Το Very Peri είναι το χρώμα του 2022

Πολύ περί

το Pantone Color Institute, έχει ορίσει, για περισσότερα από είκοσι τρία χρόνια, το χρώμα της χρονιάς, επηρεάζοντας την παραγωγή και την αγορά αγαθών σε διάφορους τομείς, συμπεριλαμβανομένων, για παράδειγμα, της μόδας, της εσωτερικής διακόσμησης, του βιομηχανικού σχεδιασμού και των προϊόντων γραφιστικής. Για να χρωματίσει το 2022, η προαναφερθείσα αμερικανική εταιρεία επέλεξε την απόχρωση Very Peri, η οποία έχει γίνει ήδη trend, αφού έχει φορεθεί εκ των προτέρων, ακόμη και μόνο στις αποχρώσεις της, από celebrities και εξέχουσες προσωπικότητες. Αυτό το χρώμα, ωστόσο, δεν θα επηρεάσει μόνο τον κόσμο της μόδας, του design και της τεχνολογίας, καθώς θα γίνει και το σύμβολο της στάσης με την οποία πρέπει να αντιμετωπίσουμε τη νέα χρονιά. Από αυτή την άποψη, ένα τέτοιο μπλε, εμποτισμένο με κόκκινο-μοβ, μεταφέρει μια ζωηρή, χαρούμενη και δυναμική τάση, που ενθαρρύνει την εκφραστικότητα, τη δημιουργικότητα και την ικανότητα να τολμάς μέσα σε μια καθημερινή ρουτίνα να ξαναχτιστεί. Στην πραγματικότητα, το Very Peri έχει επιλεγεί ειδικά για να αντιπροσωπεύει αυτή τη στιγμή μετάβασης και δυσκολίας, όπου η τεχνολογία και η καθημερινή ζωή αναμειγνύονται όλο και περισσότερο, δημιουργώντας μια νέα και πρωτόγνωρη πραγματικότητα, η οποία χαρακτηρίζεται από μια ισχυρή δημιουργική ώθηση προς τις άπειρες δυνατότητες της ζωής.

Anne Redpath, Νεκρή φύση σε μπλε φόντο , περίπου 1945. Λάδι σε καμβά, 49,5 x 57,5 cm. Λονδίνο: The Fleming Collection. @alice.strang.art

Anne Redpath: Νεκρή φύση σε μπλε φόντο

Πολλά αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης χαρακτηρίζονται από αποχρώσεις παρόμοιες με το Very Peri, οι οποίες έχουν χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία, τόσο χρωμάτων όσο και απολαυστικών λεπτομερειών. Για παράδειγμα, η προαναφερθείσα απόχρωση, η οποία είναι ιδανική για την παραγωγή φωτός και έντονων σκιών, έχει ξεχωρίσει τις αντανακλάσεις και τις αποχρώσεις ορισμένων νούφαρων που δημιουργήθηκαν από τον Claude Monet. Επιπλέον, οι ογκόλιθοι που διακοσμούσαν το The Washerwoman του Henri Edmond Cross και το τούλι του The Blue Veil του Edmund Tarbell κατασκευάστηκαν σε μια κλίση πολύ κοντά στο προαναφερθέν χρώμα. Ανάμεσα στα αριστουργήματα στα οποία οι αποχρώσεις του Very Peri αναλαμβάνουν, αντίθετα, πρωταγωνιστικό ρόλο, δείχνοντας όλη τους την ικανότητα να συγχωνεύονται με τα περισσότερα στυλ και αποχρώσεις, βρίσκουμε το Still Life on a Blue Background της Anne Redpath, που χρονολογείται περίπου από το 1945. Σχετικά με την παραγωγή της τελευταίας καλλιτέχνιδας, ξεχώρισε για ένα στυλ, το οποίο, στα μισά του δρόμου μεταξύ του γαλλικού και του σκωτσέζου μεταϊμπρεσιονισμού, έδωσε ζωή σε διάσημους εσωτερικούς χώρους και δημοφιλείς νεκρές φύσεις. Μάλιστα, το έργο της, που περιλαμβάνει επίσης πορτρέτα και απόψεις, έχει δεχθεί την έντονη επιρροή του Henri Matisse, αλλά και των «μαθητών» του στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπως ο Francis Cadell και ο Samuel Peploe. Εκτός από αυτούς τους δασκάλους, η τέχνη του Redpath παρουσιάζει ομοιότητες, όσον αφορά τα θέματα που αντιμετωπίζονται, επίσης με το έργο δύο Σκωτσέζων ζωγράφων, της Joan Eardley και της Elizabeth Blackadder. Η τελευταία παραγωγή του Redpath, ωστόσο, σημαδεύτηκε από ένα νέο ενδιαφέρον για τα θρησκευτικά θέματα και τις σύγχρονες εξελίξεις της τεχνικής της ζωγραφικής, που παρουσιάστηκαν από καλλιτέχνες avant-garde όπως ο Jackson Pollock και ο Antoni Tàpies. Παρόλα αυτά, ο Σκωτσέζος καλλιτέχνης δεν αφοσιώθηκε ποτέ στον καθαρό αφαιρετικισμό, συνεχίζοντας να επιδιώκει την πολύ προσωπική του εικαστική έρευνα. Όσον αφορά τον πίνακα Νεκρή φύση σε μπλε φόντο, αυτός, που χαρακτηρίζεται από έναν μεγάλο τοίχο βαμμένο σε μια απόχρωση πολύ παρόμοια με εκείνη της Veri Pery, παίρνει με προσωπικό και καινοτόμο τρόπο το παράδειγμα του Matisse The dessert: h armony in Red , αφού το οι διακοσμήσεις στο τραπέζι και στον τοίχο, που περιβάλλουν το αγγείο, μοιάζουν να συνδιαλέγονται μεταξύ τους, αποτελώντας ένα στοιχείο ένωσης και συνέχειας μεταξύ των διαφορετικών επιφανειών.

Ferdinand Hodler, La pointe d'Andey, vallée de l'Arv , 1909. Λάδι σε καμβά 67,5 x 90,5 cm. Παρίσι: Musée d'Orsay. @nahtalei

Ferdinand Hodler: La pointe d'Andey, vallée de l'Arv

Ένα άλλο αριστούργημα πλούσιο σε αποχρώσεις παρόμοιες με την τονικότητα του Very Peri είναι το La pointe d'Andey, vallée de l'Arv του Ferdinand Hodler, όπου απεικονίζεται μια μετωπική όψη ενός βουνού, η οποία, πλήρως υλοποιημένη στις αποχρώσεις της προαναφερθείσας απόχρωσης, ταιριάζει απόλυτα με το λευκό των σύννεφων, το γαλάζιο του ουρανού και την ώχρα της λωρίδας της γης που μόλις υπαινίχθηκε. Σχετικά με τον καλλιτέχνη και το στυλ του, ο Χόντλερ ήταν ο πιο επιδραστικός Ελβετός ζωγράφος του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, που ανήκε στο κίνημα του Συμβολισμού. Ακριβώς όπως το προαναφερθέν αριστούργημα, οι πιο δημοφιλείς πίνακες του καλλιτέχνη απεικονίζουν τοπία, τα οποία αναδεικνύουν την ουσιαστική ομορφιά μιας εξιδανικευμένης φύσης. Στην πραγματικότητα, οι αλλαγές στο ελβετικό τοπίο που σημειώθηκαν μεταξύ των μέσων του δέκατου ένατου αιώνα και του τέλους του εικοστού αιώνα, λόγω της έλευσης του μαζικού τουρισμού και των επιπτώσεων της βιομηχανικής ανάπτυξης, δεν απεικονίζονται στο ελάχιστο. Τέλος, αυτό το αμόλυντο θέμα συνδέεται με μια φιλοσοφική διάσταση, η οποία, μέσα από μια ακριβή μελέτη των τόπων, στοχεύει να αποκαλύψει τους νόμους της φύσης και του κόσμου.

Valentina Olempyuk-Vinnikova, Νεκρή φύση με μπλε στάμνα , 2019. Λάδι σε καμβά, 55 x 55 εκ.

Valentina Olempyuk-Vinnikova: Νεκρή φύση με μπλε στάμνα

Πολλά αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης, όπως ο πίνακας της καλλιτέχνιδας του Artmajeur, Valentina Olempyuk-Vinnikova, έχουν απεικονίσει νεκρές φύσεις με λουλούδια, όπως, για παράδειγμα, Νεκρή φύση με λουλούδια, πεταλούδα και άλλα έντομα της Margareta Haverman, Νεκρή φύση με Παιώνιες του Camille Jacob Pissarro, Still Life with Flowers and Frui t του Claude Monet και Sunflowers του Vincent Van Gogh. Επομένως, το έργο της Valentina Olempyuk-Vinnikova εμπίπτει απόλυτα στην παραστατική παράδοση της δυτικής τέχνης και είναι συγκρίσιμο, για τη χρήση μιας απόχρωσης πολύ κοντά στο Πολύ Πέρι, με τη Νεκρή φύση σε μπλε φόντο της Anne Redpath. Παρά την τελευταία αυτή συγγένεια, ωστόσο, οι δύο πίνακες παρουσιάζουν κάποιες σαφείς διαφορές, γιατί το ιμπρεσιονιστικό ύφος του καλλιτέχνη από το Artmajeur επιβάλλει στο έργο μια πιο ακριβή έρευνα φωτεινών λεπτομερειών, κάνοντας σκιές και αντανακλάσεις φωτός να αναδύονται έντονα. Επιπλέον, το έργο της Valentina Olempyuk-Vinnikova, από το οποίο λείπουν τα διακοσμητικά στοιχεία στο βάθος και στο αεροπλάνο, αποδεικνύεται πιο ρεαλιστικό, δηλαδή λιγότερο αιωρούμενο σε μια ατμόσφαιρα μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Τέλος, στον πίνακα του καλλιτέχνη από το Artmajeur, ο χώρος που αφιερώνεται στις αποχρώσεις του Very Peri μειώνεται, αφού χαρακτηρίζουν το πέπλο, το οποίο φιγουράρει μόνο σε ένα μέρος του φόντου της νεκρής φύσης. Σε κάθε περίπτωση, τα χρώματα που συνοδεύουν αυτές τις αποχρώσεις έχουν επιλεγεί με μεγάλη προσοχή, γιατί τα κίτρινα των λεμονιών, το λευκό του φόντου και του αεροπλάνου και το μπλε της στάμνας δημιουργούν μια απολαυστική χρωματική σύνθεση.

Aleksandr Kryushyn, Βράδυ. Early Spring , 2020. Λάδι σε χαρτόνι, 40 x 45 cm.

Aleksandr Kryushyn: Βράδυ. Αρχή της άνοιξης

Τα βουνά έχουν απεικονιστεί σε πολλούς εμβληματικούς πίνακες, όπως το The Mountain Sainte Victorie του Paul Cezanne, το Wayfarer in a Sea of Fog του Caspar David Friedrich και το Gotthard Pass του William Turner. Όλα αυτά τα έργα μπορούν επίσης να μας δώσουν μια ιδέα για την υφολογική, προοπτική και συμφραζόμενη αλήθεια με την οποία αναπτύχθηκε αυτό το θέμα στο πέρασμα των αιώνων. Όσο για το τοπίο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης του Artmajeur, Aleksandr Kryushyn, αυτό, όπως και ο πίνακας του Ferdinand Hodler, La pointe d'Andey, vallée de l'Arv, απαθανάτισε ένα βουνό με αποχρώσεις πολύ παρόμοιες με το Very Peri. Παρ 'όλα αυτά, οι δύο πίνακες είναι σαφώς διαφορετικοί μεταξύ τους, στην πραγματικότητα, στο έργο του Kryushyn λείπει η μετωπική όψη του βουνού, η οποία γίνεται το φόντο ενός χιονισμένου τοπίου με σπίτια και δέντρα σποραδικά. Ακριβώς αυτός ο τύπος θέασης, στην οποία η ατμόσφαιρα στο βάθος είναι χρωματισμένη με βιολετί και μπλε, κάνει το έργο του καλλιτέχνη από το Artmajeur έναν ιμπρεσιονιστικό πίνακα, όπως τα τοπία ή οι απόψεις που δημιουργήθηκαν από μερικούς από τους μεγαλύτερους δασκάλους στην ιστορία της τέχνης.

Albert Costa, Murmurillo 1 , 2021. Ακρυλικό σε χαρτί, 90 x 68 cm.

Albert Costa: Murmurillo 1

Ο πίνακας του καλλιτέχνη του Artmajeur, Alberto Costa, απεικονίζει ένα αφηρημένο τοπίο, που διακρίνεται από τον συνδυασμό χρωμάτων που, διατεταγμένα σε μεγάλα μπαλώματα στο στήριγμα, που κυμαίνονται από μπλε έως μοβ, συμπεριλαμβανομένων αποχρώσεων παρόμοιες με το Very Peri. Αυτός ο αφηρημένος πίνακας, με την πρόθεση να απαθανατίσει ένα πραγματικό θέμα, μας θυμίζει το έργο του μεγάλου δασκάλου Paul Klee, ο οποίος πίστευε ότι η αφαίρεση δεν θα μπορούσε ποτέ να διαχωριστεί πλήρως από την πραγματικότητα. Στην πραγματικότητα, είναι δυνατόν να είναι κανείς αφηρημένος ακόμη και με «κάποια ανάμνηση» της πραγματικότητας, η οποία συχνά παρέχει τα συνθήματα για την πραγματοποίηση του ίδιου του έργου. Ως εκ τούτου, η ζωγραφική του Κώστα, που χαρακτηρίζεται από έντονη γεύση για χρωματισμό, εντάσσεται απόλυτα στην πιο σημαντική καλλιτεχνική παράδοση του εικοστού αιώνα.

Συνεχίστε να ανακαλύπτετε και άλλα έργα τέχνης που έχουν πραγματοποιηθεί στις αποχρώσεις του Very Peri, ξεφυλλίζοντας τις συλλογές μας:   Πολύ Περί \ Αφηρημένη τέχνη & Πολύ Περί \ Εικονιστική.