Το γκρι χρώμα στην ιστορία της τέχνης

Futuretico, Ψηφιακός νοητικός τοκετός , 2022. Ζωγραφική, κάρβουνο / μολύβι / χρωματιστά μολύβια σε χαρτί, 60 x 42 cm.

Το γκρι χρώμα: νόημα, συμβολισμός και θεραπευτική λειτουργία

Γκρι, το τυπικό χρώμα των συννεφιασμένων χειμωνιάτικων ημερών, των πετρών που συσσωρεύονται ασυναίσθητα στις παραλίες, των αρχαίων μνημείων, των κρύων ρούχων που φορούν οι εργαζόμενοι, των πιο ποικίλων τεχνολογικών εργαλείων, του εμβληματικού μήλου και των μαλλιών που έρχονται με το πέρασμα χρόνια, είναι το αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης απόχρωσης που λαμβάνεται με την ανάμειξη μαύρου και λευκού. Ακριβώς επειδή τοποθετείται στη μέση μεταξύ των δύο τελευταίων αχρωματικών αποχρώσεων, το γκρι φέρνει στο νου το αόριστο, καθώς και στιγμές αναστολής, αβεβαιότητας και αμφιβολίας, όπως αποδεικνύεται από τις εκφράσεις «γκρίζα περιοχή», που χρησιμοποιούνται όταν κάποιος θέλει να μιλήσει για μια ασαφής έννοια, "γκρίζα εξοχότητα", που χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο με επιρροή που εργάζεται στα παρασκήνια. «φαιά ουσία», που προοριζόταν να υπαινίσσεται σχεδόν το μυστήριο της νοημοσύνης. και «γκρίζα προσωπικότητα», για να περιγράψει ένα άτομο του οποίου η τάση είναι αναμφισβήτητα μη χαρισματική και μάλλον συγκρατημένη. Στην πραγματικότητα, το γκρι είναι το χρώμα των εσωστρεφών, συγκρατημένων και σκεπτόμενων ατόμων εκείνων που γενικά δεν επιβάλλουν τις δικές τους αποφάσεις, αποδεικνύοντας πάντα ότι είναι ικανοί να σέβονται, ακριβώς λόγω της ειρηνικής τους παρουσίας, τις απόψεις των άλλων. Ωστόσο, αυτή η συγκαταβατική στάση κρύβει μια αρχαία ψυχή, η οποία έχει γίνει η ίδια γιατί, αφού εμπλακεί σε αμέτρητες εμπειρίες ζωής, έχει καταφέρει να αναπτύξει μια τεράστια σοφία, η οποία προσφέρεται μόνο σε εκείνους που είναι πραγματικά ικανοί να ακούσουν, εκφράζεται με κάπως συντηρητικό, σταθερό, αξιόπιστο και σχεδόν ήρεμο τρόπο, χωρίς θυελλώδεις συναισθηματικές εκρήξεις. Τέλος, όταν πρόκειται για χρωματοθεραπεία, μια εναλλακτική ιατρική που βλέπει τα χρώματα ως το δυνατό της σημείο, το γκρι αντιπροσωπεύει μια πολύτιμη απόχρωση, η οποία, ικανή να προστατεύει το μυαλό μας από πολύ δυνατά συναισθήματα, εντάσεις και αρνητικές ενέργειες, είναι φυσικά προδιατεθειμένη για μια υγιή απόσπαση και μια κινητήρια αναζήτηση για εξουσία. Κατά συνέπεια, η προαναφερθείσα απόχρωση συχνά αποδεικνύεται η αγαπημένη των ηγετών και των επιχειρηματιών και των γυναικών, οι οποίοι, για προφανείς λόγους, πρέπει να αποπνέουν αξιοπιστία, νηφαλιότητα και αυστηρή σταθερότητα. Επιπλέον, η χρωματοθεραπεία βλέπει επίσης το γκρι ως ένα εργαλείο για την καταπολέμηση της υπερκινητικότητας, προάγοντας αυτή τη σταθερότητα και την καθιστική ζωή, που βοηθούν στο να περνάμε τις πολλές ώρες εργασίας μπροστά στον υπολογιστή με μεγαλύτερη ηρεμία. Αφού λοιπόν γνωρίσετε τις «δυνάμεις» του εν λόγω χρώματος, τι περιμένετε για να φορέσετε τις πολλαπλές αποχρώσεις αυτής της απόχρωσης για να αντιμετωπίσετε το «τραύμα» του πρωινού της Δευτέρας με ηρεμία και κίνητρο;

Anthony Smith, Observation , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 60 x 50 cm.

Angelo Dipietrantonio, Sos , 2021. Ακρυλικό σε ξύλο, 50,8 x 50,8 cm.

Το γκρι χρώμα στην ιστορία της τέχνης

Όσον αφορά την ετυμολογία της λέξης, ο όρος γκρι προέρχεται από τη γερμανική λέξη grīs , με την οποία χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε ένα ζαχαρωτό άτομο, δηλαδή σε μια φιγούρα που διακρίνεται από τα αλατοπίπερα μαλλιά του. Σχετικά με το θέμα της ιστορίας του παραπάνω χρώματος, ωστόσο, αξίζει να τονιστεί πώς αυτό, σε όλη την αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, προσδιοριζόταν ως η απόχρωση των φτωχών, καθώς ήταν η τυπική απόχρωση του άβαφου μαλλιού που φορούσαν οι λιγότερο εύποροι. τάξεις, καθώς και από μοναχούς και μοναχούς που ήθελαν να τονίσουν τον όρο της ταπείνωσής τους. Μόνο από την Αναγέννηση και μετά το γκρι προσέγγισε την ευγενή δημοτικότητα του μαύρου, μια απόχρωση με την οποία αντιπαρατέθηκε καλά, τόσο στον κόσμο της μόδας όσο και της τέχνης. Ειδικότερα στο τελευταίο αυτό πλαίσιο, φαίνεται απαραίτητο να γίνει γνωστό πώς, αν στην αρχή οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το προαναφερθέν χρώμα απλώς συνδυάζοντας το μαύρο και το άσπρο, με το πέρασμα του χρόνου άρχισαν να το αποκτούν επίσης αναμειγνύοντας κόκκινο, μπλε, κίτρινο και λευκό. , μέσω μιας διαδικασίας ικανής να δημιουργήσει πολλαπλές και ποικίλες κλίμακες του γκρι. Ακριβώς σε αυτό το πλούσιο πλαίσιο, από τον 16ο αιώνα, ήρθε στο προσκήνιο η τεχνική της grisaille, η οποία, που χρησιμοποιήθηκε από μεγάλους δασκάλους του διαμετρήματος του Ρέμπραντ και του Μιχαήλ Άγγελου, αποτελείται από μια διακόσμηση, ή ζωγραφική, η οποία έγινε στο μονόχρωμη, επιδιώκει τον στόχο της αναπαραγωγής φωτός και σκιάς μέσω διαφόρων αποχρώσεων του γκρι. Επιπλέον, μια τέτοια απόχρωση, εκτός από τη χρήση της για την προετοιμασία της βάσης στην οποία θα απλωθεί, είτε χρυσό είτε χρώμα δέρματος, χρησιμοποιήθηκε επίσης ως φόντο, όπως φαίνεται σε ορισμένα από τα πορτρέτα του Ελ Γκρέκο, όπου το γκρι πλαίσιο τονίζει ξεκάθαρα τα πρόσωπα και τα κοστούμια των μορφών απαθανατίστηκαν. Εκτός από την εικαστική σφαίρα, κατά την ίδια ιστορική περίοδο, το προαναφερθέν χρώμα καθιερώθηκε και στον κόσμο των γραφικών τεχνών, ιδιαίτερα σε έντυπα βιβλία και ασπρόμαυρα χαρακτικά, χάρη στα οποία οι χρήστες της εποχής είχαν την ευκαιρία να δημιουργήστε μια πλούσια εικόνα του γκρι, με στόχο την πρόβλεψη της έλευσης της έγχρωμης εκτύπωσης. Όσον αφορά την περίοδο από τον 18ο έως τον 19ο αιώνα, αυτό το χρώμα έγινε πολύ δημοφιλές στα ρούχα, όπως μαρτυρούν τα ρούχα εργασίας και οι στρατιωτικές στολές, ενώ, μιλώντας για τον κόσμο της τέχνης, ήταν ο αδιαμφισβήτητος πρωταγωνιστής ορισμένων αξιομνημόνευτων έργων ζωγραφικής του Jean- Οι Baptiste-Camille Corot και James McNeill Whistler, καθώς και ο Pablo Picasso, όπως η περίφημη Guernica, ένα αριστούργημα στο οποίο μια τέτοια χρωματική επιλογή συνδέθηκε αναγκαστικά με το μήνυμα της θλίψης και της καταστροφής που μεταφέρει το έργο τέχνης.

Elise Gobeil, Solo travel , 2022. Λάδι σε καμβά, 61 x 50,8 cm.

Alla Preobrazhenska-Ronikier, Παρίσι. Chairs , 2022. Λάδι σε λινό καμβά, 110 x 70 cm.

Γκρι στα έργα τέχνης του Artmajeur

Το γκρι συνεχίζει να χρησιμοποιείται ευρέως και εξαιρετικά δημοφιλές στη σύγχρονη τέχνη, ως μια πολύ ευέλικτη απόχρωση που μπορεί να προσαρμοστεί σε κάθε τύπο διακόσμησης. Στην πραγματικότητα, αυτό το ουδέτερο, εκλεπτυσμένο και διαχρονικό χρώμα είναι πλούσιο σε πολλαπλές αποχρώσεις, ικανό να συνδυάζεται με μια μεγάλη ποικιλία περιβαλλόντων και στυλ, από βιομηχανικό έως μοντέρνο έως σύγχρονο. Επιπλέον, το χρώμα της στάχτης ταιριάζει καλά με μια μεγάλη γκάμα αποχρώσεων, οι οποίες, ξεκινώντας από το λευκό έως το μαύρο, φτάνουν μέχρι τις παστέλ αποχρώσεις, τις ψυχρές αποχρώσεις και τις πιο φωτεινές αποχρώσεις. Τέλος, όσον αφορά τα υλικά, είναι εμφανής η ικανότητα του προαναφερθέντος χρώματος να συνδυάζεται με ξύλο καθώς και μέταλλο και μάρμαρο. Συμπερασματικά, ο πλούτος του σημερινού καλλιτεχνικού πειραματισμού στο γκρι μπορεί να παραδειγματιστεί σε μεγάλο βαθμό από τη δουλειά των καλλιτεχνών Artmajeur και, ειδικότερα, από τα έργα που δημιούργησαν οι Aykaz Arzumanyan, Cynthia Gregorova και 朝乐门.

Aykaz Arzumanyan, N° - 687, 2022. Λάδι σε καμβά, 20 x 20 cm.

Aykaz Arzumanyan : N° - 687

Είναι ακριβώς το γκρι χρώμα που θριαμβεύει στο N° - 687 , μια αφηρημένη σύνθεση στην οποία «συσσωρεύονται» ορθογώνια υφής, τα οποία, τακτοποιημένα το ένα δίπλα στο άλλο, κατανέμονται ομοιόμορφα στην επιφάνεια του καμβά, παραπέμποντας σχεδόν σε ένα είδος ιδανικού μετωπικού , μινιμαλιστική, στυλιζαρισμένη και συμβολική αναπαραγωγή της σειράς των καθισμάτων στους πιο παραδοσιακούς κινηματογράφους και θέατρα. Μέσα σε αυτό το αφηρημένο, μονόχρωμο και επαναλαμβανόμενο πλαίσιο, ωστόσο, βρίσκουμε και δύο εξαιρέσεις, δηλαδή τις ασπρόμαυρες γεωμετρικές φιγούρες, οι οποίες, τοποθετημένες στην άλλη αριστερή πλευρά του στηρίγματος, παραπέμπουν πιθανώς στους «γονείς» του πρωταγωνιστικού χρώματος του έργου. . Όσον αφορά την ιστορία της τέχνης, από την άλλη πλευρά, το N° - 687 φαίνεται να είναι ένα είδος συγκεκριμενοποίησης της συνάντησης μεταξύ του γεωμετρικού αφαιρετικού, ενός κινήματος που προσδιορίζει τα μαθηματικά και τη γεωμετρία ως σημεία αναφοράς του, και τον Υλικό Πληροφοριακό, μια τάση με στόχο να θεωρεί υλικά και ουσίες ως πραγματικούς πρωταγωνιστές των έργων. Το αποτέλεσμα των παραπάνω είναι ένας πίνακας που, όπως και τα περισσότερα έργα του Aykaz Arzumanyan, οδηγεί τον θεατή να κοιτάξει πέρα από τη διάσταση της καθημερινότητας, συνοδεύοντάς τον σε μια διαφορετική πραγματικότητα στην οποία θριαμβεύουν η γεωμετρία, ο μινιμαλισμός, η μονοχρωμία και η υλικότητα της καλλιτεχνικής έρευνας. .

Cynthia Gregorova, Dont'speak to me , 2022. Πίνακας, ακρυλικό / μολύβι / ακουαρέλα σε χαρτί, 72 x 52 cm.

Cynthia Gregorova : Μη μου μιλάς

Το εξπρεσιονιστικό πορτρέτο της Cynthia Gregorova αποκαλύπτει, μέσα από μια «μπερδεμένη» και μερικές φορές «ακαθόριστη» εικονιστική σύνθεση, τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, ο οποίος, με στόχο να αποφύγει την απλή αναπαράσταση του πραγματικού δεδομένου, επιτρέπει στον παρατηρητή να εκμαιεύσει συγκεκριμένο, βίαιο και, κατά συνέπεια, αυθεντικές ψυχολογικές αντιδράσεις. Σε συμφωνία με αυτά που μόλις αναφέρθηκαν είναι οι δηλώσεις της ίδιας της Gregorova, που στοχεύουν στην περιγραφή του προαναφερθέντος έργου σε γκρι, μαύρο και άσπρο ως ο καθρέφτης των ασυνείδητων διαδικασιών, που καθορίζουν τις επιθυμίες και τους φόβους μας, καθώς και τα όρια της ανθρώπινης συμπεριφοράς και σκέψης. ικανό να διαμορφώσει χαρακτήρα και σχέσεις. Ωστόσο, δεν αποκλείονται από αυτό τα αντικρουόμενα συναισθήματα, τα οποία είναι πάντα λανθάνοντα στα ανθρώπινα όντα, όπως η δύναμη σε αντίθεση με την ευθραυστότητα ή η παθητικότητα σε αντίθεση με την επιθετικότητα. Στο θέμα της ιστορίας της τέχνης, ωστόσο, δύο άλλα πορτρέτα στα οποία έγιναν γκρίζοι θρίαμβοι από τον Francis Bacon, συγκεκριμένα το Head and Head III , έργα που ανιχνεύουν έντονα την ιδιοσυγκρασία ενός εξίσου ενδοσκοπικού και βασανισμένου δασκάλου, που χρησιμοποιούσε τη ζωγραφική ως μέσο έκφρασης. τη δική του ανησυχία.

朝乐门, 8-8, 2022. Γραφίτης σε χαρτόνι, 80 x 70 cm.

Τσάο Λε Μενγκ : 8-8

Στο χαρτόνι του γραφίτη του Chao Le Meng, ένα πλήθος «ψευδο-καλλιγραφικών» πινακίδων είναι διατεταγμένα με φαινομενικά ελεύθερο, ενστικτώδη και επάλληλο τρόπο, των οποίων ο χρωματισμός στοχεύει στη διερεύνηση εκείνων των αποχρώσεων, που από το πιο ανοιχτό γκρι φτάνουν στο εντείνουν μέχρι τις αποχρώσεις του πιο έντονου και καθοριστικού μαύρου. Ανοίγοντας μια σύντομη καλλιτεχνική-ιστορική παρένθεση, που θα τοποθετηθεί στο πλαίσιο της υπαγωγής του προαναφερθέντος καλλιτέχνη, η καλλιγραφία αντιπροσωπεύει μια από τις κύριες μορφές εικαστικής τέχνης στην προμοντέρνα Κίνα, στην οποία, μέσω της χρήσης πινέλου και μελανιού, οι καλλιγράφοι έχουν πειραματιστεί με πολλαπλές τεχνικές και στυλ κατά τη διάρκεια πολλών γενεών. Αυτή η γραφική έκφραση επιδίωκε τον σκοπό της έκφρασης, και κατά συνέπεια της εξωτερίκευσης, του εσωτερικού κόσμου των καλλιτεχνών, ο οποίος εκφραζόταν μέσω του ρυθμού, της κίνησης και ενίοτε της καλλιγραφικής επανάληψης. Από αυτή την άποψη, κάνοντας μια ευφάνταστη προσπάθεια, το 8-8 μπορεί να θυμίζει το στυλ του Wang Dongling, ή ενός από τους μεγαλύτερους σύγχρονους Κινέζους δασκάλους, του οποίου το πολύπλευρο έργο ενσωματώνει καλλιγραφία, αφαίρεση και περφόρμανς.