Γνωρίζατε αυτά τα έργα;

Κολύμβηση στην τέχνη: λίγο πολύ γνωστά έργα

Το θέμα που προτείνεται σήμερα σχετίζεται με το στοιχείο του νερού, με τον τόπο της θάλασσας ή την πισίνα, στην οποία τα σώματα των βρεγμένων νταμπλερ απολαμβάνουν τις βουτιές, κινώντας τα χέρια και τα πόδια τους, κρατώντας την αναπνοή τους κάτω από λίγο ή πολύ. αλμυρή επιφάνεια, με στόχο να ακυρώσει το βάρος του σώματός τους και μερικές φορές ακόμη και αυτό των σκέψεών τους, αφομοιώνοντάς τα με την ελαφρότητα της τρέχουσας καλοκαιρινής περιόδου. Μια τέτοια περιγραφή, ανιχνεύσιμη σε μια κοινή στιγμή των ημερών σας τον καυτό μήνα Αύγουστο, μπορεί να βιωθεί όχι μόνο ζωντανά, αλλά και μέσα από την απλή παρατήρηση ορισμένων αριστουργημάτων της ιστορίας της τέχνης, τα οποία, λίγο πολύ γνωστά, έχουν ερευνήσει το θέμα υπό αμφισβήτηση. Επομένως, θα είναι ενδιαφέρον να βρέχουμε προοδευτικά, ξεκινώντας από τους καρπούς μέχρι να βυθίσουμε εντελώς το κεφάλι κάτω από το νερό, μέσα σε μια εικονιστική αφήγηση, η οποία, αφιερωμένη αρχικά στην εξήγηση των πιο δημοφιλών πινάκων του θέματος, θα προχωρήσει δείχνοντας το μικρότερο -γνωστοί, για να σας εξοικειώσουν με την αξία τους, εκπλήσσοντάς σας μέσα από την αντιμετώπιση θεμάτων που δεν είναι τόσο εμφανή και εμπορικά, σε σύγκριση με αυτά που είναι ήδη καλά διαδεδομένα στο διαδίκτυο. Ξεκινώντας με τα απαραίτητα έργα τέχνης, αν θέλουμε να προσεγγίσουμε το θέμα της ανθρώπινης φιγούρας που σκοπεύει να κατευθυνθεί με αγωνία στο νερό για να παιδέψει, σίγουρα θα ξεκινούσα με το παλαιότερο που πρέπει να δείτε του είδους: τον Τάφο του Δύτη, ένα τεχνούργημα της ταφικής τέχνης της Magna Graecia, απόδειξη εικονιστικής ζωγραφικής από την περίοδο που αναφέρεται μεταξύ 480 και 470 π.Χ., φτιαγμένο με την τεχνική της τοιχογραφίας και ανακαλύφθηκε το 1968 περίπου δύο χιλιόμετρα νότια του Paestum (Καμπανία, Ιταλία). Αυτός ακριβώς ο τάφος του στήθους πήρε το όνομά του από την απεικόνιση που έχει στην πλάκα του εξωφύλλου: την εικόνα ενός νεαρού δύτη, η οποία, μαζί με τις άλλες τέσσερις πλάκες του αντικειμένου, παραπέμπει ξεκάθαρα στο πλαίσιο του συμποσίου, για να γίνει κατανοητό ως αυτό φάση του ελληνικού συμποσίου αφιερωμένη στην κατανάλωση κρασιού, στην ακρόαση μουσικής και ποίησης. Στην πραγματικότητα, οι σκηνές των συμποσίων θα μπορούσαν επίσης να παραπέμπουν σε ένα επικήδειο συμπόσιο, με το οποίο φαίνεται να συνδέεται η εικονογραφία της βουτιάς, για να γίνει κατανοητό ως η ακριβής στιγμή κατά την οποία κάποιος εγκαταλείπει τη ζωή για να ριχτεί στην αγκαλιά του θανάτου, τόσο πολύ έτσι ώστε τα τετράγωνα από τα οποία πηδά ο πρωταγωνιστής της τοιχογραφίας να παραπέμπουν σκόπιμα στους Στύλους του Ηρακλή, ένα μυθικό όριο που τοποθετείται για να σηματοδοτήσει το τέλος του γνωστού κόσμου, στο οποίο το νερό παίρνει τη σημασία μιας μεταφοράς για τη μετά θάνατον ζωή, το άγνωστο και το ίσως άγνωστος σκοπός της ύπαρξής μας. Συνεχίζοντας με την περιγραφή ενός άλλου γνωστού έργου τέχνης που απεικονίζει, μεταξύ άλλων, ορισμένους κολυμβητές, αποφεύγω σκοπίμως να σταθώ στην ανάλυση των ευρέως αξιοποιημένων απόψεων για το θέμα που εξέφρασε ο David Hockney, επιλέγοντας να εξετάσω μια γνωστή ιδιοσυγκρασία σε καμβά του Τζεντίλ Μπελίνι (1429 - 1507), Ιταλός ζωγράφος και ολυμπιονίκης πολίτης της Βενετικής Δημοκρατίας, ο οποίος ήταν εξαιρετικά δημοφιλής για το ιδιόμορφο βενετσιάνικο στυλ «μπέλο» του, με στόχο να εκδηλωθεί κυρίως σε μεγάλης κλίμακας αφηγηματικούς πίνακες στους οποίους πόλεις και πολίτες του τέλους του δέκατου πέμπτου αιώνα απεικονίζονται λεπτομερώς. Ακριβώς σε αυτό το πλαίσιο εντάσσεται το προαναφερθέν Miracle of the Cross Falling into the San Lorenzo Canal (1500), ένα από τα αρχαιότερα παραδείγματα βενετσιάνικου βεδουτισμού, ικανό να εξωτερικεύσει μια λεπτομερή απεικόνιση του καναλιού, των θεμελίων του και των εμπλεκόμενων χαρακτήρων. στο ιερό γεγονός, οι οποίοι συλλαμβάνονται, ως κολυμβητές ή όχι, σε αποκαλυπτικά πορτρέτα της κοινωνικής τους θέσης, με στόχο να αποκαλυφθούν μέσα από τα ίδια τα ρούχα και τα αξεσουάρ τους.

Gentile Bellini, Miracle of the Cross στη Γέφυρα του S . Lorenzo (1500). Τέμπερες σε καμβά, 323×430 εκ. Βενετία: Accademia Gallery.

Το εν λόγω θαύμα περιγράφεται μέσω ενός ακριβούς χρονικού, που περιλαμβάνει αρχιτεκτονικές και χρωματικές λεπτομέρειες των κτιρίων της πιο γνωστής πόλης στον κόσμο πάνω στο νερό, όπου, κοντά στη γέφυρα του San Lorenzo, το κέντρο της παράστασης, το προαναφερθέν λείψανο έπεσε, αντικείμενο της προσοχής του πλήθους των ανθρώπων, που επικαλύπτονται σε ανασταλτική περισυλλογή. Είναι ακριβώς η παρουσία ενός τέτοιου πλήθους που μου επιτρέπει να αντιπαραθέσω την υδάτινη ιστορία του Μπελίνι με αυτή που αφηγείται τρία άλλα λιγότερο γνωστά έργα που στοχεύουν στη διαμόρφωση μιας προοδευτικής αύξησης στον αριθμό των χαρακτήρων που απεικονίζονται στο νερό, που αποτυπώθηκαν από το Naked Men του Edvuard Munch στο Swimming Pool (1923), Jeffery Camp's Swimming (1959) και Leon Kossoff's Children's Swimming Pool, Friday Evening (1970). Στην πραγματικότητα, αν τα θέματα που συλλαμβάνονται στο κανάλι από τον Bellini αριθμό έξι, αυτά που απαθανατίζονται στη ματιά της πισίνας που ζωγράφισε ο Munch μειώνονται σε πέντε, για να αυξηθούν σε δέκα στην ερμηνεία του Camp και να εκραγούν σε ένα τεράστιο και απροσδιόριστο πλήθος στο χαοτικό όραμα του Kossoff. . Τέλος, παρουσιάζοντας ακριβώς αυτούς τους δύο τελευταίους καλλιτέχνες, ίσως ούτε καν γνωστούς σε εσάς, είναι καλό να επισημάνουμε πώς ο Michie (1928-2015) ήταν ένας πολύ γνωστός Σκωτσέζος ζωγράφος, ιδιαίτερα δημοφιλής για τα σκουρόχρωμα έργα του, τα οποία, φωτισμένα από λάμψεις φωτεινών χρωμάτων, κυρίως επιδίωκε την πρόθεση να δείξει σκηνές εμπνευσμένες από ταξίδια. Σε κάθε περίπτωση, το έργο του, μιλώντας με γενικότερους όρους, μπορεί συχνά να ανιχνευθεί στην αντιμετώπιση καθημερινών θεμάτων, τα οποία αφιερώθηκε να παρατηρήσει μέσα από μια ενίοτε χιουμοριστική προσέγγιση. Όσο για τον Kossoff (1926 - 2019), ωστόσο, το θέμα του νερού και της συσσώρευσης είναι αρκετά επαναλαμβανόμενες στην καλλιτεχνική του έρευνα, τόσο πολύ που οι προθέσεις του προαναφερθέντος Παιδικού Κολυμβητηρίου, Παρασκευή Βράδυ φαίνεται να επαναλαμβάνονται σε αριστουργήματα όπως Παιδική πισίνα, Φθινοπωρινό απόγευμα (1971) και Παιδική πισίνα, Φθινόπωρο (1972). Από μια πιο γενική σκοπιά, ο τελευταίος βρετανός καλλιτέχνης, γεννημένος στη Ρωσία, αποδεικνύεται ότι είναι ιδιαίτερα γνωστός για τα πορτρέτα, τα σχέδια ζωής και τα αστικά τοπία του που απεικονίζουν το Λονδίνο. Τέλος, θέλησα να υλοποιήσω την παραπάνω αφήγηση με κάποια θεματικά έργα καλλιτεχνών Artmajeur, όπως: Το μάθημα κολύμβησης του Mr. Strange, Intuition από Alexandre Barberà-Ivanoff και Swimming5 από Vishalandra Dakur.

2015- MUMBAI (2015) Πίνακας Marylin Forestier Le Bot.

THE SWIMMING LESSON (2022)Digital Arts του Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE).

Το μάθημα κολύμβησης από τον κ. Strange

Ο χρόνος έχει σταματήσει, ενώ μια γυναίκα παραμένει παγιδευμένη στη στατική πια κίνησή της, η οποία μοιάζει να μιμείται τη στάση ενός δύτη, έτοιμου να οργώσει τις πιο τραχιές θάλασσες, μέσα από την απλή κίνηση των χεριών της, που σε συνδυασμό με το χτύπημα των ποδιών της στην επιφάνεια του νερού, τη διδάχτηκε ως παιδί, για να μην πίνει ούτε να φοβάται το νερό της θάλασσας, αλλά να κινείται μέσα της με μεγάλη οικειότητα. Ο χρόνος έχει σταματήσει και για τη θάλασσα, που παρατηρεί το προαναφερθέν κορίτσι να κρυσταλλώνει στην κίνηση ενός κύματος, που δεν ξέρουμε αν θα σπάσει ποτέ, αν θα αγγίξει ποτέ την ακτή σκαρφαλώνοντας στην άμμο. Αυτή η περιγραφή, που χαρακτηρίζεται ευδιάκριτα από μια αιωρούμενη ατμόσφαιρα, απεικονίζει τη συχνά σουρεαλιστική και ειρωνική ψηφιακή τέχνη του Mr. Strange, ενός σύγχρονου Γάλλου καλλιτέχνη, ο οποίος σταδιακά απομακρύνθηκε από την κλασική ζωγραφική και άρχισε να ενδιαφέρεται για πολύμορφες μορφές, αναμειγνύοντας ζωγραφική και γλυπτική, με αποκορύφωμα το τον πειραματισμό του με το ψηφιακό μέσο, με το οποίο κάνει τους ανατρεπτικούς, υβριδικούς και ενίοτε παράλογους φωτογραφικούς χειρισμούς του. Τα θέματα που διερευνά είναι τα πιο ανόμοια, εκτείνονται από τη γέννηση μέχρι το θάνατο, από το άτομο στην κοινωνία, τα οποία αντιμετωπίζονται μέσα από μια στοχαστική, ποιητική και καυστική πρόθεση, με επίκεντρο την προσωπική και ευαίσθητη ανακάλυψη του κόσμου, η οποία, στην περίπτωση του Το μάθημα κολύμβησης, πιθανώς μας οδηγεί να σκεφτούμε τη σημασία της προετοιμασίας του εαυτού μας, τόσο ψυχολογικά όσο και πρακτικά, πριν ξεκινήσουμε κάθε πρόκληση, κάθε αντιξοότητα, καθώς και κάθε στάδιο της ύπαρξής μας: από το πιο απλό, όπως το κολύμπι, μέχρι το το πιο σύνθετο...

INTUITION (2023) Πίνακας Alexandre Barberà-Ivanoff.

Διαίσθηση από τον Alexandre Barberà-Ivanoff

Στο λάδι του Alexandre Barberà-Ivanoff σε χαρτί, ένας νεαρός και λάγνος γυμνός άνδρας αναρροφάται σε μια δίνη νερού, μια κλειστοφοβική αίσθηση που μπορούμε να βιώσουμε, είτε σε ένα καταστροφικό θαλάσσιο ατύχημα είτε στην ανάπτυξη των πιο θλιβερών καταστάσεων της ζωής μας. μυαλά, όταν τα συναισθήματα μας κατακλύζουν και δεν ξέρουμε πια πώς να τα ελέγξουμε, ευνοώντας τις άσχημες σκέψεις να μας περικλείουν, να μας πάνε στις βαθύτερες άβυσσες του ασυνείδητου μας, όπου συναντάμε τερατώδεις και πολύμορφους φόβους. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη του Artmajeur, ωστόσο, η θεραπεία για τα δεινά της ψυχής βρίσκεται στη διαίσθηση, μια ικανότητα που μας επιτρέπει να επιπλέουμε πάνω από τις προαναφερθείσες δίνες, προστατεύοντας τα άκρα του σώματός μας με την επέκταση των χεριών μας με αποκορύφωμα τα μικρά μας δάχτυλα. , ικανοί, όπως στην περίπτωση του πρωταγωνιστή της Διαίσθησης, να βάλουμε τον εαυτό μας ανάμεσα στην καταιγίδα και το είναι μας, εμποδίζοντας την καταστροφική μανία της φύσης να μας αγγίξει. Στην πραγματικότητα, αν κοιτάξουμε προσεκτικά τον πίνακα του Alexandre Barberà-Ivanoff, είναι ακριβώς αυτό το μικρό μέρος του σώματος που κρατά τη θάλασσα μακριά, παλεύοντας μαζί της να τη διώξει, προσπαθώντας να ανακτήσει ακόμη και τα πόδια, που έχουν γίνει πλέον αόρατα μέρη του θαλάσσιο κόσμο. Μιλώντας για τον καλλιτέχνη από το Armajeur, από την άλλη πλευρά, ο Alexandre Barberà-Ivanoff σπούδασε ζωγραφική από την ηλικία των 12 σε ένα ιδιωτικό ατελιέ με τους ζωγράφους Christian Welter, Gerard Di-Maccio και Jean Bertholle, αντλώντας έμπνευση από μια ποικιλία πολιτισμών, εποχών. , και επιρροές, προερχόμενες από ρωσικές και ισπανικές, καθώς και γαλλικές, ρίζες. Τέλος, αξίζει να επισημάνουμε πώς η ιδιαιτερότητα των εικονιστικών του ζωγραφικών είναι να αντιπροσωπεύουν μια συγκεκριμενοποίηση της ισορροπίας κομψότητας και ταλαιπωρίας, αρσενικού και θηλυκού, φωτεινού και σκοτεινού, ορθολογικού και παράλογου, καθώς και φόβου και θάρρους.

SWIMMING5 (2022) Πίνακας της Vishalandra Dakur.

Swimming5 by Vishalandra Dakur

Το κοντινό πλάνο της μισής προτομής μιας νεαρής κοπέλας, η οποία, υποβρύχια, απαθανατίζεται καθώς σπρώχνει αέρα από τη μύτη της, δημιουργώντας φυσαλίδες που εν μέρει επικαλύπτουν τα χαρακτηριστικά της, με έκανε αμέσως να σκεφτώ τι νιώθω όταν βουτάω στο θάλασσα, φαντάζομαι ότι βρίσκομαι σε μια άλλη διάσταση, όπου στους αντιληπτούς πνιγμένους θορύβους δεν μπορώ πια να ανταποκριθώ, γιατί, διαφορετικά, θα γέμιζα το στόμα μου με νερό. Θα ήταν σαν να ακούμε κάποιον με δεμένα τα μάτια, αλλά και να ακούμε ομιλίες στις οποίες δεν ξέρουμε πώς να απαντήσουμε, ίσως επειδή μας αγγίζουν πάρα πολύ ή επειδή ήδη συνοψίζουν πολλά από όσα έπρεπε να ειπωθούν. Σε κάθε περίπτωση, η πρωταγωνίστρια του έργου της Artmajeur φαίνεται απλά γαλήνια, πιασμένη στην απόλαυση της φρεσκάδας του νερού, της ελαφρότητας του σώματός της και της ησυχίας, που κρύβεται κάτω από τον κόσμο που κατοικεί ο άνθρωπος. Αφήνοντας κατά μέρος άλλες υποβρύχιες συζητήσεις, ο Vishalandra Dakur είναι ένας σύγχρονος Ινδός καλλιτέχνης γεννημένος το 1950, εκπαιδευμένος στον ρεαλισμό, ο οποίος αργότερα επέλεξε να πειραματιστεί με τη ζωγραφική impasto, που πέτυχε συνδυάζοντας τις ιδιαιτερότητες της ινδικής τέχνης με δυτικούς τόνους. Τέτοια στυλιστικά στοιχεία συνδυάζονται με την ένταση και την κίνηση, με εκτενείς αναφορές στην προσωπική ιστορία και εμπειρίες του καλλιτέχνη, που αποδίδονται μέσω μιας τάσης δυναμικής κίνησης, στην οποία οι γραμμές αποκτούν αισθητική σημασία, ικανές να περιγράψουν ακόμη και τα πιο σύνθετα ανθρώπινα συναισθήματα.