BLACK FRIDAY
Έως -70%
Μήνας υπερηφάνειας: 4 θρυλικοί καλλιτέχνες που αμφισβήτησαν την ταυτότητα και το φύλο

Μήνας υπερηφάνειας: 4 θρυλικοί καλλιτέχνες που αμφισβήτησαν την ταυτότητα και το φύλο

Bastien Alleaume | 11 Ιουν 2021 1 λεπτά ανάγνωση
 

Για να γιορτάσει σωστά το Pride Month 2021 , ο Artmajeur αποφάσισε να τιμήσει τους θρυλικούς καλλιτέχνες και τα έργα τους που αμφισβητούν ζητήματα φύλου και ταυτότητας .

Αν κάτι θα θυμόταν από τον Χάρι Πότερ, τότε κανείς δεν θα έπρεπε να ζει σε μια ντουλάπα.
Είτε ετεροφυλόφιλοι , αμφιφυλόφιλοι , ομοφυλόφιλοι , τρανσέξουαλ , τρανσέξουαλ , πανσεξουαλικοί , queer , LGBTQ + φιλικοί ή μη δυαδικοί , πολλά δημιουργικά μυαλά μπόρεσαν να χλευάσουν τις ετικέτες που επιβάλλονται για να υποστηρίξουν την αποδοχή του εαυτού - και του άλλου - απελευθερωμένου σκόνης κοινωνικούς περιορισμούς. Σήμερα, ας ρίξουμε μια ματιά πίσω σε 4 ιδιοφυείς καλλιτέχνες που αναστάτωσαν τους κώδικες του είδους.

1. Φρίντα Κάλο


Ο αδάμαστος Μεξικανός καλλιτέχνης προφανώς δεν θα μπορούσε να αποκλειστεί από αυτήν την κατάταξη - και αυτό είναι καλό νέο, μας αρέσει!
Αφού συζητήσαμε τη συναρπαστική πορεία της ζωής του στο άρθρο μας για 3 καλλιτέχνες που βασάνισαν την τραγική μοίρα και έχοντας αποδείξει τον απρόσκοπτο φεμινισμό του μέσα στον μισογυνιστικό καλλιτεχνικό μικρόκοσμο των μέσων του 20ού αιώνα ( 4 έκτακτες γυναίκες που αναστατώνουν την ιστορία πολύ πατριαρχικής τέχνης ), σήμερα μας ενδιαφέρει στην (πολλές) συνεισφορές του καλλιτέχνη στην αναζήτηση της σαρκικής χειραφέτησης και την καταπολέμηση των διακρίσεων που συνδέονται με το φύλο .

Αν και ήταν ανοιχτά αμφιφυλόφιλη, η Φρίντα Κάλο δεν ήθελε ποτέ να αναδείξει αυτό το θέμα στα έργα της. Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν πολλά αριστουργήματα στα οποία ο καλλιτέχνης αμφισβητεί την ταυτότητα φύλου του , το πιο εύγλωττο από τα οποία είναι σίγουρα το L ' Self-portrait with cut hair (1940).

Frida Kahlo, Self-Portrait with Cropped Hair , 1940. MoMA, New York.

Αυτό το έργο ακολουθεί το ξαφνικό ρήγμα της με τον Ντιέγκο Ριβέρα , τον σύντροφο ψυχής της, που την βύθισε σε έντονη απόγνωση. Σε αυτό το πορτρέτο, φαίνεται να κάθεται στο κέντρο ενός άδειου δωματίου, ντυμένη με μια βαρετή, υπερμεγέθη φορεσιά, μια σμίλη στο δεξί της χέρι και σκέλη μαλλιών διάσπαρτα γύρω της. Ο καλλιτέχνης ρίχνει μια ήσυχη, περήφανη ματιά, αψηφώντας τον παρατηρητή.

Γενικά, η παραμέληση ( διαζύγιο ) και τα κομμένα μαλλιά ( απώλεια ελκυστικότητας ) είναι συνώνυμα της ατιμίας και της ταπείνωσης. Ωστόσο, η πόζα της Φρίντα και το αρνητικό της βλέμμα δεν συμπίπτουν με αυτούς τους ισχυρισμούς. Το μήνυμα που επιδιώκει να μας στείλει είναι πολύ πιο θετικό: η αυτοπεποίθηση σάς επιτρέπει να ανακτήσετε τη χαμένη σας αξιοπρέπεια . Διάβολα τα παλιά δόγματα που πήρε, η Φρίντα και έριξε τον φιμέ ρόλο της θηλυκότητας και της ομορφιάς δουλοπρεπής, φθάνοντας σε ένα καταπραϋντικό που αξίζει. Εδώ, θα κρίνουμε την προσωπικότητά του μέσα από το μοναδικό πρίσμα της δημιουργικότητάς του και την ελευθερία του να είναι. Αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι χρυσαλίδα με την οποία ο καλλιτέχνης λειτουργεί μια μετάλλαξη της τροχιάς της ζωής του.

2. Άντι Γουόρχολ και Κρίστοφερ Μάκος


Αγαπήστε τον ή μισήστε τον, ο Andy Warhol κατάφερε επιδέξια να ανακινήσει τους αρχαϊκούς κώδικες της σύγχρονης τέχνης και του εμπορίου της. Σήμερα, δεν θα μας ενδιαφέρουν τα έργα του να ανακυκλώνουν τον λαϊκό πολιτισμό (συχνά υπερβολικά) , αλλά θα επισημάνουμε μια σειρά λιγότερο γνωστών και πολύ πιο τολμηρών φωτογραφικών λήψεων.

Christopher Makos, Altered Images , 1981.

Παράγεται στην εταιρεία του φωτογράφου φίλου του Christopher Makos, αυτή η σειρά ονομάζεται «Altered Images» χαρακτηρίζει Andy Warhol σε ένα εντελώς νέο στυλ - ένα είδος casual chic drag queen - με διαφορετικές περούκες, γραβάτες και φανταχτερό make-up.

Γνωρίζουμε ότι ο Αμερικανός καλλιτέχνης, τόσο διάσημος όσο και αμφιλεγόμενος, έκανε μια ζωή αφθονίας και εκκεντρικότητας. Εξωστρεφής και ανοιχτά γκέι, οι πολλοί πρωτότυποι και ταλαντούχοι φίλοι του (Keith Haring, Basquiat ...) συνήθιζαν να του λένε οικείες ιστορίες και ανέκδοτα για να τονώσουν τη δημιουργικότητά του. Αυτή η σειρά φωτογραφιών, όπως πολλά έργα και σχέδια του καλλιτέχνη, φέρνει μια πέτρα στο οικοδόμημα της αποδόμησης των προτύπων φύλου και ταυτότητας που έκαναν τον νεαρό Andy να υποφέρει τόσο πολύ, να στιγματίζεται και να υφίσταται διακρίσεις στα νιάτα του για την υπερβολή του. Ασυνήθιστο και άδικα ανώμαλο σεξουαλικού προσανατολισμού (καλώς ήλθατε στη δεκαετία του 1940) .

3. Λούσιαν Φρόιντ


Η τέχνη του Lucian Freud είναι τόσο συμβολική που σχεδόν γίνεται ψυχαναλυτική. Είναι δύσκολο να μην περιμένουμε βουνά προβληματισμών κατά την ανάλυση του έργου του εγγονού του περίφημου Σίγκμουντ Φρόιντ . Αν και ο Άγγλος καλλιτέχνης είχε μια ρομαντική σχέση συγγραφής γραμμάτων με τον ποιητή Stephen Spender στη νεολαία του, οι φιλοδοξίες του στη συνέχεια μετατράπηκαν σαφώς στην ετεροφυλοφιλία. Είχε περισσότερα από 14 παιδιά με διαφορετικές γυναίκες, κερδίζοντας έτσι το ρεκόρ που είχε κάποτε ο βασιλιάς της σύγχρονης τέχνης, Πάμπλο Πικάσο και οι αμφίβολοι τρόποι του.

Lucian Freud, Nude with Leg Up , 1992. Smithsonian Museum, Washington DC.

Γρήγορα γίνοντας κύριος στην τέχνη της γυμνής ζωγραφικής, ο Λούσιαν Φρόιντ ήθελε ιδιαίτερα να θέσει την ιδιοφυΐα του στην υπηρεσία του ρεαλισμού. Για να παγώσει στον καμβά αυτά τα γυμνά, ελικοειδή, πολύχρωμα και αντιαισθητικά σώματα, ο ζωγράφος προσπάθησε να επιλέξει ασυνήθιστα μοντέλα, μακριά από τον κλασικό ακαδημαϊσμό. Άντρες, γυναίκες, ηλικιωμένοι, νέοι, παχύσαρκοι, ακονισμένοι, πλούσιοι ή φτωχοί, δεν είχε μεγάλη σημασία για τον Λουκιανό. Πάνω απ 'όλα, ήθελε να ζωγραφίσει ασυνήθιστες φιγούρες και κατασκευές , τις οποίες ήξερε πώς να εξάχνει με μερικές πινελιές.

Lucian Freud, Benefits Supervisor Sleeping , 1995. Ιδιωτική συλλογή.

Επειδή δεν επικεντρώθηκε μόνο στην αναπαράσταση του τέλειου γυναικείου σώματος (όπως ήθελε η καλλιτεχνική παράδοση) , η τέχνη του επέτρεψε την επανάσταση του είδους, ενώ αγωνίστηκε ενάντια στις διακρίσεις που σχετίζονται με το φύλο, την ηλικία ή την ηλικία. Αντιαισθητικό υπέρβαρο. Χάρη στον καλλιτέχνη και τους πίνακές του, ο θεατής μπορεί στη συνέχεια να αποδεχθεί πιο εύκολα τον εαυτό του, με τις ατέλειές του και τις λεπτότητες του φακέλου του σώματός του. Ανακινήστε τους κώδικες και συμβάλλετε στην ευτυχία της ανθρωπότητας, αυτό δεν πρέπει να περιμένουμε από έναν ιδιοφυή καλλιτέχνη;

4. Keith Haring

Τόσο προφανής όσο αυτή της Frida Kahlo, η παρουσία του Keith Haring σε αυτό το άρθρο δεν θα εκπλήξει κανέναν. Λαμπρός καλλιτέχνης, πρωτοποριακός ζωγράφος και λαμπρή LGBT προσωπικότητα, ο Keith Haring έχει αφιερώσει τη ζωή του στον εκδημοκρατισμό της τέχνης και στην ομορφιά της καθημερινότητας για τους Νεοϋορκέζους. Παρασυρόμενος από τις καταστροφές του AIDS σε ηλικία μόλις 31 ετών, εξακολουθεί σήμερα να αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο για τα απλοϊκά, γραμμικά και όμως εκπληκτικά ομιλητικά έργα του .

Αν η τέχνη του έπρεπε να συνοψιστεί σε μια λέξη, σίγουρα θα ήταν « απρόσκοπτη » . Με εικονογραφικό ύφος στους αντίποδες της αφηρημένης τέχνης, παρήγαγε πολλές τοιχογραφίες και σχέδια που μεταφέρουν μηνύματα , άλλοτε χαρούμενα , άλλοτε βίαια και συχνά μελαγχολικά . Τα χαρακτηριστικά του έχουν παιδική εμφάνιση, τα σχέδιά του είναι προσβάσιμα στον μεγαλύτερο αριθμό και εύκολα κατανοητά για ένα νεαρό κοινό. Ωστόσο, τα λόγια τους είναι γενικά ισχυρά, μολυσματικά και περιγράφουν επώδυνες ή ευαίσθητες καταστάσεις όπως ομοφοβία, ρατσισμός, ασθένειες, ενδοοικογενειακή βία ή σεξ.

Αυτά τα σκληρά και περίπλοκα θέματα προέρχονται από πολλούς αιώνες κοινωνικών δογμάτων και λίγο πολύ γελοία κανονιστική κληρονομιά. Ωστόσο, με μια πολύ ιδιαίτερη ευκολία, καταφέρνει να τους πλησιάσει χωρίς να τους πληγώσει, εύκολα, ειρηνικά, κάνοντάς τους σχεδόν παράλογους. Μαζί του, οι προκατασκευασμένες ιδέες και οι διακρίσεις μας φαίνονται τόσο φθαρτές όσο το γκράφιτι στο μετρό της Νέας Υόρκης.
Απλοποιεί την τέχνη, απλοποιεί τη ζωή, εν ολίγοις: αποσυμπιέζεται .

Keith Haring, Χωρίς τίτλο , 1988.

Αυτό το άρθρο είναι μια επιλογή από επιλεγμένα κομμάτια που προφανώς δεν αντικατοπτρίζουν την ποικιλομορφία των καλλιτεχνών και των έργων που έχουν συμβάλει στην LGBTQIA + αιτία και την καταπολέμηση των διακρίσεων λόγω φύλου. Θα μπορούσαμε επίσης να αναφέρουμε τις Cindy Sherman , Robert Mapplethorpe , Tracey Emin , Ricky Cohete , Kehinde Wiley … ή ακόμα και τα εμβληματικά δίδυμα Gilbert και George και Pierre και Gilles .
Όπως και να έχει, αυτές οι θέσεις είναι όλο και λιγότερο ανέκδοτες, κάτι που φαίνεται να προμηνύει καλό για το μέλλον: οι νοοτροπίες εξελίσσονται, αυτά τα θέματα φαίνονται λιγότερο «συγκλονιστικά» για την κοινή γνώμη και ο κόσμος της τέχνης φαίνεται πολύ μπροστά από άλλους τομείς της αυτή η αποδοχή του άλλου - των επιλογών του , των επιθυμιών του και των επιδιώξεων του .

Kehinde Wiley, The Siesta , 2019.

Για τους πιο περίεργους, μη διστάσετε να περιηγηθείτε στις επιλογές μας για έργα τέχνης αφιερωμένα στον Μήνα Υπερηφάνειας , που διατίθενται στο Artmajeur.

Ας είμαστε ελεύθεροι, ας είμαστε περήφανοι!

Σχετικά Άρθρα

Artmajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες