Barbsie: Πάντα με ενδιέφερε η ζωγραφική

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Πάντα με ενδιέφερε η ζωγραφική και μου αρέσει η διαδικασία, αλλά η απόφαση να γίνω καλλιτέχνης ήρθε μετά την ψυχολογική μου μεταμόρφωση. Συνειδητοποίησα ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να κάνει αλλαγές στη ζωή κάποιου. Είναι το εργαλείο για να στείλετε ένα μήνυμα στον κόσμο και να ακουστεί από ένα ευρύτερο κοινό. Όντας οπτικό, έχει μια υπέροχη δύναμη να εκδηλώνει την ενέργεια και τα συναισθήματα και να μεταμορφώνει τις σκέψεις σας.

Μόλις το καταλάβεις, γίνεσαι ασταμάτητος ως καλλιτέχνης.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Σπούδασα στο Central Saint Martins, έχω αναπτύξει το δικό μου μοναδικό και λαμπερό στυλ. Λατρεύω τα ζωηρά χρώματα, τα δυναμικά σχήματα και τις χοντρές πινελιές. Δουλεύω με όλα τα είδη βαφής, αλλά το αγαπημένο μου είναι η λαδομπογιά.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Όλες οι συλλογές μου έχουν ένα ισχυρό μήνυμα και παρά την ποικιλία, όλες περιέχουν ισχυρή γυναικεία ενέργεια, αισθησιασμό και ισχυρή αίσθηση γαλήνης και άπειρους πόρους. Όντας ένας αυτοεπιχειρηματικός καλλιτέχνης, μεταφράζω την ενέργεια για να παρακινήσω και να εμπνεύσω τους ανθρώπους και να παραδώσω διαχρονικές αξίες.

Έχω έργα πολυμέσων που υπάρχουν σε έναν ψηφιακό χώρο τρισδιάστατων κινούμενων σχεδίων και ως φυσικές ζωγραφιές καλών τεχνών. Το να κατέχω το επίπεδο των δεξιοτήτων που μου επιτρέπουν να είμαι ανταγωνιστικός στην επαγγελματική αγορά είναι ένα άλλο δυνατό σημείο μου ως καλλιτέχνη.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Η έμπνευσή μου έρχεται από μέσα μου, η προσωπική μου εμπειρία και οι χαρακτήρες που με περιβάλλουν. Προσπαθώ να χωνέψω τις πληροφορίες που με διαπερνούν καθημερινά και να επανέλθω με την ανταπόκριση και την αντίδραση από τον τόπο της άνευ όρων αγάπης, γαλήνης και φωτός.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Σκέφτομαι διεξοδικά την ιδέα, αφήνοντας τον εαυτό μου να συσσωρεύσει την εμπειρία που θα αποτελέσει το μήνυμά μου. Στη συνέχεια δημιουργώ όσα έργα τέχνης χρειάζονται για να δείξω όλες τις πλευρές και το βάθος του. Έτσι, όταν δεν μένει τίποτα να πούμε, σημαίνει ότι η συλλογή έχει τελειώσει και είναι έτοιμη για προβολή. Προσπαθώ να απεικονίσω τα συναισθήματα της αντίδρασης, της εμπειρίας και της ανταπόκρισης στο πρόβλημα, προκαλώντας τον χαρακτήρα να ανοιχτεί σε διαφορετικό περιβάλλον. Η ποικιλομορφία των χρωμάτων στους πίνακές μου είναι συχνά για να ενισχύσει τη συναισθηματική πλευρά του για να δημιουργήσει την κατάλληλη ατμόσφαιρα για τον θεατή και να τον αφήσει να παρατηρήσει. Κάθε πίνακας είναι σχεδόν διαλογιστικός για να τον κοιτάξετε και να ανακαλύψετε τις νέες του αποχρώσεις κατά τη διάρκεια του χρόνου.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Κάθε έργο τέχνης ξεκινά με μια ιδέα. Πρώτα από όλα προσπαθώ να «χρωματίσω» την ιδέα, να νιώσω το σχήμα, τη δυναμική της. Αυτό μου επιτρέπει να επιλέγω τον σωστό τρόπο με τις πινελιές μου που κυμαίνονται ευρέως από την παρορμητική ιμπρεσιονιστική ροή έως τις ακριβείς απλές γραμμές. Μετά σκέφτομαι την κίνηση ή τη δράση που πρέπει να αντικατοπτρίζει το έργο τέχνης και να κάνω ένα σκίτσο. Αφού είμαι έτοιμος να ξεκινήσω τη ζωγραφική σε καμβά, περιμένω αρκετές μέρες και αν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχω μια αίσθηση γαλήνης και αρμονίας, αυτό σημαίνει ότι η ιδέα είναι ολόκληρη και τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει ή να προστεθεί.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Οι τεχνικές μου διαφέρουν από τη μια συλλογή στην άλλη και αυτό μου δίνει την ελευθερία να πειραματιστώ. Ωστόσο, υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ όλων των συλλογών που κάνει το στυλ μου αναγνωρίσιμο.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Η καινοτόμος πτυχή της δουλειάς μου είναι ότι βρίσκεται στην αιχμή των τάσεων και ο χαρακτήρας αλλάζει και προσαρμόζεται ανάλογα με τις διεθνείς καταστάσεις και την πορεία της ανθρωπότητας γενικότερα.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Λατρεύω μεγάλης κλίμακας ακατέργαστο καμβά και λαδομπογιές.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε συνεργείο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Έχω ένα γυάλινο στούντιο με εξωτερικό χώρο και άφθονο φως και θέα στο δάσος. Το να είμαι κοντά στη φύση, με επανεκκινεί και με δίνει ενέργεια, εμπνέοντας για ένα νέο ξεκίνημα και παραγωγική δουλειά. Εντελώς αποσπασμένος από την κοινωνική ζωή, μπορώ να συγκεντρωθώ και να εκφράσω καλύτερα τα συναισθήματά μου.

Η δουλειά σας σας οδηγεί στο ταξίδι για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Ναι, εκθέτω ευρέως τα έργα μου. Έχω πουλήσει πάνω από εκατό πίνακες σε χώρες σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Τα έργα τέχνης μου βρίσκονται σε όλες τις ηπείρους εκτός από την Αυστραλία. Μετακόμισα για να κάνω τις εκθέσεις μου στο Λονδίνο και μου άλλαξε τη ζωή.

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Φαντάζομαι τον εαυτό μου ως διάσημο καλλιτέχνη και θα ήθελα να παράγω και να εξερευνήσω διαφορετικές διαστάσεις. Ενδιαφέρομαι να κάνω κάποια γλυπτά των χαρακτήρων μου και θέλω να δείξω τα ψηφιακά μου κινούμενα σχέδια σε μια μεγάλη οθόνη.

13. Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Είναι ένα έργο τέχνης για τον κόσμο της φαντασίας στην άλλη άκρη του πλανήτη. Αυτός ο κόσμος είναι η ουσία της ειρήνης, η ελευθερία της Ύπαρξης και το άπειρο της ζωής. Γεμάτο σουρεαλιστικά πλάσματα, το Serenity land είναι ένας χώρος ηρεμίας, ήρεμης ενέργειας και άπειρων πόρων. Προσκαλώντας τους θεατές να σκεφτούν πέρα από τα όρια και για τη σύνδεση με τον ανώτερο σκοπό της ζωής.

Το στυλ μπορεί να περιγραφεί ως ένας φουτουριστικός ιμπρεσιονισμός.

Το έργο ξεκίνησε πριν από περισσότερα από 2 χρόνια με τη δημιουργία μιας σειράς μικρού μήκους 3D animation και έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις ψηφιακής τέχνης στο Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Η σημαντικότερη εκθεσιακή μου εμπειρία ήταν να είμαι μέλος του νικητή σε διεθνή διαγωνισμό τέχνης. Το έργο τέχνης μου ταξίδεψε σε περίπου 35 χώρες που συμμετείχαν στο έργο μέσα σε ένα χρόνο.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?

Θα ήταν η Γέννηση της Αφροδίτης του Σάντρο Μποτιτσέλι. Αυτό το έργο τέχνης είναι η γιορτή της ειρήνης, είναι συμβολικό και έχει την αγνότητα της γυναικείας ενέργειας.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Αυτός θα ήταν ο Σαλβαδόρ Νταλί. Θα τον έφερνα στον σύγχρονο κόσμο και θα ζωγράφιζα μαζί του.