουμε με χρώματα. Εδώ στην Ισπανία ο ουρανός είναι έντονο μπλε, το πράσινο είναι φαλακρό, τα λουλούδια έχουν ενεργητικές ροζ, κόκκινες, πορτοκαλί πινελιές. Η φωτεινότητα είναι καθημερινή και, ως εκ τούτου, δικαιολογημένη . Τώρα λοιπόν χρησιμοποιώ μόνο έντονα χρώματα, έτσι οι πίνακές μου σε κάνουν να νιώθεις ζωντανός και γεμάτος ενέργεια. Πριν ήμουν ως επί το πλείστον εικονιστικός, τώρα προσθέτω πολλά διακοσμητικά και θέλω να πάω στο αφηρημένο.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Ως καλλιτέχνης, εξερευνώ τη σύνδεση μεταξύ της παραστατικής και της διακοσμητικής τέχνης.  

Μια φιγούρα ονομάζεται συνήθως ένα κλειστό, προεξέχον τμήμα του φαινομενολογικού πεδίου που τραβάει την προσοχή και ό,τι περιβάλλει τη φιγούρα είναι φόντο. Αλλά η αναλογία του θέματος και του φόντου είναι μια δυναμική αναλογία. Αυτό που σχετίζεται αυτήν τη στιγμή με το φόντο μπορεί να γίνει θέμα μετά από λίγο και αυτό που ήταν το θέμα μπορεί να γίνει το φόντο. Διακοσμητικά διακοσμητικά στοιχεία γίνονται μέρος της σύνθεσης, μέρος της πλοκής, του θέματος.

Αυτό που με ενδιαφέρει είναι ο διάλογος ανάμεσα σε ρεαλιστικά απεικονιζόμενες μορφές και μορφές και δυναμικά, αφηρημένα ή διακοσμητικά φόντο.

Χοντρές ενεργητικές παθιασμένες πινελιές φωτεινών πληθωρικών χρωμάτων.

Τρέμουλες και ζωηρές γραμμές των σιλουετών μου.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας ;

Η «Μαγική της Ανδαλουσίας», πολύχρωμα λουλούδια, τροπικοί κήποι, υφάσματα από χορευτές φλαμένκο, μπαχαρικά του Μαρόκου… Ζω στη Μαρμπέγια, στη Μάλαγα, στην Ανδαλουσία.. στα νότια της Ισπανίας. Μερικές μέρες μπορείτε να δείτε ζωντανά το αφρικανικό κόστος πέρα από τη θάλασσα. Χαρακτηρισμένη από τη σύγκρουση πολιτισμών σε μια περιοχή που κατοικείται από τους προϊστορικούς χρόνους από φοινικικούς, πουνικούς και ρωμαϊκούς οικισμούς, με μετέπειτα Βησιγοτθική, Βυζαντινή και Μουσουλμανική παρουσία, η πόλη της Μαρμπέγια βρίσκεται σε μια περιοχή κλειδί στην ιστορία της Μεσογείου. Ήλιος 300 μέρες του χρόνου, θάλασσα, ωκεανός και βουνά, και μπλε γαλάζιος γαλάζιος ουρανός…Ο πραγματικός ορισμός του Παραδείσου.

Έχω βρεθεί να συνδέομαι με τον όρο «Παράδεισος», από την αναπαράσταση του «Παράδεισου» από έναν ιδεαλιστή μέχρι την καθημερινή αντίληψη των μικρότερων «παραδείσων» των ηρώων μου και των ονείρων τους.

350 μέτρα από το σπίτι μου υπάρχει ένα μέρος που ονομάζεται Παραλία του Παραδείσου, ακριβώς κοντά υπάρχει μια περιοχή που ονομάζεται Paraíso.

Η καλλιτεχνική μου ιδέα θα μπορούσε να επικεντρωθεί γύρω από την ιδέα της δημιουργίας μιας οπτικής αναπαράστασης ενός προσωπικού παραδείσου. Οι πίνακές μου θα μπορούσαν να είναι μια αντανάκλαση της ομορφιάς, της χαράς και της θετικότητας που πιστεύω ότι είναι δυνατή στη ζωή με τη βοήθεια των ουράνιων επιμελητών μας, την πίστη και τη θετική νοοτροπία.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Η ιδέα της ζωής μου, όπως και η καλλιτεχνική, επικεντρώνεται στην ιδέα της εκδήλωσης ονείρων και επιθυμιών.

Εμπνέω τους ανθρώπους να πιστέψουν στη δύναμη της θετικής σκέψης, ακολουθώντας ένα όνειρο και τη δυνατότητα να δημιουργήσουν τον προσωπικό τους παράδεισο. Οι πίνακές μου θα μπορούσαν να υπενθυμίσουν ότι τα πάντα είναι δυνατά αν κάποιος θέλει να μεγαλώσει και είναι πρόθυμος να καταβάλει προσπάθεια.

Η καλλιτεχνική μου ιδέα είναι μια γιορτή της ζωής, της θετικότητας και της πίστης στα θαύματα. Οι πίνακές μου φέρνουν ενέργεια και ευτυχία στα σπίτια των ανθρώπων και χρησιμεύουν ως πηγή έμπνευσης και κίνητρο για όσους τους βλέπουν.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Κάνω πολλά σκίτσα, από μικροσκοπικό περίγραμμα της ιδέας - μέχρι ένα μεγαλύτερο με σιλουέτες, και μετά αρχίζω να συνθέτω. Η σύνθεση παίρνει τον περισσότερο χρόνο. Αν και μας έμαθαν να ζωγραφίζουμε a la prima – αμέσως στον καμβά, προτιμώ να σχεδιάζω γροθιά. Έπειτα είναι ώρα για στρώσεις, στρώσεις λαδιού, 4,5,6 στρώσεις, οι βασικές στρώσεις είναι λεπτές και μετά κάνω ζυμωτές παστόζα, βάζοντας πολύ ελαιώδη ουσία στον καμβά.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Ζωγραφίζω με χοντρές πινελιές παστόζας για να κάνω κάθε πίνακα πιο βαθύ, πιο «απτό». Η υφή είναι σημαντική για μένα, μπορώ να βάλω έως και 7 στρώματα με σκοπό τη δημιουργία βάθους, αυτό το βάθος εκφράζει μια μοναδική προσωπικότητα και την αύρα ενός ζωντανού πράγματος. Αυτό σημαίνει επίσης ότι κάθε φορά που κοιτάτε τη ζωγραφική μου – θα βλέπετε διαφορετικές όψεις: - αναλαμπές φωτός και χρώματος…….κατά την άποψή μου, περί τίνος πρόκειται.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Μετά από μια σύντομη περίοδο στην Ισπανία ανέπτυξα το δικό μου στυλ, βασισμένο στις θεμελιώδεις αρχές του ακαδημαϊκού ρεαλισμού και προσθέτοντας διακοσμητικά στοιχεία που μοιάζουν με κολάζ στους πίνακες. Ονομάζω αυτό το στυλ Marvelous Realism. Δουλεύω με φιγούρες αλλά χρησιμοποιώ αφηρημένες τεχνικές και διακοσμητικά στοιχεία. Κάθε πίνακας είναι ένας συνδυασμός ζωής και τεχνουργημάτων. Ο υπέροχος ρεαλισμός μου Δεν είναι φαντασία, δεν είναι μυθοπλασία, είναι συνδυασμός ενός πολύ πρωτότυπου εικονιστικού και μαγικού διακοσμητικού πλαισίου όλα μαζί. Συγχωνεύω την εικονιστική και τη διακοσμητική τέχνη, μεταφράζοντας παραστατικές εικόνες στο αφηρημένο βασίλειο.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Το λάδι είναι το νόστιμο μέσο μου.

Είμαι πολύ ευχαριστημένος με τους πόνους της λιπαρότητας, δοκίμασα αρκετές φορές ακρυλικό – όχι, δεν είναι δικό μου. Είμαι επίσης άνετος με το σχέδιο με μολύβι και μελάνι. Όσον αφορά τους καμβάδες προτιμώ κατακόρυφο προσανατολισμό 130x100, 116x90. Σκέφτομαι να κάνω μεγαλύτερα έργα, αλλά είναι τόσο δύσκολο να τα παραδώσω με αυτοκίνητο. Άρα η μορφή αφορά την πρακτικότητα. Επίσης, οι τιμές για την αποστολή των έργων τέχνης έχουν αυξηθεί τόσο πολύ, που πρέπει να σκεφτείτε τώρα… να κάνετε 90x90 και να έχετε μια λογική προσφορά αποστολής ή να δημιουργήσετε τον μεγαλύτερο καμβά και να αντιμετωπίσετε τη δυσαρέσκεια των πελατών με μια τιμή παράδοσης.

Πού παράγετε τα έργα σας;

Στο σπίτι, σε κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά; Εργάζομαι σε μια τεράστια σκεπαστή βεράντα στο διαμέρισμά μου. Χάρη στον υπέροχο καιρό στην Costa-del-Sol μπορώ να εργάζομαι όλο το χρόνο έξω και με το φυσικό φως. Brr, είμαι τόσο χαρούμενος που δεν χρειάζεται πια να παγώνω σε μαθήματα σκοτεινής τέχνης, ούτε να χρησιμοποιώ ηλεκτρικό φως. Είμαι τόσο ευγνώμων για αυτό που μου συνέβη με τη μετανάστευση μου, που κάθε μέρα μπαίνω στο «στούντιο» μου με ένα χαμόγελο στα χείλη και η δουλειά γίνεται μια θαυματουργή προσπάθεια.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Ναι, πρέπει να ταξιδέψω για να συμμετάσχω σε art fairs. Όταν ζεις στο χωριό μακριά από τις ταραχώδεις πόλεις της τέχνης, πρέπει να ταξιδέψεις. Αν και δεν μου αρέσει, είμαι χαρούμενος ερημίτης, οπότε προτιμώ οι αγαπημένες μου διαδικτυακές γκαλερί τέχνης να κάνουν όλες τις πωλήσεις για μένα. :).

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Ακεραιότητα - Αναγνώριση - Απαίτηση. Σκοπεύω να βρω μια σταθερή ροή εισερχόμενων παραγγελιών. Όσον αφορά το μέλλον, εργάζομαι συνεχώς στη στρατηγική καριέρα μου στην τέχνη και στόχος είναι να φτάσω τις πωλήσεις σε δημοπρασίες έργων τέχνης.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Αυτό είναι το σοβαρό των έργων ζωγραφικής «Βάζα με πόρους» στο στυλ του Θαυμαστού Ρεαλισμού μου. Ένα "βάζο με πόρους" είναι μια τεχνική ύπνωσης που επιτρέπει σε ένα άτομο να δημιουργήσει μια λεγόμενη πηγή ζωτικών πόρων και να έχει πρόσβαση σε αυτήν όπως χρειάζεται. Στην περίπτωση αυτή, το οπτικό σύμβολο της πηγής είναι ένα αγγείο. Στην πραγματικότητα, είναι μια ισχυρή άγκυρα για θετικές στιγμές στη ζωή ενός ανθρώπου, τις αναμνήσεις των οποίων μπορεί να χρησιμοποιήσει ως ψυχοσυναισθηματική τροφή αν χρειαστεί.

Πιστεύω ότι η τέχνη πρέπει να εξυψώνει το πνεύμα. Θέλω να μοιραστώ τον καλοκαιρινό μου παράδεισο στο κοινό μου, να μεταφέρω την πραγματικότητά του στον ζωντανό πολύχρωμο κόσμο που ζω.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Νομίζω ότι αυτή η έκθεση δεν έχει έρθει ακόμα! Για να πω την αλήθεια, έμεινα έκπληκτος με την έκθεσή μου στην Estepona στο δημαρχείο πριν από 2 χρόνια. Οι άνθρωποι έμπαιναν στο Casa de las Tejerinas και… έμειναν, δεν έτρεχαν, δεν έκαναν φωτογραφίες ή selfie, περνούσαν σχολαστικά από τον έναν πίνακα στον άλλο, περνώντας χρόνο μπροστά σε κάθε έργο τέχνης. Όπως κάνουμε στα μουσεία. Είχα μεγάλη τιμή, τόσο συγκινημένος!

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί?

Γκούσταβ Κλιμτ. The Maiden, 1913 . Ο πίνακας αγγίζει διάφορα θέματα της ανθρώπινης ζωής, όπως η αγάπη, η σεξουαλικότητα και η αναγέννηση που απεικονίζονται σε κυκλικό σχήμα. Το φόρεμα της παρθένας με τις πολλές σπείρες μπλε και μωβ υποδηλώνει μεταφορικά τη γονιμότητα, τη συνεχή αλλαγή και την εξέλιξη του σύμπαντος . Έχει απεικονίσει ρεαλιστικά σιλουέτες και μοντερνιστικά διακοσμητικά στολίδια. είναι γεμάτο συμβολισμούς και ζωντανά χρώματα.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν;

Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ; Πάμπλο Ρουίζ Πικάσο, φυσικά! Στη Μάλαγα, τη γενέτειρά του, σε ένα παραδοσιακό οινοποιείο. Θα τον ρωτούσα πώς κατάφερε να είναι τόσο εμπορικά επιτυχημένος ενώ άλλαζε στυλ και θέματα σε όλη του τη ζωή και να είναι ακόμα αναγνωρίσιμος ο Πικάσο.