Iryna Kastsova, Marilyn Monroe 6 , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 80 x 120 cm.
Pop art: τι κρύβεται πίσω από ένα χαμόγελο;
«Ένας άνθρωπος φαίνεται πιο όμορφος όταν χαμογελάει».
Αν πάρουμε ως πρότυπο το προαναφερθέν απόφθεγμα της Βρετανίδας θεατρικής συγγραφέα και συγγραφέα, γεννημένη το 1849, Φράνσις Χότζσον Μπέρνετ, και το επεκτείνουμε στον κόσμο των Ποπ πορτρέτων, τι συμβαίνει; Φαίνονται πιο ευχάριστα, αν, εκτός από τα ζωηρά τους χρώματα, τα εμπλουτίζει η χαρά ενός, μάλλον γνήσιου, χαμόγελου; Σε αυτό το ερώτημα δεν υπάρχει ουσιαστικά καθολική απάντηση, αφού, στη μεγάλη ποικιλία της ανθρώπινης ψυχής, υπάρχουν επίσης άνθρωποι που αποδεικνύεται ότι τους ενδιαφέρει περισσότερο ένα όμορφο σύκο, ικανό να τους κάνει να αμφισβητήσουν τη φύση των δεινών του ομοιώματος. Εν πάση περιπτώσει, αυτές οι σκέψεις αποδεικνύονται κάπως επιφανειακές, αφού δεν λαμβάνουν καθόλου υπόψη το γεγονός ότι, συχνά, ένα χαμόγελο μπορεί να κρύψει καταστάσεις πολύ πιο αμφιλεγόμενες από την απλή ευθυμία, κρύβοντας μια δόση μεγάλης ταλαιπωρίας. Για να μάθετε τι κρύβεται πίσω από μερικά από τα πιο γνωστά χαμόγελα της ποπ αρτ, είναι αδύνατο να μην αναφερθούμε στο έργο των Andy Warhol, James Rosenquist και Yue Minjun, δασκάλων που έδωσαν μια τέτοια έκφραση προσώπου, που σχηματίστηκε κυρίως από την κάμψη του οι μύες στα πλάγια του στόματος, νέες και πρωτόγνωρες έννοιες. Όσον αφορά τον Γουόρχολ, είναι επιτακτική ανάγκη να αναφέρουμε τη Μέριλιν Μονρό , μια έγχρωμη μεταξοτυπία του 1967, στην οποία ο Αμερικανός κύριος επαναλάμβανε σειριακά την εικόνα της ομώνυμης ντίβας του Χόλιγουντ, μεταμορφώνοντας το πρόσωπό της σε ψυχαναγκαστική εικόνα της αμερικανικής μαζικής καταναλωτικής κοινωνίας. Σχετικά με το χαμογελαστό πρόσωπο της Μέριλιν, ωστόσο, το αριστούργημα του 1967 κάνει σαφή αναφορά σε μια φωτογραφία που αγόρασε ο Γουόρχολ λίγες εβδομάδες μετά τον τραγικό θάνατο της ηθοποιού, με σκοπό να την απαθανατίσει κατά τη διάρκεια της εμβληματικής προώθησης της ταινίας Νιαγάρα (1953). Κατά συνέπεια, ένα τέτοιο χαμόγελο γίνεται ένα είδος ζωτικής ταφικής εικόνας της Μέριλιν, η οποία, έχοντας πεθάνει νέα, θα παραμείνει αιώνια γοητευτική και χαρούμενη, ακόμα κι αν δεν μπορεί να κάνει γνωστή την πιο θλιβερή και διαβόητη αλήθεια της, όπως αυτή στην οποία η τέλεια σύγκλιση η διασημότητα, η ομορφιά, τα βάσανα και η τραγωδία πραγματοποιούνται. Περνώντας στο αριστούργημα του Rosenquist, από την άλλη πλευρά, ο πίνακας Εκλεγμένος Πρόεδρος (1960-61/1964) δανείζεται την εικόνα ενός πορτρέτου του John F. Kennedy του 1960, το οποίο αντιπαρατίθεται με εικονογραφήσεις που σχετίζονται με καταναλωτικά αγαθά τυπικά της αμερικανικής μεσαίας τάξης. με την οποία ήρθε σε επαφή μέσω μιας καινοτόμου προεδρικής εκστρατείας, η οποία, «μοντέρνας έμπνευσης», βασίστηκε στη χρήση των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Αν και ο Κένεντι έδειξε, σε αυτήν την περίπτωση, τα τέλεια δόντια του, δυστυχώς, η εικόνα του και κατά συνέπεια το χαμόγελό του θα συνδέονται για πάντα με το γεγονός της τραγικής δολοφονίας του, που τον άρπαξε από τη ζωή στις 22 Νοεμβρίου 1963, στο Ντάλας του Τέξας. , Αμερική. Στο τέλος αυτής της «ανασκόπησης» των χαμόγελων, είναι αδύνατο να μην αναφερθούμε στο «ασεβές» έργο ενός γνωστού σύγχρονου καλλιτέχνη όπως ο Yue Minjun, ένας ζωγράφος που ξεκίνησε την καριέρα του στα μισά του δρόμου μεταξύ «Pop art και Surrealism, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως ιδρυτικό μέλος της κινεζικής σχολής του «κυνικού ρεαλισμού», μιας ομάδας που εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 ως απάντηση στην καταστολή της καλλιτεχνικής ελευθερίας που επέβαλε η κινεζική κυβέρνηση. Κατά συνέπεια, τα χαμογελαστά πρόσωπα αυτού του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζουν ουσιαστικά μια σχετική και αναμφισβήτητα προβληματική κοινωνική συνείδηση, αν και παραπέμπουν, ταυτόχρονα, σε μια επιθυμητή, αλλά και αναγκαία για την επιβίωση, αισιόδοξη ματιά στο μέλλον. Τέλος, όσον αφορά την ποπ πτυχή αυτών των «παιχνιδιάρικων» θεμάτων, αυτά, που χαρακτηρίζονται από ένα σειριακό, άσεμνο, γκροτέσκο, επιδεικτικό και εμμονικό χαμόγελο, φαίνεται να είναι ένα είδος Warhol «made in China», αν και τέτοιου είδους «συναρμολόγηση -παραγωγή γραμμής», φαίνεται να αποκαλύπτει μια πρωτόγνωρη και απαραίτητη συμβουλή συμπεριφοράς: αφού δεν μπορούμε να αλλάξουμε τα πράγματα, τότε, ίσως, το μόνο που μας μένει να κάνουμε είναι να γελάσουμε;
Jamie Lee, Summer Vibes , 2022. Ακρυλικό / σπρέι μπογιά σε καμβά, 70 x 70 cm.
Julia Brinkfrau, Colorful laughing woman , 2022. Λάδι / ακρυλικό / παστέλ σε καμβά, 60 x 50 cm.
Σύντομη ιστορία του χαμόγελου στην τέχνη
Έχετε σκεφτεί ποτέ το γεγονός ότι τα μεγαλύτερα αριστουργήματα στην ιστορία της τέχνης δεν χαμογελούν ή, το πολύ, δείχνουν μόνο μια ελαφριά κάμψη των μυών στα πλάγια του στόματος; Τα παραπάνω μπορούν να παραδειγματιστούν από εμβληματικά έργα, όπως, για παράδειγμα, η Μόνα Λίζα, το Κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι, η κυρία με μια ερμίνα κ.λπ. μεταφέρουν την ιδέα του ατόμου, τόσο πολύ που το γέλιο θα μπορούσε, απίθανο, να του αποδώσει μια παραπλανητική και υπερβολικά ανέμελη, παιχνιδιάρικη και «αφελή» στάση. Για να δώσουμε ένα παράδειγμα κατανοητό σε όλους, σήμερα, που φωτογραφίζουμε για δουλειά ή για πιο απλή ταυτότητα, συνιστάται, ως επί το πλείστον, να τηρούμε σοβαρή στάση, καθώς είναι καλό να παρουσιάζουμε τον εαυτό μας. στον έξω κόσμο ως κάποιος αξιόπιστος, ισορροπημένος και ήρεμος. Τα αριστουργήματα τέχνης, που τότε προορίζονταν ως επίσημες φωτογραφίες του ατόμου, επιδίωκαν τις ίδιες προθέσεις, τόσο πολύ που το χαμόγελο στην τέχνη έγινε πιο δημοφιλές και λιγότερο «βλάσφημο» με το πέρασμα του χρόνου, δηλαδή από Οι ευκαιρίες να διαδώσουμε μια χαμογελαστή εικόνα του εαυτού μας έχουν πολλαπλασιαστεί, χάρη στην έλευση των νέων τεχνολογιών, του Διαδικτύου και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, περιβάλλοντα στα οποία το χαμόγελο δεν θεωρείται πλέον σίγουρα ως κάτι «συμβιβαστικό». Ως εκ τούτου, προκειμένου να αποδειχθεί η σύγχρονη δημοτικότητα των μυϊκών κάμψεων στα πλάγια του στόματος, μπορεί να γίνει αναφορά στο εκτενές ρεπερτόριο Pop του Artmajeur, μέσα στο οποίο ξεχωρίζουν τα έργα των Vitalina Desbocada, Sasha Bom και Lukas Pavlisin.
Vitalina Desbocada, Money on my mind , 2022. Λάδι σε χαρτόνι, 40 x 40 cm.
Vitalina Desbocada: Τα χρήματα στο μυαλό μου
Το χαμόγελο του Ντεσμποκάντα, σε σύγκριση με τις προαναφερθείσες δραματικές ιστορίες της ποπ, φαίνεται να μην κρύβει κανένα δράμα πίσω από το κοροϊδευτικό και αναιδές χαμόγελό του, εκτός από μια άγονη αγάπη για το χρήμα, που τον οδηγεί να υιοθετήσει μια αισιόδοξη στάση, πιθανώς λόγω ενός εμφανούς και απροσδόκητου χρηματικού κέρδους. Μια τέτοια άποψη φέρνει στο νου άλλους εμβληματικούς δάσκαλους του προαναφερθέντος καλλιτεχνικού ρεύματος, οι οποίοι, μαζί με καλλιτέχνες της Neo Pop, γιόρτασαν την «προσκόλληση» ή ίσως την κρυφή τους αποστροφή στον κόσμο του χρήματος, όπως, για παράδειγμα, ο Andy Warhol και ο Κιθ Χάρινγκ. Στην πραγματικότητα, αν ο τελευταίος συνήθιζε να μεταμορφώνει τους χαρακτήρες των τραπεζογραμματίων σε φιγούρες της αδιαμφισβήτητης εικονογραφίας του, το τελευταίο αντικατοπτρίζει την ταυτότητα της μάζας, της πολυτέλειας και του πλούτου στα χαρτοφυλάκια του 1982 Dollar Sign, δηλαδή σε μια σειρά από εκτυπώσεις αναγνωρίσιμες από την επανάληψη του το σύμβολο του αμερικανικού δολαρίου σε φωτεινά χρώματα νέον. Εκτός από όσα ειπώθηκαν, θα μπορούσε να προστεθεί ότι, το έργο του καλλιτέχνη από το Artmajeur, εκτός από το ότι τοποθετείται σε μια αυλική καλλιτεχνική παράδοση, πιθανώς επιδιώκει την πρόθεση της διάδοσης, με εικονικό τρόπο, της ιστορίας του smiley εικονίδιο: κίτρινος κύκλος, που στη βασική του εκδοχή, έχοντας για στόμα μια παρένθεση και δύο τελείες στη θέση των ματιών, γεννήθηκε το 1963 στη Μασαχουσέτη από το μυαλό του γραφίστα Harvey Ball. Αν και αυτή είναι επίσημα αναγνωρισμένη ως η ημερομηνία σύλληψης του εν λόγω «χαρακτήρα», στην πραγματικότητα βρέθηκε επίσης, στην πιο πρωτόγονη μορφή του, στην επιφάνεια μιας χεττιτικής κανάτας 3700 ετών, η οποία βρέθηκε στην τουρκική Τα συριακά σύνορα, αποκάλυψαν πώς ο άνθρωπος εξελίχθηκε μόνο σε ορισμένες πτυχές.
Sasha Bom, Aphrodite's smile , 2022. Κολάζ σε σανίδα MDF, 140 x 110 cm.
Sasha Bom: το χαμόγελο της Αφροδίτης
Έχετε φανταστεί ποτέ τον εαυτό σας να χαμογελάει κρυφά ή να ακούει ένα χοντρό γέλιο που προέρχεται από ένα αριστούργημα της ελληνικής τέχνης; Ή μήπως να γυρίσεις, να ανταλλάξεις μερικά αστεία με ένα μάρμαρο και μετά να αρχίσεις αναγκαστικά να γελάς με αυτό; Τέτοια φαντασία υλοποιείται, επιτέλους για τους πιο εκκεντρικούς και ονειροπόλους, στο κολάζ της Sasha Bom, ένα έργο που μπορεί να μας αποκαλύψει τα χαρακτηριστικά του χαμόγελου της πιο όμορφης γυναίκας στην ιστορία της τέχνης: της Αφροδίτης. Σε όσα μόλις αναφέρθηκαν, ωστόσο, είναι απαραίτητο να προσθέσουμε ότι, στην πραγματικότητα, οι Έλληνες κάποτε, πριν από την έλευση του κλασικισμού, δηλαδή μεταξύ του 8ου και 6ου αιώνα, ήταν πολύ ενδιαφέρον και γοητευμένοι από την απεικόνιση. ενός συγκεκριμένου τύπου κάμψης των μυών στα πλάγια του στόματος, που συνοψίζεται με την έκφραση: αρχαϊκό χαμόγελο. Αυτή η εκφραστική ιδιαιτερότητα συνίστατο στη συνειδητοποίηση προσώπων με κυρτά τα χείλη τους, με τη μορφή ενός ήρεμου και παιχνιδιάρικου χαμόγελου, αν και αυτός ο τύπος απεικόνισης, στην πραγματικότητα, ξεπερνά το πεδίο της επιθυμίας να αναπαραστήσει πραγματικά συναισθήματα, αφού, η αρχαϊκή εποχή, δεν προέβλεπε την εκδήλωση των συναισθημάτων, όπως εκδηλώθηκε ο μεταγενέστερος ύστερος κλασικισμός. Στην πραγματικότητα, το αρχαϊκό χαμόγελο αντιπροσωπεύει μάλλον μια σύμβαση, η οποία εξαφανίστηκε με την εμφάνιση του αυστηρού στυλ, που εισήγαγε την αναπαράσταση των τριών διαστάσεων μεσολάβησε μια οργανική μετάβαση των επιπέδων, η οποία επέτρεψε την αναπαράσταση του στόματος στο πραγματικό του βάθος.
Lukas Pavlisin, Mad dog , 2022. Ακρυλικό / μαρκαδόρος σε χαρτί, 40 x 30 cm.
Lukas Pavlisin: Τρελός σκύλος
Ο αιχμηρός ξυράφι, ανήσυχα αιχμηρός σκύλος του Pavlisin φαίνεται, στην πραγματικότητα, πολύ χαρούμενος, παιχνιδιάρης και ικανοποιημένος, τόσο που είναι δυνατόν να αποδοθεί στην ανοδική καμπύλη της αριστερής γωνίας του στόματός του, η εμφάνιση ενός χαμόγελου , που, αλίμονο για το είδος του, δεν μπορεί ποτέ να εκραγεί σε ένα πιο συγκεκριμένο, και πιο ανθρώπινης φύσης, γέλιο. Στην πραγματικότητα, αν και συχνά θαυμάζουμε πόσο ανθρώπινα φαίνονται τα σκυλιά μας και απολαμβάνουν τον χρόνο που περνάνε στην παρέα μας, σε αντίθεση με τους χιμπατζήδες, τους γορίλες και τους ουρακοτάγκους δεν μπορούν να χαμογελάσουν, παρόλο που μια συγκεκριμένη στάση τους, ως επί το πλείστον υποτίθεται σε ένα πλαίσιο παιχνιδιού, το οποίο τους παρακινεί να έχουν το στόμα ανοιχτό, τα μάτια ορθάνοιχτα, το κεφάλι ψηλά και η γρήγορη και έντονη αναπνοή, θα αντιπροσώπευε το χαρακτηριστικό του «γέλιο» του είδους του. Στην πραγματικότητα, αυτή η εκδήλωση ικανοποίησης εκφράζεται με τη μεσολάβηση μιας ιδιόμορφης εκπνοής και εισπνοής αέρα, που στοχεύει στην παραγωγή ενός συριγμού, ο οποίος, χωρίς καμία φωνή, παρουσιάζει την εμφάνιση ενός «χουχ χαχ». Σχετικά με το θέμα της ιστορίας της τέχνης, υπάρχουν μερικά έργα που, κατά τη γνώμη μου, παρουσιάζουν ένα σκυλίσιο χαμόγελο ή γέλιο, όπως, για παράδειγμα: τα σκυλιά που γελούν να βλέπουν έναν συνάδελφό του να πέφτει από την καρέκλα του στην κοινότητα του Πόκερ (1910) του Cassius M. Ο Coolidge, το αστείο τετράποδο χαμογελαστό στο Portrait of Mr. and Mrs. Arnolfini (1434) του Jan van Eyck και το παιχνιδιάρικο κυνηγετικό δείγμα στο Bonjour monsieur Courbet (1854) του Gustave Courbet. Εάν η ανασκόπηση των χαμόγελων των σκύλων συνεχιστεί για πολύ περισσότερο, θα μπορούσε να εφαρμοστεί από όλες τις εκφράσεις του «προσώπου» που έχουν αυτά τα πιστά ζώα στα μεγαλύτερα αριστουργήματα της ιστορίας της δυτικής τέχνης.
Olimpia Gaia Martinelli
