Elina Evstig: Η ελαιογραφία είναι ένα αρκετά παραδοσιακό πράγμα

Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)

Σε λίγο χάθηκα. Το 2014 έφυγα από τη χώρα που γεννήθηκα και δεν είχα καμία σχετική δουλειά στο νέο περιβάλλον, οπότε άρχισα να γεμίζω την τρύπα με σχέδιο και μετά ζωγραφική.

Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;

Δεν έχω επίσημη εκπαίδευση στις τέχνες, αν και πάντα είχα μια λαχτάρα για αυτό. Πριν από χρόνια παρακολούθησα ιδιωτικά μαθήματα ακαδημαϊκού σχεδίου από την Ουκρανή καλλιτέχνιδα Oksana Samoylenko και αργότερα έμαθα τα βασικά της εικονογράφησης στη σχολή Design/Illustration. Έτσι, δοκίμασα διαφορετικά στυλ και τεχνικές και μια ποικιλία θεμάτων πριν βρω μερικά με τα οποία νιώθω άνετα.

Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;

Λοιπόν, είναι πραγματικά δύσκολο να το πούμε, γιατί η ελαιογραφία είναι ένα αρκετά παραδοσιακό πράγμα και δεν είναι εύκολο να εφεύρεις κάτι νέο εδώ. Αλλά αυτό που μου αρέσει στα έργα μου και στον εαυτό μου, είναι ότι εξελίσσομαι συνεχώς. Προσπαθώ πραγματικά να επεκτείνω τη ζώνη άνεσής μου με χρωματικές παλέτες, ενσωματώνοντας κόλπα σχεδίασης στην ελαιογραφία και πειραματιζόμενοι με τη σύνθεση.

Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;

Κυρίως από την καθημερινότητα. Επίσης, λατρεύω τη φωτογραφία μόδας, δίνει πολλές ιδέες για το εικονιστικό κομμάτι.

Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;

Πρέπει να σκεφτώ πριν ξεκινήσω έναν νέο πίνακα. Πρέπει να το αισθανθώ πρώτα ως ολόκληρη εικόνα και μέρη μιας εικόνας, έτσι τα χέρια μου θα είναι έτοιμα να βάλουν εγκεφαλικά επεισόδια εκεί που σχεδιάζω να είναι. Θα ήθελα να πιστεύω ότι για έναν θεατή τα έργα μου είναι κάπως αργά - «χμμ, υπάρχει κάτι σε αυτό, και όσο περισσότερο το κοιτάζω, τόσο περισσότερο μου αρέσει». Αλλά, είναι μια ιδανική κατάσταση, φυσικά.

Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);

Το απάντησα ήδη εν μέρει, επομένως, η προπαρασκευαστική διαδικασία είναι προτιμότερη. Μερικές φορές παίρνω τα παλιά μου έργα και τα ξαναφτιάχνω πλήρως, γιατί δεν αισθάνομαι καλά, και μερικές φορές το μετανιώνω όταν βλέπω φωτογραφίες τους που τράβηξα πριν ξανακάνω.

Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;

Χρησιμοποιώ πολύ Liquin. Είναι εντελώς το μέσο μου, σχεδόν δεν αντέχω να περιμένω μέχρι να στεγνώσει το στρώμα όταν βιάζομαι να ενσωματώσω μια εικόνα που έχω στο κεφάλι μου. Όταν ζωγραφίζω χρησιμοποιώ πινέλα και δάχτυλα.

Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;

Δεν επικεντρώνομαι στο να κάνω έναν πίνακα με πρωτοποριακό τρόπο. Η οργάνωση των χρωματικών κηλίδων σε μια όμορφη εικόνα εξακολουθεί να με εκπλήσσει.

Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;

Σε αυτό το στάδιο οι περισσότεροι πίνακές μου είναι μικρού και μεσαίου μεγέθους και είμαι εντάξει με αυτό, αλλά έχω την αίσθηση ότι το ξεπερνάω και θα χρειαστώ μεγαλύτερους καμβάδες και μεγαλύτερα εργαλεία σύντομα. Επίσης, θα ήθελα να γυρίσω λίγο πίσω, στα πορτραίτα κολάζ που έκανα πριν λίγο. Είναι πολύ συναρπαστική και ταυτόχρονα διαλογιστική δουλειά για μένα.

Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;

Το εργαστήριό μου είναι στο διαμέρισμά μου. Στην πραγματικότητα κατέλαβα το μεγαλύτερο δωμάτιο κατά τη διάρκεια της Corona και έμεινα εκεί μέχρι σήμερα. Οι μπογιές καταστρέφουν τα ρούχα μου κατά καιρούς, και το σημειωματάριό μου, αλλά αξίζει τον κόπο.

Η δουλειά σας σας οδηγεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;

Μέχρι στιγμής εργάζομαι τοπικά. Φτιάξτε τοπικά πίνακες, συμμετάσχετε σε τοπικές εκθέσεις. Ζω στο Βερολίνο, όπου η καλλιτεχνική σκηνή είναι μεγάλη, οπότε είναι εντάξει για μένα (προς το παρόν).

Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη της δουλειάς σου και της καριέρας σου ως καλλιτέχνη στο μέλλον;

Σίγουρα, φαντάζομαι τον εαυτό μου να έχει ένα συμπαγές γνωστό όνομα στον κόσμο της τέχνης για αναγνωρίσιμο στυλ και τα έργα μου πωλούνται σε διάσημες δημοπρασίες τέχνης. Ας δούμε.

Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;

Μου αρέσουν πολύ τα πορτρέτα γυναικών. Είναι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα, αγαπώ περισσότερο, και το τελευταίο μου έργο τέχνης είναι μια γυναικεία εικόνα με ρεαλιστικό τρόπο με αφηρημένες λεπτομέρειες.

Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;

Έχω πιθανώς μια εκπληκτική απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Η πιο σημαντική εκθεσιακή εμπειρία έγινε τον περασμένο Αύγουστο και αφορούσε την τεχνητή νοημοσύνη. Οι καλλιτέχνες εκπαίδευσαν τα δικά τους μοντέλα AI στα έργα τους, στη συνέχεια δημιούργησαν νέες εικόνες με αυτά τα μοντέλα και τα αποτελέσματα ήταν φανταστικά. Ήταν διασκεδαστικό να το δουλέψω και εξαιρετικά ενδιαφέρον για να φανταστεί κανείς το μέλλον της τέχνης και τη θέση ενός καλλιτέχνη σε αυτό.

Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ;

Θα ήταν δικό μου. Κάτι επικό για στάδια της ζωής.

Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν αυτός; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;

Είμαι από καιρό θαυμαστής του αμερικανού καλλιτέχνη Alex Kanevsky, θα ήθελα πολύ να μάθω ποιος είναι ως άτομο, για να καταλάβω πώς δημιουργεί αυτές τις τέλειες εικόνες. Και η Τζένη Σαβίλ. Ίσως θα ήταν αρκετά γενναιόδωροι για να μοιραστούν κάποιες γνώσεις μαζί μου.