Top 10: Οι αυτοπροσωπογραφίες του Βίνσεντ βαν Γκογκ

SMOKING VAN GOGH (2019)Fotografia da Mathilde Oscar.

Αντίστροφη εισαγωγή

«Είμαι πραγματικά εγώ, αλλά τρελάθηκα». - Βαν Γκογκ

Η εισαγωγή μου για το αντίθετο έχει το τελευταίο νόημα, δεδομένου ότι στοχεύει να παραλείψει, προσωρινά, τόσο την περιγραφή των πολλαπλών αυτοπροσωπογραφιών του Βίνσεντ Βαν Γκογκ όσο και την ανάλυση του ιστορικο-καλλιτεχνικού, τεχνικού, συναισθηματικού και υφολογικού πλαισίου του ανήκειν. προκειμένου να δημιουργήσει μια προκαταρκτική αφήγηση που στοχεύει στην παρουσίαση της φιγούρας του Ολλανδού καλλιτέχνη όπως την έβλεπαν άλλοι μεγάλοι δάσκαλοι της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των John Peter Russell, Henri de Toulouse-Lautrec και Paul Gauguin. Στην πραγματικότητα, είναι ακριβώς το έργο του τελευταίου που μας εμφανίζεται ως ένα συμπληρωματικό όραμα, το οποίο, αντιπαρατιθέμενο με τις αυτοπροσωπογραφίες του Vincent, μας επιτρέπει να καταλάβουμε πώς, παρά το γεγονός ότι ο τελευταίος παρήγαγε αριστουργήματα μέσα στα οποία η εσωτερική του κατάσταση επιβλήθηκε αποφασιστικά στο πραγματικό δεδομένο, έμεινε πάντα πιστός στην απόδοση των πιο αυθεντικών χαρακτηριστικών του, δείχνοντας μάλιστα ότι είχε το θάρρος να απεικονίσει τον εαυτό του στις πιο τραυματικές στιγμές της ζωής του. Σκεφτείτε το: σήμερα, ποιος θα έβαζε μια φωτογραφία του στο Instagram που τον απεικονίζει σε μια στιγμή πλήρους ψυχικής κατάρρευσης, χωρίς να επιδεικνύει την καλύτερη εκδοχή του; Μόνο λίγοι τολμηροί της ζωής όπως θα έκανε ο Βίνσεντ! Επιστρέφοντας σε εμάς, το απόσπασμα που ανοίγει αυτήν την ιστορική ιστορία τέχνης περιλαμβάνει ακριβώς τα λόγια που αναφώνησε ο Βαν Γκογκ όταν είδε το έργο του Γκογκέν που τον απεικόνιζε, μια εικόνα του 1888 που είναι αναμφισβήτητα αληθινή για τον μεγάλο μεταιμπρεσιονιστή, καθώς αντιπροσωπεύει ένα αληθινό ψυχολογικό πορτρέτο , όπου αναδεικνύονται εντυπωσιακές λεπτομέρειες, όπως, για παράδειγμα, τα μισόκλειστα μάτια, το παραμορφωμένο κεφάλι, το χαμηλό μέτωπο, το πρόσωπο και η τσακισμένη μύτη. Είναι ακριβώς αυτά τα τελευταία που μας έχουν παραδώσει τη φιγούρα ενός άντρα τεταμένου, κουρασμένου, αλλά αφοσιωμένου στα αγαπημένα του ηλιοτρόπια. Τέλος, παράλληλα με τον Vincent van Gogh που ζωγραφίζει ηλιοτρόπια (1888), οι δέκα αυτοπροσωπογραφίες του Vincent που επέλεξα μας προσφέρουν τη συνέχεια αυτής της εικονιστικής αφήγησης που «ξεκίνησε» ο Gauguin, η οποία σίγουρα θα εμβαθύνει με περαιτέρω ενδοσκοπική και αποκαλυπτική καλλιτεχνική έρευνα.

Top 10

«Λέγεται -και είμαι πρόθυμος να το πιστέψω- ότι είναι δύσκολο να γνωρίσει κανείς τον εαυτό του, αλλά ούτε και να ζωγραφίσει τον εαυτό του». - Ο Βαν Γκογκ σε μια επιστολή προς τον αδελφό του Théo, Σεπτέμβριος 1889.

Van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία (αφιερωμένο στον Paul Gaguin) , 1888. Λάδι σε καμβά, 61,5 x 50,3 cm. Cambridge: Fogg Art Museum.

10. Αυτοπροσωπογραφία (αφιερωμένη στον Paul Gaguin) (1888)

Απλώς για να συνεχίσω αυτό που έγινε σαφές στην εισαγωγή, ήθελα να παραθέσω το απόφθεγμα του Vincent του 1889, το οποίο, αποκαλύπτοντας τη σοβαρή προσέγγισή του στο είδος της αυτοπροσωπογραφίας, μας επιτρέπει επίσης να φανταστούμε τις δυσκολίες που σχετίζονται με ένα «τετράχειρο «Πειραματισμός με το είδος, το αποτέλεσμα, για άλλη μια φορά, μιας από τις πιο εμβληματικές ιστορίες φιλίας στην ιστορία της τέχνης: αυτή μεταξύ Βαν Γκογκ και Γκωγκέν. Στην πραγματικότητα, η αυτοπροσωπογραφία που τοποθετήθηκε στο νούμερο δέκα στην κατάταξή μου, πριν από τη διαμάχη των δύο καλλιτεχνών, γεννήθηκε μετά από πρόταση του Βίνσεντ, ο οποίος, ακολουθώντας το έθιμο των Ιαπώνων γραφιστών να ανταλλάσσουν έργα μεταξύ τους, πρότεινε στον Παύλο να κάντε δύο αυτοπροσωπογραφίες και στη συνέχεια κάντε το ίδιο. Ο Γκωγκέν, που ολοκλήρωσε πρώτος το έργο, εκτός από το ότι απεικόνισε τον εαυτό του με το πρόσχημα του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος του Βίκτορ Ουγκώ Les Misérables, συνόδευσε την αυτοπροσωπογραφία με μια στοργική αφιέρωση για τον φίλο του, ο οποίος, όταν είδε το αριστούργημα να φτάνει, αποφάσισε να προσθέστε στην αυτοπροσωπογραφία του τη φράση: στον φίλο μου τον Paul Gauguin. Τέλος, όσον αφορά το ύφος του έργου, ο πίνακας του 1888 είναι σίγουρα εμπνευσμένος από τον ανατολίτικο κόσμο, επιρροή ιδιαίτερα αισθητή στην επιλογή ενός ανοιχτού πράσινου φόντου, που, χωρίς να παρουσιάζει καμία σκιά, αναδεικνύει τα γήινα χρώματα του ομοιώματος.

Βαν Γκογκ, Αυτοπροσωπογραφία με ψάθινο καπέλο (εμπροσθότυπος: The Potato Peeler) , 1887. Λάδι σε καμβά, 40,6 x 31,8 εκ. Νέα Υόρκη: MET.

9. Αυτοπροσωπογραφία με ψάθινο καπέλο (1887)

Αν η αυτοπροσωπογραφία του 1888 μας μιλάει για φιλία, αυτή του 1887 αντιπροσωπεύει μια πραγματική υφολογική αντανάκλαση, αφού στο πίσω μέρος παρουσιάζει ένα άλλο αριστούργημα, δηλαδή την ελαιογραφία του The Potato Peeler, έναν πίνακα που χρονολογείται περίπου το 1885 και εκτελείται στο Nuenen (Ολλανδία), είναι ένα ξεκάθαρο παράδειγμα ζοφερής και κοινωνικής ζωγραφικής, που στοχεύει στην απαθανάτιση κυρίως ταπεινών χαρακτήρων που απεικονίζονται κατά την εκτέλεση καθημερινών πράξεων, που αφηγείται μέσα από έναν ρεαλισμό που παραμορφώνει φυσιογνωμίες και περιβάλλοντα με εξπρεσιονιστική έννοια. Ο Βαν Γκογκ, που ήταν τόσο φτωχός που δεν μπορούσε να αγοράσει για τον εαυτό του νέους καμβάδες, ζωγράφισε στην όψη του The Potato Peeler, ακριβώς δύο χρόνια αργότερα και κατά τη δεύτερη παραμονή του στο Παρίσι, την Αυτοπροσωπογραφία με ψάθινο καπέλο, ένα αριστούργημα όπου ένα εντυπωσιακό Η ελαφριά παλέτα συνοδεύεται από έντονα ορατές πινελιές διαφορετικών κατευθύνσεων και μεγεθών, ικανές να προσδώσουν κίνηση και βάθος στο έργο. Τέλος, περιγράφοντας εν συντομία το αριστούργημα, ο Βίνσεντ εμφανίζεται στο κέντρο του πίνακα μετωπικά και ελαφρώς προς τα αριστερά, ενώ το βλέμμα του, που δεν είναι στραμμένο προς τον θεατή, δείχνει προς την ίδια κατεύθυνση με το πρόσωπό του. Παρά αυτή την έλλειψη διασταύρωσης των ματιών ανάμεσα στο ομοίωμα και τον θεατή, η φυσιογνωμία του Βαν Γκογκ φαίνεται αμέσως αναγνωρίσιμη, χαρακτηρίζεται αναμφισβήτητα από μια μακριά, κοφτερή μύτη και μάτια με λαμπερό ιριδίζον χρώμα.

Βαν Γκογκ, Αυτοπροσωπογραφία χωρίς γένια , 1889. Λάδι σε καμβά, 65 x 54 εκ.

8. Αυτοπροσωπογραφία χωρίς γένια (1889)

Πολλοί έμειναν στο στοχασμό των έργων του Βίνσεντ χωρίς ποτέ να ξέρουν πώς εμφανίστηκε στερημένος της εμβληματικής κοκκινωπής γενειάδας του, επομένως, δράττομαι της ευκαιρίας να σας δείξω, μέσα από την περιγραφή της αυτοπροσωπογραφίας του δασκάλου χωρίς γένια, πώς ο Βαν Γκογκ , μαζί με πολλούς άλλους γνωστούς μας άντρες, εμφανίζεται αναμφισβήτητα νεότερος, μερικές φορές σχεδόν σαν ενήλικο αγόρι, αφού ξυρίζουν τα μούτρα τους. Μετά από αυτή τη φυσιογνωμική αποκάλυψη, φαντάζομαι συγκλονιστική για πολλούς, προχωράω στην περιγραφή του αριστουργήματος, μια αυτοπροσωπογραφία που πολλοί έχουν υποδείξει ότι είναι πιθανώς η τελευταία που εκτελέστηκε από τον πλοίαρχο, ο οποίος θεώρησε σκόπιμο να το κάνει δώρο στον Η μητέρα του. Μάλλον ο καλλιτέχνης αντιλήφθηκε τη σημασία του δεσμού με τον τελευταίο κάνοντας τον να ξεχωρίζει μετά την οδυνηρή «έκρηξη» της σχέσης του με τον Γκωγκέν, ένα επεισόδιο που, μάλλον, δικαιολογεί τη μελαγχολία με την οποία φορτίζεται αυτό το έργο, μετατρέποντάς το σε ανησυχητική εικόνα. μάρτυρας μιας ζωής που άρχιζε να καταρρέει εξαιτίας των ψυχικών αγωνιών του κυρίου. Τέλος, αναφέρω μια περιέργεια: Το Self-Portrait without Beard είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες όλων των εποχών, τόσο που το 1998 ήταν στη Νέα Υόρκη για 71,5 εκατομμύρια δολάρια, τόσο για τη μελαγχολία!

Βαν Γκογκ, Αυτοπροσωπογραφία ως ζωγράφος , 1887-1888. Λάδι σε καμβά, 65,1 × 50 εκ. Άμστερνταμ: Μουσείο Βαν Γκογκ.

7. Αυτοπροσωπογραφία ως ζωγράφος (1888)

Πώς να θαυμάσετε το έργο του Βαν Γκογκ χωρίς να αναφερθείτε στην υψηλότερη ολλανδική ζωγραφική παράδοση; Στην πραγματικότητα, αρκετά διακόσια είκοσι τρία χρόνια πριν ο προαναφερθείς δάσκαλος, ένας άλλος, εξίσου φήμης, ζωγραφίσει τον εαυτό του στο ρόλο του ζωγράφου, μιλάω για τον Ρέμπραντ, συγγραφέα, το 1665, του Αυτοπροσωπογραφία με παλέτα και πινέλα. , ένας πίνακας που τον απεικονίζει τώρα στα εξήντα του να εργάζεται στο ατελιέ του, ένα σκηνικό στο οποίο είναι ανιχνεύσιμη η παρουσία κάποιων κύκλων, που συχνά ερμηνεύονται ως καμπαλιστικά σύμβολα ή στυλιζαρισμένες σφαίρες. Στο αριστούργημα του 1888, παρομοίως, ο Βίνσεντ παρουσιάζεται ως ζωγράφος, ο οποίος, εξοπλισμένος με παλέτα, πινέλα και καβαλέτο, αποδεικνύει ότι είναι σύγχρονος καλλιτέχνης, καθώς επιδέχεται επιδέξια τη χρήση φωτεινών και συμπληρωματικών χρωμάτων, ξεκάθαρα διακριτών σε αποχρώσεις. του κόκκινου, του πράσινου, του κίτρινου, του μπλε και του πορτοκαλί, αποχρώσεις που υπάρχουν εν μέρει στην ίδια σύνθεση του αριστουργήματος. Τέλος, θυμάμαι άλλες διάσημες αυτοπροσωπογραφίες ζωγράφων στο στούντιο τους, όπως το Las Meninas του Velázquez, το Self Portrait with a Palette του Manet, το The Painter's Studio του Courbet και το The Art of Painting του Jan Vermeer.

Van Gogh, Self-Portrait with Grey Felt Hat , 1887. Λάδι σε βαμβάκι, 44,5 cm x 37,2 cm. Άμστερνταμ: Μουσείο Βαν Γκογκ.

6. Αυτοπροσωπογραφία με καπέλο από τσόχα (1887)

Εισαγάγουμε το Self-Portrait with Felt Hat (1887) αποκαλύπτοντας μερικές περιέργειες για αυτό το υπερ-εκμεταλλευόμενο είδος από τον καλλιτέχνη, ξεκινώντας από τον συνολικό αριθμό αυτού του είδους έργων, από τα οποία είναι γνωστά τουλάχιστον τριάντα πέντε! Αντίθετα, μόνο μία φωτογραφία του Βίνσεντ έχει φτάσει σε εμάς, που τον απεικονίζει σε ηλικία δεκαεννέα ετών σε έναν πραγματικά σκληρό τύπο, ή, για να το θέσω καλύτερα, μάλλον σκληρή έκφραση. Μια άλλη σημαντική πληροφορία είναι γιατί ο καλλιτέχνης δοκίμασε τις δυνάμεις του στην αυτοπροσωπογραφία, ένα είδος που ερευνήθηκε εξαντλητικά, επειδή ο καλλιτέχνης, που ήταν πάμπτωχος και πάλευε να βρει μοντέλα, ήθελε να εξασκηθεί στη ζωγραφική ανθρώπων πάση θυσία. Όσο για το αριστούργημα του 1887, ωστόσο, αυτό, που κατασκευάστηκε κατά την παριζιάνικη περίοδο του δασκάλου, αντιπροσωπεύει το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την τεχνική του pointillist, την οποία σαφώς εφάρμοσε με τον δικό του τρόπο, καθώς και τη χρήση συμπληρωματικών χρωμάτων, αντιπαρατιθέμενων μεταξύ τους για μεγάλο χρονικό διάστημα. πινελιές σε μπλε, πορτοκαλί, κόκκινο και πράσινο. Ακριβώς σε αντίθεση με τους pointillists, ο Vincent χρησιμοποίησε έναν ξεχωριστό τύπο σήμανσης για κάθε περιοχή του καμβά, ικανό να δημιουργήσει ένα σύστημα γραμμών που σχετίζονται με το αντικείμενο ή την υφή που απεικονίζεται.

Van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία με bandaged ear and pipe , 1889. Λάδι σε καμβά, 51 × 45 cm. Ζυρίχη: Kunsthaus Zürich.

5. Αυτοπροσωπογραφία με δεσμευμένο αυτί και σωλήνα (1889)

Αυτή η αυτοπροσωπογραφία αντιπροσωπεύει τα αποτελέσματα που έφερε μια μεγάλη απογοήτευση, κυριολεκτικά το τέλος ενός ονείρου, στη ρουτίνα, την ψυχή και τη σωματικότητα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ο οποίος ήταν εξαιρετικά πληγωμένος από την παραίτηση από το να ξεκινήσει ένα κοινό σπίτι, καθώς και μια συντροφιά. της τέχνης και της ύπαρξης με τον φίλο και ζωγράφο Πολ Γκογκέν στο γνωστό κίτρινο σπίτι στην Αρλ. Στην πραγματικότητα, ενώ στην αρχή οι δυο τους είχαν καταφέρει να ζήσουν μαζί στο τελευταίο μέρος, σύντομα οι διαφορές χαρακτήρα τους χώρισαν, με αποκορύφωμα έναν έξαλλο καυγά, που οδήγησε τον Vincent, ακριβώς την ημερομηνία της 23ης Δεκεμβρίου 1888, να κόψει τον αριστερό αυτί και στη συνέχεια να νοσηλευτεί με διάγνωση επιληψίας, αλκοολισμού και σχιζοφρένειας. Ακριβώς ένα μήνα μετά από αυτό το επεισόδιο ακρωτηριασμού, ο Βαν Γκογκ γέννησε την προαναφερθείσα αυτοπροσωπογραφία, η οποία, όπως φαίνεται από το δεμένο δεξί αυτί, αντί για το αριστερό, εκτελέστηκε από τον καλλιτέχνη στον καθρέφτη, ένα ανακλαστικό αντικείμενο στο οποίο πιάνεται σε μια όψη τριών τετάρτων με μια ίσως πλέον παραιτημένη έκφραση, που ταιριάζει με τους πιο δυναμικούς κύκλους, τα κύματα και τα σημάδια που κατασκευάζονται από τον καπνό του σωλήνα του, με τοποθέτηση σε στήριγμα όπου κυρίως απλώνονταν συμπληρωματικά χρώματα.

4. Αυτοπροσωπογραφία 1889

Στο αριστούργημα του 1889, που θέλει τον Βίνσεντ να απεικονίζεται ξανά στον ρόλο του ως ζωγράφου, αναθέτουμε το καθήκον να μας μιλήσει για τη ζωή του καλλιτέχνη όλη εκείνη τη χρονιά, μια περίοδο που συνοψίζεται πιθανώς από τα λόγια του ίδιου του δασκάλου, τα οποία ομολόγησε στην αγαπημένη του αδελφός Theo: "Δεν είμαι πραγματικά ψυχικά άρρωστος, έχω όρεξη να δουλέψω και δεν κουράζομαι." Μάλιστα, μετά το επεισόδιο στο αυτί, ο Βαν Γκογκ εισήχθη στο Hotel-Dieu στην Αρλ, για να απελευθερωθεί στις 7 Ιανουαρίου 1889, περίοδο κατά την οποία επέστρεψε στο αγαπημένο του κίτρινο σπίτι, απολαμβάνοντας την υποστήριξη του Τζόζεφ Ρουλέν και του πάντα. -παρουσία του αδερφού Theo, παρουσίες που του επέτρεψαν να βιώσει στιγμές γαλήνης στις οποίες ο δάσκαλος ήταν σε θέση να εκτιμήσει με σαφήνεια και ειρωνεία την περιβάλλουσα πραγματικότητα, που δυστυχώς συνοδεύονταν από σοβαρές υποτροπές σε ασθένεια, υπεύθυνες για μια άλλη νοσηλεία καθώς και την επακόλουθη αίτηση οι πολίτες της Αρλ, που τον ήθελαν αιώνια φυλακισμένο. Παρά αυτές τις εξωτερικές πιέσεις, ήταν ο Vincent που ήθελε να νοσηλευτεί ξανά, αυτή τη φορά στο Maison de Santé στο Saint-Paul-de-Mausole, ένα παλιό μοναστήρι που χρησιμοποιήθηκε ως ψυχιατρικό νοσοκομείο στο Saint-Rémy-de-Provence, ένα μέρος όπου ο Vincent ωρίμασε μια ορισμένη επίγνωση: «παρατηρώντας την πραγματικότητα της ζωής των τρελών σε αυτό το θηριοτροφείο, χάνω τον αόριστο τρόμο, τον φόβο του πράγματος και σιγά σιγά μπορώ να θεωρήσω την τρέλα μια ασθένεια όπως κάθε άλλη».

Van Gogh, Self-portrait , 1887. Λάδι σε χαρτόνι, 42 × 33,7. Σικάγο: Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.

3. Αυτοπροσωπογραφία (1887)

Στο βάθρο, ακριβώς στην τρίτη θέση, βρίσκεται μια αυτοπροσωπογραφία που μας μιλά για την παραμονή του Vincent στο Παρίσι, η οποία, που έλαβε χώρα μεταξύ 1886 και 1888, είδε τον καλλιτέχνη να αφοσιώνεται στην παραγωγή τουλάχιστον είκοσι τεσσάρων αυτοπροσωπογραφιών, το οποίο, αυτό που είναι το αντικείμενο της προσοχής μας ξεχωρίζει στο βλέμμα μας λόγω του μέτριου μεγέθους του, της στήριξης του στον πίνακα και όχι του επαναλαμβανόμενου καμβά, και της χοντρής πινελιάς του, μια ιδιαιτερότητα που απαντάται πλέον σε πολλά θέματα του ίδιου είδους και οχι. Ακόμα στο θέμα της τεχνικής, φαίνεται προφανές πώς η αναφορά στον πουαντιλισμό παίρνει στην πραγματικότητα αντίθετη κατεύθυνση, γιατί αν η μέθοδος του Seurat βασιζόταν στην αντικειμενική και ψυχρή επιστήμη, ο Βαν Γκογκ διαποτιζόταν από τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, ο οποίος στη συγκεκριμένη περίπτωση εκδηλώθηκε. στην επιδέξια αντιπαράθεση σωματιδίων πράσινου, μπλε, κόκκινου και πορτοκαλί, αποχρώσεις που σκοπό έχουν να δώσουν ζωή σε ένα διαχρονικό φόντο πάνω στο οποίο ξεχωρίζει το γνωστό και συναισθηματικό ομοίωμα. Τέλος, το άτονο και βαθύ βλέμμα που ρίχνει το αριστούργημα μας κάνει να σκεφτούμε τις δηλώσεις του ίδιου του καλλιτέχνη, ο οποίος για άλλη μια φορά αποκάλυψε στον αδερφό του Theo: «Προτιμώ να ζωγραφίζω τα μάτια των ανθρώπων σε καθεδρικούς ναούς...Όσο επίσημος και επιβλητικός κι αν είναι ο τελευταίος. , μια ανθρώπινη ψυχή, είτε αυτή ενός φτωχού μικροπωλητή, είναι πιο ενδιαφέρουσα για μένα».

Van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία με bandaged ear , 1889. Λάδι σε καμβά, 60 × 49 cm. Λονδίνο: Courtauld Gallery.

2. Αυτοπροσωπογραφία με δεσμευμένο αυτί (1889)

Εφόσον έχουμε ήδη συζητήσει εξαντλητικά το γνωστό αριστερό αυτί του Βαν Γκογκ, θα προχωρούσα στην παρουσίαση του αριστουργήματος του 1889 σταματώντας σε μια λεπτομέρεια του. Ξεκινώντας από μια γενικότερη περιγραφή για να φτάσουμε στο προεξέχον σημείο, στο Αυτοπροσωπογραφία με δεσμευμένο αυτί, ο Βίνσεντ απεικονίζει τον εαυτό του στραμμένο προς τα δεξιά, εξοπλισμένο με ένα βαρύ σκούρο παλτό και ένα γούνινο καπέλο, ενώ το σταθερό του βλέμμα φαίνεται να έχει παραισθήσεις ή ίσως , για να το θέσω καλύτερα, θα έμοιαζε να χάνεται στη βαθιά εσωτερική σφαίρα της ύπαρξής του. Αυτό που μας ενδιαφέρει τώρα, ωστόσο, είναι η ιαπωνική εκτύπωση που φαίνεται να κρέμεται στον τοίχο που απεικονίζεται στο βάθος, η οποία έχει αναγνωριστεί ως έργο του Sato Torakiyo, που αναπαράγεται από τον Ολλανδό δάσκαλο μετατοπίζοντας τις φιγούρες και τη σιλουέτα του όρους Fuji. δεξιά. Είναι ακριβώς αυτό το τελευταίο ανατολίτικο αριστούργημα που μας οδηγεί να αποκαλύψουμε το πάθος που έτρεφε ο Βαν Γκογκ για την ιαπωνική τέχνη, τόσο πολύ που ο καλλιτέχνης κατάφερε ακόμη και να δημιουργήσει τη δική του προσωπική συλλογή εκτυπώσεων, τις οποίες μπόρεσε να συλλέξει, όπως αυτές ήταν στο χρόνο στην αγορά σε χαμηλές τιμές. Ανάμεσα στα διάφορα έργα που αγόρασε ο Ολλανδός, ξεχωρίζει η περίφημη γέφυρα Shin-Ōhashi in the Rain του Utagawa Hiroshige (1797 - 1858), μια εκτύπωση που συμβολίζει το ενδιαφέρον που αυξήθηκε για τον καλλιτέχνη μόλις έφτασε στο Παρίσι. πόλη που, αντικατοπτρίζοντας τη μόδα της εποχής, πρόσφερε ένα μεγάλο ρεπερτόριο ανατολίτικων εκτυπώσεων, συμπεριλαμβανομένων, μεταξύ άλλων, εκείνων που ο Βίνσεντ αγαπούσε να θαυμάζει στη γκαλερί του Siegfried Bing (1838 - 1905), ενός γαλλογερμανού εμπόρου που είχε δημιουργήσει κατάστημα στη rue de Provence.

Van Gogh, Self-Portrait , 1889. Λάδι σε καμβά, 65 cm × 54 cm: Παρίσι: Musée d'Orsay.

1. Αυτοπροσωπογραφία (1889)

Στο νούμερο ένα βρίσκουμε το δημοφιλές Αυτοπροσωπογραφία του 1889, ένα έργο μέσω του οποίου αποχωρίζομαι από τη γενικότερη κριτική, η οποία, θέλοντας να παίξω το παιχνίδι μου λέει ότι είσαι τρελός χωρίς να μου πεις ότι είσαι, δείχνει την καταναγκαστική διακόσμηση παρόν στο φόντο του πίνακα ως κραυγαλέα προειδοποίηση για μια λανθάνουσα ψυχωτική κατάσταση. Τι γίνεται όμως αν η προφανής ψυχική πολυπλοκότητα του καλλιτέχνη είναι απλώς μια πτυχή που πρέπει να προστεθεί στην ήδη ελεύθερη και έμφυτη δημιουργική του ορμή; Υπό την έννοια, είναι δυνατόν για μια στιγμή να αποσυνδεθεί ο Vincent από τις διαταραχές του, εκλαμβάνοντάς τον απλώς ως υγιή φορέα δημιουργικότητας; Σίγουρα, πολλές φορές η ψυχική ασθένεια έχει προωθήσει την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού ταλέντου, αλλά θέλουμε να επισκιάσουμε το χαρισματικό χάρισμα μιλώντας αποκλειστικά για αυτό; Επιπλέον, σύμφωνα με αυτό το σκεπτικό όλοι οι «τρελλοί» θα έπρεπε να είναι αδιαμφισβήτητες ιδιοφυΐες της τέχνης! Τα περίπλοκα ερωτήματά μου σίγουρα δεν μπορούν να απαντηθούν από εμένα, αν και πιστεύω ότι η «διακόσμηση» που παρουσιάζει το έργο δεν μπορεί να αποδοθεί εξαντλητικά σε μια αυταπάτη, αλλά ίσως, μάλλον, στη δύναμη του συνδυασμού ενός εύθραυστου μυαλού και μιας εξαιρετικής φαντασίας, χαρακτηριστικά μέσω των οποίων ο Βίνσεντ μπόρεσε να εφεύρει εκ νέου το είδος της προσωπογραφίας, δίνοντας ελεύθερα τα χέρια στις ενδόμυχες, και μερικές φορές παρορμητικές και παράλογες κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, δείχνοντάς τις χωρίς καμία ντροπή.