Laura Ruffinelli, σειρά Chromatic, Magenta Νο 2 , 2019. Ακρυλικό / γκουάς / ταινία / κλωστή / ύφασμα σε χαρτί, 70 x 50 cm.

Ματζέντα: από το Fattori στις απαρχές του χρώματος

Βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το λάδι σε καμβά, το οποίο, με τίτλο The Magenta Battle , που χρονολογείται το 1862 και δημιουργήθηκε από τον Τοσκανό Giovanni Fattori, τον μεγαλύτερο εκφραστή της ζωγραφικής του Macchiaioli, στοχεύει να απαθανατίσει, στο πάνω μέρος της στήριξης του, έναν σχεδόν καθαρό ουρανό. των νεφών, ενώ το κάτω μισό της εικονιστικής επιφάνειας εμπλουτίζεται από την παρουσία των πεζών, των ιππέων, των πτωμάτων και του βαγονιού των διασωστών μοναχών, όλα τα θέματα βυθισμένα σε ένα μάλλον γυμνό αγροτικό τοπίο, στο οποίο η παρουσία λίγων " νεαρά» και αραιά δέντρα ξεχωρίζουν. Ακριβώς σε ένα τέτοιο πλαίσιο, η αναταραχή που σημαδεύει τα πρόσωπα της ανθρώπινης μορφής επαναλαμβάνεται στη βασανισμένη φύση, που χαρακτηρίζεται από την παρουσία κάποιων σπασμένων κλαδιών, που, παρά το θραύση τους, τα καταφέρνουν, όταν τείνουν να φτάσουν προς τα πάνω, όπως το πράσινο. κορυφές δέντρων, για να ενώσει το ανθρώπινο δράμα με την πιο γαλήνια παραδεισένια ατμόσφαιρα. Από ιστορικής τέχνης, από την άλλη πλευρά, η παραπάνω σύνθεση είναι αξιοσημείωτη στο ότι, εκτός του ότι εκτελείται με μια παραδοσιακή τεχνική ζωγραφικής, στην οποία αναδύονται οι πρώτες νύξεις «μακίας», είναι και ο πρώτος πίνακας. για να καταγράψει ένα γεγονός στην ιστορία του νεοσύστατου ιταλικού έθνους: Η Μάχη της Ματζέντα. Έχοντας φτάσει σε αυτό το σημείο, ίσως αναρωτιέστε: τι σχέση έχει η προαναφερθείσα πολεμική σύγκρουση με το ματζέντα χρώμα, την απόχρωση που επέλεξε η Pantone ως σύμβολο του 2023; Στην πραγματικότητα, η κοκκινοροζ απόχρωση που κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας στη Γαλλία το 1859 και αργότερα, δηλαδή ένα χρόνο αργότερα, στη Μεγάλη Βρετανία από τους Simpson, Maule & Nicholson, ονομάστηκε αρχικά από τους τελευταίους solferino , μια ονομασία που σύντομα άλλαξε σε ματζέντα, αφού , τότε το όνομα αυτό ήταν εξαιρετικά δημοφιλές σε όλη την Ευρώπη, ακριβώς λόγω του αιματηρού επεισοδίου που αναφέραμε παραπάνω από το αριστούργημα της Τοσκάνης.

Stanko, Farbfeld rot (Magenta) in gelb orange , 2022. Λάδι / ακρυλικό σε λινό καμβά, 100 x 100 cm.

Ματζέντα: το χρώμα της χρονιάς με αφήγηση από τους Nickolas Muray, Arthur Dove, Mark-Rothko και Richard Anuszkiewicz

Εγκαταλείποντας για λίγο το καλλιτεχνικό-ιστορικό πλαίσιο, είναι σημαντικό να αναφερθούμε στις δηλώσεις της Leatrice Eiseman, εκτελεστικής διευθύντριας του Pantone Color Institute, η οποία δικαιολογεί την επιλογή του Viva Magenta 18-1750, ως το χρώμα του 2023, γιατί , αυτή η απόχρωση, ριζωμένη στη φύση, αφού κατάγεται από την οικογένεια των κόκκινων, αποδεικνύεται εξαιρετικά σφριγηλή, ζωτική, εκφραστική, θαρραλέα, πληθωρική, χαρούμενη, αισιόδοξη και επαναστατική, δηλαδή ικανή να ενθαρρύνει τον πειραματισμό, την ένταξη και τον απεριόριστο εαυτό -έκφραση. Αυτά τα συναισθήματα είναι ακριβώς ό,τι χρειαζόμασταν, τώρα που, έχοντας ξεπεράσει εν μέρει την πανδημία του Covid-19, είμαστε σε θέση να πάρουμε τις ζωές μας ξανά στα χέρια μας, έχοντας ακόμη μεγαλύτερη επίγνωση του γεγονότος ότι κανένα λεπτό της πολύτιμης ύπαρξής μας δεν διαρκεί, πρέπει να σπαταληθεί. Επιπλέον, υπάρχει ένας επιπλέον λόγος, που σχετίζεται και πάλι με την προαναφερθείσα επιδημία, έκανε τους ειδικούς της Pantone να συμφωνήσουν στην επιλογή του ματζέντα, μιας απόχρωσης εμπνευσμένης από τα χρώματα του σκαθαριού κοχίνιου, που είναι τόσο πλούσιος και κορεσμένος που φαίνεται εντελώς τεχνητός , φαίνεται να παραπέμπει στην τρέχουσα συγχώνευση του πραγματικού κόσμου και της τεχνολογίας, που ενθαρρύνεται ακριβώς από την απομόνωση του Covid-19. Ως εκ τούτου, δεν υπάρχει πιο επίκαιρο χρώμα από το Viva Magenta 18-1750 που προωθείται από το προαναφερθέν ίδρυμα, παγκοσμίως αναγνωρισμένο ως η πιο έγκυρη πηγή πληροφοριών χρώματος μέσω εποχιακών προβλέψεων. Σε αυτό το σημείο, έχοντας αποκαλύψει τα κίνητρα πίσω από την προώθηση μιας τέτοιας απόχρωσης, μπορούμε να προσπαθήσουμε να αναγνωρίσουμε τις αποχρώσεις της σε μερικά από τα πιο γνωστά αριστουργήματα της φωτογραφίας και της ζωγραφικής, όπως, για παράδειγμα, η Frida Kahlo με το Magenta Rebozo του Nickolas Muray, Magenta του Arthur Dove, Magenta, Black, Green on Orange του Mark Rothko και Deep Magenta Square του Richard Anuszkiewicz. Μιλώντας για τη Φρίντα Κάλο με τη Ματζέντα Ρεμπόζο , ακριβώς οι φωτογραφίες που στοχεύουν να απαθανατίσουν την ομώνυμη σταρ της μεξικανικής μεταφορικής έρευνας, Φρίντα Κάλο, αντιπροσωπεύουν το πιο γνωστό θέμα που ερεύνησε ο φακός του Μουράι, ο οποίος εκτός από πορτρέτο της, ήταν και φίλος και εραστής της. Ειδικότερα στο προαναφερθέν πλάνο, που χρονολογείται από το 1938-39 και τραβήχτηκε κατά τη διάρκεια μιας χειμερινής παραμονής στη Νέα Υόρκη από την Κάλο, το ματζέντα χρώμα φαίνεται καθαρά στο ρεμπόζο που φορούσε ο καλλιτέχνης, ένα τυπικό σάλι μεξικανικής γυναικείας ενδυμασίας, στο οποίο υπαινίσσεται η ίδια η Φρίντα. στις ευχαριστίες της στον Muray για το όμορφο πλάνο που την απεικονίζει: "Αγαπητέ Nick, έχω την όμορφη εικόνα που μου στέλνεις, τη βρίσκω ακόμα πιο όμορφη από ό,τι στη Νέα Υόρκη. Ο Ντιέγκο λέει ότι είναι τόσο υπέροχη όσο αυτές του Piero della Francesca. εμένα είναι κάτι περισσότερο από αυτό, είναι ένας θησαυρός, και, επιπλέον, θα είναι πάντα μια ανάμνηση από το πότε πήγαμε στο στούντιο του για να βγάλουμε φωτογραφίες. Αυτό ήταν ένα από αυτά. Και τώρα το έχω δίπλα μου. Θα να είσαι πάντα μέσα στο ματζέντα ρεμπόζο». Προσποιούμενοι ότι παίρνουμε ένα μικροσκόπιο και αναλύουμε τον μανδύα του προαναφερθέντος ματζέντα υφάσματος, μπορούμε να φανταστούμε ότι βλέπουμε κάτι παρόμοιο με το αφηρημένο όραμα, που εκτελείται, στην ίδια χρωματική απόχρωση, από τον Arthur Dove, έναν Αμερικανό καλλιτέχνη που γεννήθηκε το 1880, γνωστό ακριβώς για τη χρήση ένα ευρύ φάσμα ενίοτε αντισυμβατικών μέσων έκφρασης που χρησιμοποιούνται για την παραγωγή εικόνων αποκομμένων από τον πραγματικό κόσμο. Πιο κοντά στην «κλασική» αντίληψη των πραγμάτων αποδεικνύονται τα «ανακριβή» γεωμετρικά σχήματα του Rothko, ο οποίος στο Magenta, Black, Green on Orange , ερεύνησε το χρώμα 2023, συνδέοντάς το σε ένα λεπτό ορθογώνιο, τοποθετημένο στο πάνω άκρο του ο καμβάς του 1949, ένα έργο στο οποίο το ματζέντα επιδεικνύει όλη του την προσαρμοστικότητα, αντιπαραβάλλοντας χαριτωμένα με πιο ανοιχτά και πιο σκούρα χρώματα. Τέλος, αυτή η άποψη φαίνεται να κορυφώνεται στην ακριβή «τετράγωνη περίμετρο», που εκτελείται στην προαναφερθείσα κόκκινη-ροζ απόχρωση, που ο Richard Joseph Anuszkiewicz τοποθέτησε στο κέντρο του εικονιστικού στηρίγματος στην πλατεία Deep Magenta , ένα αριστούργημα που στοχεύει στη σύνθεση όλων των ενδιαφέρον για τις οπτικές αλλαγές που λαμβάνουν χώρα όταν εφαρμόζονται διαφορετικά χρώματα υψηλής έντασης στις ίδιες γεωμετρικές διαμορφώσεις, μια πτυχή που τον έκανε έναν από τους πιο παραγωγικούς εκφραστές της Op art.

Margarita Ivanova, Magenta , 2022. Λάδι σε καμβά, 50 x 40 cm.

Μαργαρίτα Ιβάνοβα: Ματζέντα

Η ερμηνεία των αποχρώσεων του ματζέντα χρώματος γίνεται, στον ομώνυμο πίνακα της Ivanova, που γιορτάζει τη συμβολική δυνατότητα αυτής της απόχρωσης, που αποκαλύφθηκε παραπάνω από τους ειδικούς της Pantone, μια ευκαιρία να αντιπαρατεθεί αυτή η ζωτική απόχρωση με μια πιο σύνθετη ασπρόμαυρη. παίρνουν μορφή στο μισοσκεπασμένο πρόσωπο του πρωταγωνιστή του έργου. Στην πραγματικότητα, αυτό που κάνει το περίγραμμα του δέρματος των μαλλιών της μέχρι κάτω από το ύψος των ματιών είναι μια κοκκινωπή έκταση, που παίρνει μορφή στα χαρακτηριστικά μιας σφυριάς με ψηλό λαιμό, της οποίας τα ασαφή όρια το κάνουν να φαίνεται απίθανο να εκτείνεται σε ολόκληρο το φόντο του μέσου. Αυτή η άποψη του κόσμου, που γίνεται αντιληπτή κατά κύριο λόγο σε μια «μονόχρωμη» μορφή, δικαιολογείται από τις αποκαλύψεις της ίδιας της Ιβάνοβα, η οποία, χωρίς να μασάει τα λόγια της, διευκρινίζει πώς η εικονογραφική της πρόθεση ήταν ακριβώς να αξιοποιήσει στο έπακρο τον άγριο, δυνατό και πρωτότυπο χαρακτήρα του ματζέντα, δίνοντάς του όσο το δυνατόν περισσότερο χώρο στον καμβά. Στην ιστορία της τέχνης, ωστόσο, δύο άλλοι καλλιτέχνες έχουν κάνει την τέχνη τους να έχει συγκεκριμένες έννοιες μέσω, αν όχι «μονόχρωμων», της εικόνας ημι-ή πλήρως καλυμμένων προσώπων, όπως η πιο σύγχρονη Ewa Juszkiewicz και ο «κλασικός» René. Μαγκρίτ. Στην πραγματικότητα, αν στην πρώτη περίπτωση η ζωγράφος «κρύβει» τα πορτρέτα της για να «επαναστατήσει» ενάντια στους κανόνες της γυναικείας αισθητικής που παραδίδει η δυτική καλλιτεχνική παράδοση, η δεύτερη «κρύβεται», και οι δύο για να υπαινίσσονται το τραυματικό όραμα του ο θάνατος της μητέρας της και για να γίνει ρητή αναφορά στο ακαταμάχητο πάθος της για τα αστυνομικά μυθιστορήματα, δημιουργώντας έργα που έχουν τη μορφή ενός είδους «αινίγματα».

Σουζάνα Ριμπέιρο, Ματζέντα . Ακρυλικό σε καμβά, 130 x 100 εκ.

Σουζάνα Ριμπέιρο: Ματζέντα

Σε ένα άνευ προηγουμένου ματζέντα πλαίσιο εμφανίζεται στα μάτια μας, σχεδόν σαν ένα είδος απροσδόκητης έκπληξης, μια από τις πιο επαναλαμβανόμενες εικόνες της δυτικής εικονιστικής έρευνας: μια γυμνή γυναίκα που θέλει να κάνει μπάνιο. Στην πραγματικότητα, αυτό το όραμα, έχοντας στη διάθεσή του ένα εγχειρίδιο ιστορίας της τέχνης, μπορεί να βρεθεί στο έργο μεγάλων δασκάλων, μεταξύ των οποίων οι αξέχαστοι Paul Cézanne, Titian, Edgar Degas, Guercino, Georges Seurat, Pierre-Auguste Renoir, Ernst. Ludwig Kirchner, κ.λπ. Προσπαθώντας, ωστόσο, να συσχετίσουμε το έργο του καλλιτέχνη Artmajeur με ένα λιγότερο προφανές και πιο καινοτόμο πλαίσιο, είναι δυνατό να αντιπαρατεθεί το ασπρόμαυρο του πρωταγωνιστή του Magenta με μια φωτογραφία, τραβηγμένη στις ίδιες αποχρώσεις, κατά τη διάρκεια του Δεκαετία του 1950, του πολεμικού φωτογράφου Ντέιβιντ Ντάγκλας Ντάνκαν, που για την περίσταση δεν απαθανάτισε απλώς ένα ανώνυμο μοντέλο, αλλά τον μεγαλύτερο ζωγράφο της εποχής του: τον Πικάσο γυμνό στην μπανιέρα του! Αυτή η λήψη οφείλεται στο γεγονός ότι ο Ντάγκλας Ντάνκαν είχε τη λαχτάρα να χτυπήσει, το 1957, το κουδούνι του τεράστιου σπιτιού-εργαστηρίου του Ισπανού δασκάλου, που βρίσκεται κοντά στις Κάννες, ένα μέρος μέσα στο οποίο τον υποδέχτηκε η σύζυγος του καλλιτέχνη, Ζακλίν Ροκ. χρόνος, που τον οδήγησε στον επάνω όροφο όπου έπλενε ο Πικάσο. Αυτή ακριβώς τη στιγμή, ο φωτογράφος βρήκε την ευκαιρία να ζητήσει την άδεια για την πρώτη από τις πολλές ακόμη λήψεις, με στόχο να απεικονίσει τον κυβιστή να παλεύει με τη ρουτίνα της καθημερινής του ζωής που έχει περισσότερους χορηγούς.

Sumit Mehndiratta, Σύνθεση αρ. 390 , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 76,2 x 124,5 εκ.

Sumit Mehndiratta: Σύνθεση αρ. 390

Η κυματοειδής και κυματοειδής κίνηση των παχιών γραμμών μαύρου και ματζέντα χρώματος, ζωγραφισμένες με ακρυλικά στον καμβά, φαίνεται να κορυφώνεται στον ενιαίο κύκλο, ο οποίος, τοποθετημένος στο δεξί όριο του στηρίγματος, μας καλεί να αναλύσουμε τις έννοιες αυτού. γεωμετρική φιγούρα, εξαιρετικά παρούσα στον κόσμο της τέχνης, με πολλαπλές μορφές, από τις πιο απομακρυσμένες καταβολές του παραστατικού πολιτισμού. Αναφερόμενος στην πιο κλασική ερμηνευτική παράδοση σχετικά με αυτό το γεωμετρικό σχήμα, ο κύκλος μπορεί να γίνει κατανοητός ως ένα εκτεταμένο σημείο που συμβολίζει την τελειότητα και την ομοιογένεια, που συνδέεται ανεξίτηλα με ό,τι είναι ουράνιο, δηλαδή τον ουρανό, την ψυχή, το απεριόριστο και τον Θεό. πολύ που η κυκλική κίνηση νοείται ως τέλεια, αμετάβλητη, χωρίς αρχή ούτε τέλος. Φέρνοντας αντίθετα μια πιο προσωπική ερμηνεία της προαναφερθείσας γεωμετρικής φόρμας, μπορούμε να εξετάσουμε την άποψη του Wassily Kandinsky, του πρώτου καλλιτέχνη που θεωρείται συγγραφέας αφηρημένων έργων, ο οποίος είδε στον κύκλο μια μορφή που, αν και μέτρια, ήταν ικανός να επιβληθεί με αυταρχικότητα, μια ιδιαιτερότητα που οφείλεται στην αμφιθυμία που ενυπάρχει στην ύπαρξή του: στα μισά του δρόμου μεταξύ σταθερότητας και αστάθειας, μεταξύ ηχητικής φωνής και σιωπής. Τέτοιος πλούτος σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης βρήκε στον κύκλο μεγάλες δυνατότητες έκφρασης της ύπαρξής του, που θα μπορούσε τελικά να θεωρηθεί ακόμη και στην τέταρτη διάστασή του, δηλαδή τη χρονική. Ένα παράδειγμα χρήσης μιας τέτοιας φόρμας στην καλλιτεχνική έρευνα του Ρώσου πλοιάρχου είναι το έργο Τετράγωνα με ομόκεντρους κύκλους , ακουαρέλα, γκουάς και παστέλ σε χαρτί, με στόχο την περιγραφή των αντιληπτικών επιδράσεων της αλληλεπίδρασης των χρωμάτων και των αισθητηριακών τους ιδιοτήτων, που πραγματοποιούνται. στην επαναλαμβανόμενη μορφή του κύκλου.