Vanity: ένα εικαστικό είδος

Yann Michael Talvas, Always the sun , 2017. Ακρυλικό σε λινό καμβά, 81 x 65 cm.

Vanity : ορισμός και προέλευση του όρου

Η ματαιοδοξία αναφέρεται σε ένα συγκεκριμένο είδος νεκρής φύσης, η οποία, μέσω της συμπερίληψης χαρακτηριστικών συμβολικών αντικειμένων, όπως, για παράδειγμα, κρανία, κλεψύδρες και είδη πολυτελείας, στοχεύει να υπενθυμίσει στον θεατή, τόσο το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου, όσο και το μέλλον. έλευση του θανάτου και, κατά συνέπεια, και της ματαιότητας των εφήμερων γήινων αγαθών και απολαύσεων. Στην πραγματικότητα, ο προαναφερθείς λατινικός όρος, μέρος της έκφρασης που προέρχεται από τη Βίβλο «vanitas vanitatum», ή «ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών», σημαίνει κυριολεκτικά «καδουκώδης», μια τέλεια λέξη για να υπαινίσσεται μια εικονογραφία με καθαρά ηθικολογικές προθέσεις, που στοχεύει προσκαλώντας τους θεατές να εγκαταλείψουν τις απολαύσεις και τις επιθυμίες τους για να παρακολουθήσουν την πιο σημαντική αιώνια σωτηρία.

Bart Stillekens, "Boar skull" , 2021. Γλυπτική, ρητίνη / μέταλλα σε αντικείμενο, 30 x 20 x 25 cm / 2,00 kg. Margarita Ado, Yesterday's dessert , 2021. Λάδι σε λινό καμβά, 60 x 80 cm.

Vanity : απαρχές του εικαστικό είδος

Ήδη στα τέλη του Μεσαίωνα, η Εκκλησία είχε προειδοποιήσει αυστηρά, υπενθυμίζοντας πώς τα πλούτη που συσσωρεύτηκαν στη γη, εκτός του ότι δεν είχαν αξία, οδηγούσαν σε αιώνια καταδίκη. Ως εκ τούτου, ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που προέκυψαν οι πρώτες εικονογραφικές απεικονίσεις στις οποίες τα είδη πολυτελείας συνοδεύονταν από κρανία. Τέτοιες απεικονίσεις εντάθηκαν, ωστόσο, κατά τον δέκατο έβδομο αιώνα και, ιδιαίτερα, στην εποχή που ακολούθησε τον Τριακονταετή Πόλεμο, ένα χρονικό πλαίσιο στο οποίο οι πολεμικές συγκρούσεις, οι επιδημίες, η οικονομική κρίση μετά την ανακάλυψη της Αμερικής, το θρησκευτικό σχίσμα και η αταξία που επέφερε η Προτεσταντική Μεταρρύθμιση, έθεσε την ανθρωπότητα σε σοβαρή κρίση. Κατά συνέπεια, στο καλλιτεχνικό τοπίο της δυτικής τέχνης του δέκατου έβδομου αιώνα, η ανάγκη για έργα ικανά να μεταδώσουν τη συνείδηση των δραμάτων του ανθρώπου, η επισφαλής ύπαρξη του οποίου τον έκανε, πολλές φορές, «θύμα» μιας μοίρας πολύ συχνά σκληρής, μπολιάστηκε έντονα. Παρά αυτή την εκτεταμένη κρίση, ωστόσο, το είδος ματαιοδοξίας βρήκε μεγαλύτερη επιτυχία στη βόρεια Ευρώπη, όπου ο Προτεσταντισμός ενθάρρυνε τη διάδοση έργων τέχνης που είχαν σχεδιαστεί για να ενσταλάξουν τον ατομικό προβληματισμό για τον Θεό. Συγκεκριμένα, η χώρα όπου αυτός ο τύπος νεκρής φύσης ήταν πιο επιτυχημένος ήταν η Ολλανδία, όπου η ματαιοδοξία εξαπλώθηκε μεταξύ 16ου και 17ου αιώνα, επηρεάζοντας επίσης το έργο των πιο γνωστών Φλαμανδών δασκάλων.

Yannick Duriez, Lamadeleine at the night light , 2018. Κάρβουνο σε χαρτί, 150 x 150 cm.

Rai Escale, Skully , 2017. Ακρυλικό σε άλλο μέσο, 118 x 59 cm.

Vanity : συμβολισμός, σύνθεση και στυλ

Το memento mori της ματαιοδοξίας κοινοποιείται γενικά μέσω ενός «τυποποιημένου» εικονιστικού «κώδικα» που περιλαμβάνει την αντιπαράθεση ή την επιλογή τριών πιθανών τύπων αντικειμένων/θεμάτων:

1. χρυσός, κοσμήματα και παρόμοια, που παραπέμπουν σε πλούτο.
2. βιβλία, χάρτες και στυλό, προσωποποίηση της γνώσης.
3. φαγητό, κρασί και πλούσια υφάσματα, σύμβολα απολαύσεων.

Αυτά τα θέματα συνοδεύουν αναγκαστικά τις απεικονίσεις κρανίων, αλλά και κεριών, μαραμένων λουλουδιών, ρολογιών και κλεψύδρων, τα θεμελιώδη θέματα της σύνθεσης, με στόχο την ανάδειξη της ματαιότητας των γήινων πραγμάτων, μπροστά στη μοναδική βεβαιότητα της ζωής, δηλαδή: παροδικότητα του χρόνου και, κατά συνέπεια, θάνατος. Επιπλέον, παρά το γεγονός ότι τα έργα του είδους είναι συχνά πολύ πλούσια σε αντικείμενα, ακριβώς μέσα από αυτό το «χαοτικό» συνωστισμό, συχνά υλοποιείται μια πολύ συνειδητή υφολογική και συμβολική επιλογή, με στόχο να δώσει φωνή σε βαθιές έννοιες. Αυτή ακριβώς η τελευταία πτυχή είναι που διακρίνει τη ματαιοδοξία από τις παραδοσιακές νεκρές φύσεις, οι οποίες σχεδιάζονται ουσιαστικά για να επιδείξουν τη ζωγραφική ικανότητα του δημιουργού, παρά με την πρόθεση να κηρύξουν αρχές του αντίκτυπου. Επιπλέον, για τον ίδιο τον σκοπό της υλοποίησης του τελευταίου σκοπού, η ματαιοδοξία υιοθετεί μια καθαρά ρεαλιστική άποψη, αφού μόνο η συνάφεια με το πραγματικό δεδομένο μπορεί να οδηγήσει τον θεατή στον «ουρανό» μέσω της ενατένισης των γήινων αντικειμένων.

Odile Guichard, Vanity 01 , 2022. Ακρυλικό / κέντημα σε καμβά, 40 x 40 cm.

Paulo Vilarinho, Vanitas II, 2018. Φωτομοντάζ / ψηφιακή ζωγραφική σε χαρτί, 44 x 44 cm.

Η ματαιοδοξία των καλλιτεχνών Artmajeur

Η ματαιοδοξία, ευρέως δημοφιλής κατά τον 16ο και τον 17ο αιώνα, έχει επίσης επηρεάσει το έργο μεγάλων σύγχρονων δασκάλων, συμπεριλαμβανομένων των Andy Warhol, Graciela Iturbide, Kang, Young Min και Damien Hirst, συγγραφέων εμβληματικών κρανίων που στοχεύουν στην προώθηση της ίδιας έννοιας του memento . mori . Εκτός από τα «μέλη» της μεγάλης καλλιτεχνικής παράδοσης, οι καλλιτέχνες του Artmajeur έχουν επίσης ασχοληθεί με το να δίνουν καινοτόμες ερμηνείες στο εν λόγω είδος, μεταφέροντας το πιο παραδοσιακό προειδοποιητικό μήνυμα για να το προσαρμόσουν στην εποχή μας. Παράδειγμα αυτού του σύγχρονου τύπου νεκρής φύσης, που συχνά περιορίζεται στην απλή απεικόνιση κρανίων, είναι το έργο των Didier Lannoy, Jean-Marie Gitard (Mr. STRANGE) και Tom Schaer.

Didier Lannoy, $kull Vuitton , 2022. Γλυπτική, ρητίνη σε ξύλο, 15 x 12 x 10 cm / 1,00 kg.

Didier Lannoy: $ kull vuitton

Το γλυπτό από ρητίνη και ξύλο του Didier Lannoy απεικονίζει ένα πολυτελές κρανίο, καθώς η προσεκτικά κατασκευασμένη επιφάνειά του φέρει, όπως υποδηλώνει ο τίτλος του έργου, το λογότυπο μιας διάσημης γαλλικής μάρκας μόδας. Έτσι, το τυπικό θέμα της ματαιοδοξίας, που στοχεύει στην αντιπαράθεση των γήινων απολαύσεων με την προειδοποίηση του θανάτου, φαίνεται να έχει γίνει πολύ σεβαστό από τον καλλιτέχνη Artmajeur, του οποίου το απόκοσμο και πολυτελές κρανίο φαίνεται σχεδόν να ρωτά τον θεατή: θα χρειαστείτε τη λάμψη του Vuitton στο τελευταίο σας ταξίδι ? Μπορούμε να θέσουμε την ίδια ερώτηση, καθαρά σύμφωνα με το memento mori της ματαιοδοξίας, όταν κοιτάξουμε επίσης το Για την αγάπη του χρυσού , ένα γλυπτό σε σχήμα κρανίου του Damien Hirst, που προορίζεται να είναι μια αυθεντική υπενθύμιση της θνητότητας του θεατή. Πράγματι, η επιφάνεια του Για την αγάπη του χρυσού , φτιαγμένη από το εκμαγείο του κρανίου ενός Ευρωπαίου άνδρα περίπου 30 ετών, ο οποίος, έχοντας ζήσει μεταξύ 1720 και 1810, αγοράστηκε από τον ιδιότροπο Βρετανό καλλιτέχνη από έναν έμπορο σκουπιδιών, είναι καλυμμένο με 8'601 «άχρηστα» διαμάντια.

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Fragmented deat h , 2021. Φωτομοντάζ σε χαρτί, 50 x 50 cm.

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE): Κατακερματισμένος θάνατος

Ο κατακερματισμένος θάνατος είναι ένα έντονο φωτομοντάζ σε χαρτί, με στόχο να αποτυπώσει, μέσα από ένα είδος θόλωσης της εικόνας, το προφίλ ενός ανθρώπινου κρανίου. Πιθανώς, η πρόθεση του καλλιτέχνη είναι να κάνει τον θεατή να «καθρεφτίζει» τον εαυτό του στον πρωταγωνιστή του έργου του, για να τον κάνει να συνειδητοποιήσει πώς με τα χρόνια θα αλλάξει η σημερινή του εμφάνιση. Επιπλέον, ένα τέτοιο φωτομοντάζ θυμίζει, εν μέρει, μερικά κοντινά πλάνα φωτογραφικών πορτρέτων του κρανίου του Alexander de Cadenet, ενός γνωστού σύγχρονου Βρετανού καλλιτέχνη, ο οποίος εξέθεσε για πρώτη φορά αυτού του είδους το έργο το 1996, στη γκαλερί The Mark στο Λονδίνο. Στη συνέχεια, και πιο συγκεκριμένα μεταξύ 1996 και 2016, ο καλλιτέχνης παρουσίασε πρόσθετα σχετικά έργα, τα οποία, σίγουρα εμπνευσμένα από την παράδοση της ματαιοδοξίας, επιδίωκαν να εξερευνήσουν μια διαχρονική και άρα σκελετική αναπαράσταση του ανθρώπου.

Tom Schaer, Skull woman , 2021. Πίνακας, αερογράφος / ακρυλικό σε ξύλο, 60 x 60 cm.

Tom Schaer: Γυναίκα κρανίο

Ο πίνακας του Tom Schaer, με τίτλο Skull woman , ενώνει τις έννοιες της ζωής και του θανάτου σε ένα θέμα, καθώς αποτυπώνει το κοντινό πλάνο του γυναικείου προσώπου που, κυριολεκτικά διαποτισμένο από τα σημάδια του χρόνου, μετατρέπεται σιγά σιγά σε σκελετό. Πιθανώς, αυτή η πολύ προσωπική ερμηνεία της ματαιοδοξίας, επιδιώκει την πρόθεση να μας υπενθυμίσει ότι ο θάνατος, ένα αναπόδραστο μέρος της ύπαρξης, είναι ένας σιωπηλός εχθρός που πάντα ελλοχεύει. Επιπλέον, είναι καλό να γίνει γνωστό πώς, μια τέτοια αντιπαράθεση της εικόνας της γυναίκας με την έννοια της ματαιοδοξίας, διακρίνει επίσης ένα αριστούργημα της ιστορίας της τέχνης, δηλαδή το All is Vanity του Charles Allan Gilbert. Στην πραγματικότητα, αυτό το πολύ διφορούμενο έργο μπορεί να ιδωθεί, είτε ως μια γυναίκα που κοιτάζει την αντανάκλασή της στον καθρέφτη, είτε ως ένα κρανίο, που έχει σκοπό να μας υπενθυμίσει πώς η ομορφιά, η υγεία και ο πλούτος δεν διαρκούν για πάντα...