Cfey, Blue day , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 72 x 60 cm.
Η έννοια του μπλε χρώματος
Κάθε μέρα βιώνουμε μια αισθητηριακή υπερφόρτωση χρωμάτων, μεταξύ των οποίων, το μπλε είναι σίγουρα μια από τις πιο δημοφιλείς και περιζήτητες αποχρώσεις. Αλλά έχετε σκεφτεί ποτέ το βαθύτερο νόημα αυτής της απόχρωσης; Σε αυτό το πλαίσιο, το μπλε αποδεικνύεται, χωρίς αμφιβολία, ένα χρώμα που συνδέεται με τον ουρανό και τη θάλασσα, αλλά και με βαθύτερα συναισθήματα και ιδανικά, όπως ελευθερία, διαίσθηση, φαντασία, έμπνευση, ευαισθησία, βάθος, σοφία. και συναισθηματική σταθερότητα. Σχετικά με αυτό το τελευταίο σημείο, έχει αποδειχθεί επιστημονικά η ευεργετική επίδραση που ασκεί το μπλε στο μυαλό, ωθώντας το ανθρώπινο σώμα να παράγει ηρεμιστικές και χαλαρωτικές χημικές ουσίες. Στην πραγματικότητα, το μπλε ευνοεί όχι μόνο την ψυχική ισορροπία, αλλά και την έκφραση του εαυτού του, αφού μεταφέρει νόημα, σημασία και αυτοπεποίθηση, αποφεύγοντας να ενσταλάξει σκοτεινά και απαίσια συναισθήματα. Συγκεκριμένα, το ανοιχτό μπλε συνδέεται με την υγεία, τη θεραπεία, την ηρεμία, την κατανόηση και την απαλότητα, ενώ το σκούρο μπλε αντιπροσωπεύει τη γνώση, τη δύναμη, την ακεραιότητα και τη γαλήνη. Πώς όμως αναπτύχθηκε η χρήση αυτού του χρώματος, στις διαφορετικές του αποχρώσεις, στον κόσμο της τέχνης;
Stuart Dalby, From a high place , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 76,5 x 61,5 cm.
Weilong Chen, Blue perception 2 , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 160 x 160 cm.
Το μπλε χρώμα στην ιστορία της τέχνης
Το μπλε χρώμα, στις διαφορετικές και πιο δημοφιλείς αποχρώσεις του, όπως το μπλε της Αιγύπτου, το μπλε της υπερμαρίνας, το μπλε του κοβαλτίου, το μπλε σερουλέαν, το μπλε της Πρωσίας και το International Klein Blue, υπήρξε ο πρωταγωνιστής διαφορετικών εποχών, στις οποίες έχουν δημιουργηθεί διαχρονικά αριστουργήματα, που κυμαίνονται από τον αιγυπτιακό κόσμο στη σύγχρονη τέχνη.
Adalberto Miguez, Disjonction II , 2022. Λάδι σε λινό καμβά, 100 x 80 cm.
Αιγυπτιακό Μπλε
Το αιγυπτιακό μπλε, που δημιουργήθηκε γύρω στο 2.200 π.Χ. στην αρχαία Αίγυπτο, ήταν η πρώτη χρωστική ουσία που παρήχθη συνθετικά, καθώς είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης ενός αλεσμένου ασβεστόλιθου με άμμο και ενός ορυκτού που περιέχει χαλκό, και στη συνέχεια θερμάνθηκε στους 1470 έως 1650°F. Το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας είναι ένα αδιαφανές μπλε γυαλί, το οποίο, θρυμματισμένο και σε συνδυασμό με πηκτικά, δημιουργεί ένα βερνίκι μακράς διαρκείας ή σμάλτο. Στον αιγυπτιακό κόσμο αυτό το χρώμα, το οποίο είχε μεγάλη εκτίμηση, χρησιμοποιήθηκε για τη ζωγραφική κεραμικών, αγαλμάτων και τη διακόσμηση των τάφων των Φαραώ. Αργότερα, αυτή η απόχρωση, δημοφιλής σε όλη τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, έπεσε σε αχρηστία στο τέλος της ελληνορωμαϊκής περιόδου (332 π.Χ.-395 μ.Χ.), όταν άρχισαν να εξελίσσονται νέες μέθοδοι παραγωγής χρώματος. Αντίθετα, ένα παράδειγμα της τρέχουσας επιτυχίας και της επανάληψης του αιγυπτιακού μπλε στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης παρέχεται από τον πίνακα Disjonction II του καλλιτέχνη Artmajeur Adalberto Miguez, στον οποίο ζωγραφίστηκαν εκφραστικά και ρεαλιστικά ανθρώπινα σώματα με αναφορά σε αυτή την εμβληματική απόχρωση.
Yaroslav Kurbanov, Ένας νέος διαφορετικός κόσμος , 2022. Λάδι / ακρυλικό σε λινό καμβά, 77 x 55 cm.
Βαθύ γαλάζιο
Μερικές φορές ονομάζεται επίσης «αληθινό μπλε», το ultramarine είναι μια χρωστική ουσία, η οποία, προερχόμενη από τον ημιπολύτιμο πολύτιμο λίθο του λάπις λάζουλι, εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 6ο αιώνα, όταν χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία των πολύτιμων βουδιστικών τοιχογραφιών του Μπαμιγιάν (Αφγανιστάν ). Αργότερα, το «αληθινό μπλε» εισήχθη στην Ευρώπη από Ιταλούς εμπόρους, όταν, κατά τον 14ο και 15ο αιώνα, έγινε το πιο πολύτιμο, περιζήτητο και ακριβό χρώμα της μεσαιωνικής εποχής. Στην πραγματικότητα, για μεγάλο χρονικό διάστημα το κόστος του λάπις συναγωνιζόταν την τιμή του χρυσού, τόσο πολύ που η χρήση αυτής της απόχρωσης στην τέχνη προοριζόταν συχνά αποκλειστικά για την πραγματοποίηση των πιο σημαντικών μορφών ή των πιο προσοδοφόρων προμηθειών. Αυτός ο τρόπος λειτουργίας παρέμεινε αμετάβλητος έως ότου, το 1826, ένας Γάλλος χημικός εφηύρε μια συνθετική ουλτραμαρίνη, η οποία, πολύ φθηνότερη, πήρε το όνομα «Γαλλική υπερμαρίνα». Τέλος, είναι σημαντικό να επισημάνουμε πώς οι τόνοι του μπλε υπερμαρίν, που έχουν διακρίνει διαχρονικά αριστουργήματα όπως το Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι του Johannes Vermeer, συνεχίζουν να έχουν μεγάλη επιτυχία στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, όπως καταδεικνύεται από τον πίνακα A New Different World. , του καλλιτέχνη Artmajeur Yaroclav Kurbanov, στο οποίο αυτό το χρώμα αναδύεται με δύναμη και κομψότητα στο φόρεμα της συναισθηματικής πρωταγωνίστριας.
Jo Tuck, Μπλε νεκρή φύση με ψάρια, λουλούδια και λεμόνια , 2022. Λάδι σε καμβά, 61 x 76,2 cm.
Μπλε του κοβαλτιου
Το μπλε του κοβαλτίου, που χρονολογείται από τον όγδοο αιώνα, χρησιμοποιήθηκε αρχικά για τον χρωματισμό κεραμικών και κοσμημάτων, όπως στην περίπτωση της διάσημης κινέζικης πορσελάνης, διακοσμημένης με τα εμβληματικά μπλε και λευκά σχέδια. Στη συνέχεια, μετά την ανακάλυψη του Γάλλου χημικού Louis Jacques Thénard (1802), ήρθε στη μόδα μια πιο καθαρή εκδοχή αυτής της χρωστικής, η οποία, βασισμένη στην αλουμίνα, χρησιμοποιήθηκε από σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι JMW Turner, Pierre-Auguste Renoir και Vincent Van Gogh. , που προτίμησε αυτή την καινοτομία από το πιο ακριβό ultramarine. Όσον αφορά τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, συνεχίζει να κάνει εκτενή αναφορά στα χρώματα που χρησιμοποιούν αυτοί οι μάστορες, όπως αποδεικνύεται από τη νεκρή φύση του καλλιτέχνη από το Artmajeur, Jo Tuck, αφιερωμένη εξ ολοκλήρου στις αποχρώσεις αυτής της απόχρωσης του μπλε.
Christian Lucas, Pandemik , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 100 x 100 cm.
Σερουλέαν Μπλε
Το μπλε της Σερουλέας, μια χρωστική ουσία που αρχικά αποτελούταν από κασσιτερικό κοβάλτιο και μαγνήσιο, τελειοποιήθηκε από την έρευνα του Andreas Höpfner, ο οποίος, το 1805, φρυγανίστηκε οξείδια κοβαλτίου και κασσίτερου. Ωστόσο, το χρώμα δεν ήταν διαθέσιμο ως καλλιτεχνική χρωστική ουσία μέχρι το 1860, όταν άρχισε να πωλείται από τη Rowney and Company με το όνομα coeruleum. Αυτή η απόχρωση ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ μεγάλων καλλιτεχνών, όπως, για παράδειγμα, ο Berthe Morisot, ο οποίος χρησιμοποίησε αυτή τη χρωστική ουσία, μαζί με ultramarine και κοβάλτιο για να φτιάξει το παλτό της γυναίκας στον διάσημο πίνακα Summer's Day (1887). Ακολουθώντας το παράδειγμα αυτού του μεγάλου εκπροσώπου του ιμπρεσιονισμού, η σύγχρονη τέχνη χρησιμοποιεί επίσης αυτή την απόχρωση εκτενώς, ακριβώς όπως ένα από τα φορέματα που ζωγραφίστηκαν στο Pandemik , έναν καμβά του καλλιτέχνη Artmajeur Christian Lucas, ο οποίος είχε την ικανότητα να βυθίσει έναν τόνο του μπλε σερουλέαν σε ένα επίκαιρο συμφραζόμενα.
Ken Lerner, Freedom tower 800F , 2021. Φωτογραφία σε χαρτί, 101,6 x 74,2 cm.
Κυανούν χρώμα
Γνωστό και ως Berliner Blau, το Πρωσικό μπλε ανακαλύφθηκε κατά λάθος από τον Γερμανό βαφέα Johann Jacob Diesbach, ο οποίος εργαζόταν στην πραγματικότητα για τη δημιουργία ενός νέου τύπου κόκκινου. Δυστυχώς, ή ευτυχώς, ένα από τα υλικά του, συγκεκριμένα η ποτάσα, ήρθε σε επαφή με αίμα ζώων, το οποίο προκάλεσε μια εκπληκτική χημική αντίδραση από την οποία δημιουργήθηκε ένα πρωτόγνωρο και ζωντανό μπλε. Η μεγάλη φήμη αυτής της χρωστικής, όμως, οφείλεται στο ότι έγινε το αγαπημένο χρώμα μεγάλων δασκάλων, όπως ο Πάμπλο Πικάσο και ο Κατσουσίκα Χοκουσάι. Μάλιστα, ο πρώτος το χρησιμοποίησε κατά τη διάρκεια της μπλε περιόδου του, ενώ ο δεύτερος δημιούργησε το πιο διάσημο έργο του, Το μεγάλο κύμα από την Καναγκάουα . Μιλώντας για το σύγχρονο πλαίσιο, υπάρχουν πολλοί πίνακες και γλυπτά, καθώς και φωτογραφίες, που επέτρεψαν να κατακτηθούν από αυτήν την απόχρωση, όπως ακριβώς ο πύργος Freedom 800F του καλλιτέχνη Artmajeur Ken Lerner.
Vanessa Renoux, Muse bleue , 2022. Γλυπτό σε χαρτί / Ξύλο / Μέταλλα, 103 x 9 x 9 cm / 0,60 kg.
International Klein Blue
Ο εμβληματικός Γάλλος καλλιτέχνης, Yves Klein, ενώ αναζητούσε την τέλεια απόχρωση για να αποδώσει τον ουρανό, ανέπτυξε μια ματ εκδοχή του μπλε ultramarine. Αυτή η απόχρωση, καταχωρημένη με το όνομα International Klein Blue (IKB), έγινε πραγματικό σήμα κατατεθέν στην καλλιτεχνική έρευνα του πλοιάρχου, ειδικά κατά την περίοδο από το 1947 έως το 1957. Στην πραγματικότητα, εκείνη την εποχή, ο Yves Klein ζωγράφισε περισσότερα από διακόσια μονόχρωμα IKB έργα, όπως καμβάδες, γλυπτά και ανθρώπινα μοντέλα. Τέλος, είναι σημαντικό να επισημάνουμε πώς το προαναφερθέν παράδειγμα συνεχίζει να εμπνέει τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, ο οποίος, σε ορισμένες περιπτώσεις, έχει φτάσει να κάνει ρητή αναφορά στο έργο του μεγάλου δασκάλου, όπως ακριβώς το γλυπτό της Vanessa Renoux, της οποίας η περιγραφή παραπέμπει στην καλλιτεχνική έρευνα του Klein.
Olimpia Gaia Martinelli
