Τέχνη που σε μετατρέπει σε πέτρα: απεικονίσεις της Μέδουσας

Vincent Sabatier (VerSus), Versace roboclusion μεταξοτυπία , 2019. Σειρογραφία σε χαρτί, 70 x 50 cm.

Η Μέδουσα: οι ιδιαιτερότητες της Γοργόνας που αποδίδονται στην τηλεόραση.

«Η τηλεόραση είναι αυτό το ύπουλο θηρίο, αυτή η Μέδουσα ικανή να παραλύει ένα δισεκατομμύριο ανθρώπους με μάτια ορθάνοιχτα κάθε βράδυ, αυτή η σειρήνα που τραγουδά, καλεί και δελεάζει, υπόσχεται τόσα πολλά και τελικά παραχωρεί τόσα λίγα».

Τα λόγια του Ρέι Μπράντμπερι, αμερικανού συγγραφέα και σεναριογράφου, κάνουν επίκαιρες τις ιδιαιτερότητες του μύθου της Γοργόνας, συνδέοντάς τη, με έναν κάπως πρωτότυπο και ευφάνταστο τρόπο, με τις σύγχρονες, «δαιμονικές» δυνάμεις της τηλεόρασης, ένα εργαλείο ικανό να πετρώσει τις μάζες. επικίνδυνα παθητικός στοχασμός. Στο παρελθόν, από την άλλη πλευρά, η Μέδουσα ήταν ένας χαρακτήρας τόσο ριζωμένος στη λαϊκή κουλτούρα που δεν χρειαζόταν να τον προσαρμόσουμε στα σύμβολα ενός συγκεκριμένου ιστορικού πλαισίου για να τον κάνουμε πιο ελκυστικό. Στην πραγματικότητα, υπήρξαν πολλά αριστουργήματα στην ιστορία της τέχνης που έχουν «απλώς» αναπαράγει πιστά την ιστορία της Γοργόνας, ενισχύοντας απλώς διαρκώς μεταβαλλόμενες στιγμές της ιστορίας της. Προκειμένου να εισαχθεί η εικονιστική λατρεία, η οποία στο πέρασμα των αιώνων αφορούσε τους προαναφερθέντες, καλό είναι να επεξηγηθεί συνοπτικά ο μύθος της, ώστε η μετέπειτα ανάλυση των αριστουργημάτων να γίνει πιο προσιτή, ξεκάθαρη και ξεκάθαρη. Σύμφωνα με το ελληνικό παραμύθι, η Μέδουσα, αδερφή των Γοργόνων Στενώ και Ευρυάλη, ήταν αρχικά ένα όμορφο κορίτσι, τόσο που έγινε αντικείμενο της προσοχής του Ολύμπιου θεού της θάλασσας Ποσειδώνα, ο οποίος την παρέσυρε στο ναό της Αθηνάς. . Ακριβώς σε αυτό το πλαίσιο φαίνεται ότι, η Γοργόνα, εκτός του ότι μόλυνε τον ιερό τόπο με συνουσία, έκρυψε το πρόσωπό της, πιθανότατα με ματαιοδοξία, πίσω από την αιγίδα της προαναφερθείσας θεάς. Κατά συνέπεια, η Αθηνά αποφάσισε να απαντήσει στην προσβολή μεταμορφώνοντας τα όμορφα μαλλιά του κοριτσιού σε ένα κουβάρι δηλητηριωδών οχιών, με στόχο να περιβάλλουν ένα τερατώδες πλέον πρόσωπο, του οποίου το βλέμμα ήταν ικανό να πετρώσει κάθε ζωντανό πλάσμα. Αυτή η νέα εκδοχή της Μέδουσας, που αναγκάστηκε να ζήσει στη μοναξιά σε ένα σπηλαιώδη σπήλαιο, θα τελείωνε την ύπαρξή της στα χέρια του Περσέα, ήρωα που κατάφερε να την αποκεφαλίσει.

Ντμίτρι Τρούμπιν, όμορφη Γοργόνα μου . Ζωγραφική, διατίθενται μεγέθη κατόπιν αιτήματος.

Dags Vidulejs, Bible snake kiss Gorgona , 2020. Λάδι / λάκα σε λινό καμβά, 74 x 50 cm.

The Medusa: Rubens VS Canova

Με θέμα την ιστορία της τέχνης, ένα αριστούργημα που απεικονίζει τη μέδουσα, αμέσως μετά τον αποκεφαλισμό, εστιάζοντας αποκλειστικά στο κεφάλι που στερείται το σώμα της, είναι ο πίνακας που φιλοτεχνήθηκε περίπου το 1617 από τον Pieter Paul Rubens, με τίτλο The Head of Medusa . Συγκεκριμένα, ένα τέτοιο έργο απαθανατίζει το γυναικείο πρόσωπο πιασμένο σε μια έκφραση, με σκοπό να προσθέσει στη δυσπιστία της ήττας τη σωματική ταλαιπωρία, συναισθήματα που βρίσκουν θέση σε ένα βραχώδες πλαίσιο, όπου τα γήινα χρώματα αναδεικνύουν το ζωντανό αίμα, από το οποίο σχηματίζεται η σέρνεται ζωή συνεχίσει να δημιουργεί. Αυτό το τρομακτικό πλαίσιο εμπλουτίζεται από την προσεκτική εκτέλεση των μαλλιών της γυναίκας, τα οποία, αποτελούμενα από φίδια που στοχεύουν να συμπλέκονται με την ανησυχία, δημιουργούν περίπλοκα και ανησυχητικά κουβάρια. Τέτοια λεπτομερής και προσεκτική αντιμετώπιση του θέματος σίγουρα υποβοηθείται από ένα κοντινό πλάνο της Μέδουσας, το οποίο αποτυπώνεται από μια πλάγια προοπτική με ορθογώνιο σχήμα και οριζόντια ανάπτυξη, ικανή να αποτυπώσει τόσο το μέρος που είναι αφιερωμένο αποκλειστικά στο πρόσωπο, όσο και που επικεντρωνόταν πολύ στην κίνηση των ερπετών. Τέλος, καλό είναι να γίνει γνωστό πώς στο συγκεκριμένο έργο, η απεικόνιση της Γοργόνας ήταν λειτουργική για τον καλλιτέχνη, ώστε να προωθηθεί ο θρίαμβος από τη στωική λογική πάνω από κάθε άλλη άποψη. Ένα άλλο αριστούργημα που μας παρέχει μια περαιτέρω αφηγηματική, και κατά συνέπεια μεταφορική, ερμηνεία του μύθου της Μέδουσας είναι ο Περσέας Θριαμβευτής του Αντόνιο Κάνοβα, ένα γλυπτό του 1797 περίπου, με στόχο να επιστήσει την προσοχή στην ηρωική χειρονομία του νεαρού άνδρα, αντί να εστιάζει αποκλειστικά στο απάνθρωπη φύση της Γοργόνας. Στην πραγματικότητα, ο Canova απεικόνισε τον νικητή Περσέα, ο οποίος, περήφανα γυμνός όπως οι κλασικοί Έλληνες ήρωες, κρατά το κεφάλι της Μέδουσας από τα μαλλιά για να το επιδείξει ως πολύτιμο τρόπαιο, σε μια χειρονομία ικανή να συνθέσει το γεγονός της μέγιστης πάθους του μύθος. Τέλος, αξιοσημείωτη λεπτομέρεια του έργου είναι το γεγονός ότι ο ήρωας, παρά το γεγονός ότι δεν έπρεπε να κοιτάξει στα μάτια τη Γοργόνα, για να μην μετατραπεί σε πέτρα, απαθανατίστηκε κοιτώντας έντονα την τελευταία. , σαν να ήθελε ο Canova να μαντέψουμε, ότι το γλυπτό είναι ακριβώς το αποτέλεσμα πραγματικής πετρώσεως.

Art De Noé, Medusa , 2019. Μελάνι σε χαρτί, 29,7 x 21 cm. Joe Baxxter, The Medusa , 2021. Ψηφιακή ζωγραφική, ακρυλικό, χρωστικές, γυαλί, ρητίνη, ψηφιακή εκτύπωση σε αλουμίνιο, 90 x 90 cm.

Η Μέδουσα στην ιστορία της τέχνης: από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Από ιστορικής τέχνης, οι παλαιότερες απεικονίσεις της Μέδουσας χρονολογούνται στον 8ο αιώνα π.Χ., όταν, στις στέγες ελληνικών και ετρουσκικών ναών, η τερατώδης φιγούρα της χρησιμοποιήθηκε ως αντίθετο για τον έλεγχο και την προστασία των ιερών κτιρίων. Επιπλέον, η Γοργόνα εμφανίστηκε και σε άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της εποχής, ζωγραφιζόμενη συχνά σε κεραμικά αγγεία, που την απεικόνιζαν είτε ως απομονωμένη μορφή είτε ως πρωταγωνίστρια σκηνών μύθου. Αργότερα, και πιο συγκεκριμένα κατά τη Ρωμαϊκή περίοδο, το πρόσωπο της Μέδουσας μαλάκωσε έντονα, τόσο που το τρομακτικό τέρας άρχισε να αποκτά πιο θηλυκά χαρακτηριστικά, παρά τη μονιμότητα της τυπικής και τρομακτικής τρίχας του φιδιού. Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, ωστόσο, η δημοτικότητα της Γοργόνας, όπως και όλων των άλλων μύθων, παραγκωνίστηκε, επιστρέφοντας με δύναμη μόνο από την Αναγέννηση και μετά, όπως τα αριστουργήματα των Benvenuto Cellini, Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Arnold Böcklin, Fernand Khnopff, και ο Γκούσταβ Κλιμτ επιδεικνύουν. Η γοητεία με τη Μέδουσα συνεχίζει να εκδηλώνεται πλούσια και στον σύγχρονο κόσμο, τόσο πολύ που τα έργα καλλιτεχνών Artmajeur όπως ο Vincent Bardou, ο Frank Ford και ο Paul Stowe μπορούν να ληφθούν ως παραδείγματα αυτής της τάσης.

Vincent Bardou, Μέδουσα , 2022. Ακρυλικό / σπρέι σε καμβά, 150 x 150 cm.

Vincent Bardou: Μέδουσα

Η Medusa του Vincent Bardou φαίνεται να είναι μια σύγχρονη επανερμηνεία του εμβληματικού λογότυπου του γνωστού ιταλικού οίκου μόδας Versace, το οποίο, έχοντας ως θέμα τη Γοργόνα, σχεδιάστηκε από τον Gianni το 1993 με την προϋπόθεση να συμβολίζει τη σύνδεση του Maison με το Calabrian του σχεδιαστή. προέλευση. Μάλιστα, στο Ρέτζιο Καλάμπρια, την πατρίδα του Βερσάτσε, βρέθηκε ένα μαρμάρινο κεφάλι που απεικονίζει τη Μέδουσα, το οποίο ο Τζιάνι είχε την τύχη να θαυμάσει όταν ήταν ακόμη παιδί. Επιπλέον, ο σχεδιαστής, που ήταν πάντα ερωτευμένος με την ελληνική μυθολογία, αποφάσισε να χρησιμοποιήσει το πρόσωπο της Γοργόνας επιδιώκοντας την πρόθεση να στείλει ένα ξεκάθαρο μήνυμα: η μόδα του Versace, όπως και η Μέδουσα, πετρώνει, καθώς, σαν ένα κλασικό έργο του τέχνη, μαγεύει κυριολεκτικά όποιον την παρατηρεί! Μιλώντας για στυλ, η Γοργόνα του Μπάρδου, όπως και του Γιάννη, είναι εγγεγραμμένη σε ένα κυκλικό πλαίσιο τυπικών ελληνικών μαιάνδρων, δίνοντας στον μύθο χαρακτηριστικά παρόμοια με αρχαία νομίσματα ή ομοιώματα ασπίδας. Σε αντίθεση με το έργο του καλλιτέχνη Artmajeur, ωστόσο, η Μέδουσα του Βερσάτσε είναι εμφανώς ελληνιστικής έμπνευσης, καθώς είναι γνωστό ότι αντιπροσωπεύει ένα ριμέικ της Μέδουσας Ροντανίνι , ένα μαρμάρινο άγαλμα που απεικονίζει το κεφάλι της Γοργόνας, που τώρα στεγάζεται στο Glyptoteca στο Μόναχο της Γερμανίας.

Frank Ford, Medusa , 2017. Τρισδιάστατη μοντελοποίηση σε αλουμίνιο, 39,4 x 33 cm.

Φρανκ Φορντ: Μέδουσα

Η τρισδιάστατη μοντελοποίηση του Frank Ford στο αλουμίνιο δείχνει πώς, παρά την πρόοδο των τεχνολογιών τέχνης, τα θέματα που διερευνώνται είναι συχνά τα ίδια, ειδικά όταν πρόκειται για εμβληματικούς χαρακτήρες όπως η Μέδουσα. Εκτός από το θέμα, ωστόσο, ο τρόπος απεικόνισής του αποδεικνύεται επίσης αρκετά συνηθισμένος, καθώς το είδος της προτομής, της οποίας η Μέδουσα του Φορντ αντιπροσωπεύει μια ερμηνεία, μπορεί να βρεθεί και στην τέχνη του παρελθόντος, όπως, για παράδειγμα , στη γνωστή Γοργόνα του Gian Lorenzo Bernini, ένα μαρμάρινο γλυπτό γύρω στο 1644. Επιπλέον, εκτός από το θέμα και το είδος, η Μέδουσα του καλλιτέχνη Artmajeur, όπως και αυτή του Ιταλού δασκάλου, χαρακτηρίζεται επίσης από τον ανθρωπισμό και την εκφραστικότητά της. καθώς ο ισχυρός δυναμισμός του, εγγενής στη νευρική κίνηση της τρίχας του φιδιού. Τέλος, οι δύο εκδοχές παρουσιάζουν επίσης την ίδια ερμηνεία των σωματικών χαρακτηριστικών της Γοργόνας, τα οποία, μάλλον θηλυκά και όχι πολύ παραμορφωμένα και τερατώδη, μας κάνουν να σκεφτούμε μια ταλαιπωρημένη στάση ίσως όχι πια λόγω της συνειδητοποίησης της απάνθρωπης μεταμόρφωσής της.

Paul Stowe, Perseus with the head of Medusa by Cellini , 2019. Σχέδιο, γραφίτης / μολύβι σε χαρτί, 40 x 50 cm.

Paul Stowe: Ο Περσέας με το κεφάλι της Μέδουσας του Cellini.

Ο υπερρεαλισμός του Paul Stowe ζωντανεύει, στη μορφή "μισού προτομής", ένα από τα πιο δημοφιλή αριστουργήματα στην ιστορία της τέχνης, που μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε έναν από τους πιο γνωστούς δημόσιους χώρους του κόσμου: τη Loggia dei Lanzi, στην Piazza della Signoria στη Φλωρεντία, Ιταλία. Το εν λόγω έργο είναι το χάλκινο γλυπτό του Benvenuto Cellini, δηλαδή ο Περσέας , το οποίο, που παραγγέλθηκε στον μεγάλο Ιταλό δάσκαλο από τον Cosimo I de' Medici, σχεδιάστηκε ρητά για την τοποθεσία στην οποία βρίσκεται μέχρι σήμερα. Μιλώντας για το θέμα, το εν λόγω άγαλμα απεικονίζει τον προαναφερθέντα μυθολογικό ήρωα, ο οποίος, μόλις πέτυχε το κατόρθωμα να σκοτώσει τη Μέδουσα, εμφανίζεται να στέκεται γυμνός στην προτομή της Γοργόνας, ενώ κρατά ένα ξίφος με το δεξί του χέρι και με το αριστερό σηκώνει το κομμένο κεφάλι της γυναίκας. Παρά τη νίκη του και τη βασιλική του συμπεριφορά, ο Περσέας φαίνεται να κοιτάζει στο κενό, σαν ένας νικητής ήρωας, αλλά, ταυτόχρονα, θεμελιωδώς λυπημένος και μόνος στην προσπάθειά του. Τέλος, αναφέροντας ένα ανέκδοτο για το γλυπτό, είναι δυνατόν να δούμε, στο πίσω μέρος του κράνους του ήρωα, μια αυτοπροσωπογραφία του Cellini, ο οποίος μετατρέπεται σε θεατή ενός από τους πιο διάσημους μύθους όλων των εποχών.