Sumit Mehndiratta, Οπτική κατασκευή , 2021. Γλυπτική, Ξύλο / Ψηφιακή Ζωγραφική / Κολάζ σε ξύλο, 114,3 x 114,3 x 10,9 cm.
Η Κινητική Τέχνη, ή Προγραμματισμένη Τέχνη, γεννήθηκε μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο σε συνδυασμό με την παρακμή της γεωμετρικής αφαίρεσης. Είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που σκοπός του είναι να εικονογραφήσει τη μελέτη των μηχανισμών της όρασης, φιλοδοξώντας σε μια εικαστική και πλαστική απόδοση δυναμισμού, οπτικών φαινομένων και φωτός. Ακριβώς όπως η αφαίρεση, η γλώσσα που χρησιμοποιεί η προγραμματισμένη τέχνη είναι ανικονική, δηλαδή χωρίς εικόνες, παρόλο που διαφέρει από την αφηρημένη κίνηση στο ότι υπερβαίνει κάθε φιλοδοξία σύνθεσης. Στην πραγματικότητα, η πρόθεση του κινητικού ρεύματος είναι να ξεπεράσει την παραδοσιακή αντίληψη της τέχνης ως καθαρής μορφής έκφρασης, με στόχο τη συμμετοχή του θεατή σε καθαρά αντιληπτικό και ψυχολογικό επίπεδο, παρά σε τυπικό ή συναισθηματικό επίπεδο.
Valka Parusheva, Untitled 1 , 2021. Κολάζ σε ξύλο, 70x70 cm.
David Barnes, Marie Antoinette , 2019. Κολάζ σε ξύλινο ύφασμα, 75 x 107 cm.
Ποια ήταν όμως τα ιστορικά προηγούμενα αυτής της μορφής τέχνης;
Σίγουρα, οι απαρχές της Προγραμματισμένης Τέχνης μπορούν να αναχθούν στις εμπειρίες του Φουτουρισμού, του Ντανταϊσμού, του Κονστρουκτιβισμού, του Concretism και του Bauhaus, των κινημάτων, των τάσεων και των σχολών, των οποίων οι περιπτώσεις ενημερώθηκαν και ανανεώθηκαν από κινητικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι πειραματίστηκαν με έναν νέο τρόπο συσχέτισης της τέχνης και τεχνολογία. Οι σημαντικότεροι πρόδρομοι αυτού του τελευταίου ρεύματος ήταν οι: Marcel Duchamp, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Laszlo Moholy-Nagy και Bruno Munari. Μάλιστα, χρονολογούνται στην περίοδο μεταξύ 1913 και 1920 τα πιο καινοτόμα πειράματα του Duchamp, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει, στο πλαίσιο της προγραμματισμένης τέχνης, ο εμβληματικός Τροχός Ποδηλάτου (1913).
Marcel Duchamp, Τροχός ποδηλάτου, 1913. Μεταλλικός τροχός, ξύλο, βαφή, 129,5 × 63,5 × 41,9 cm. Νέα Υόρκη: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. @_emme_dg
Όσο για τον Naum Gabo και τον Antoine Pevsner, μίλησαν για την Κινητική Τέχνη ήδη από το 1920, όταν ανέφεραν τις ιδιαιτερότητές της στο Ρεαλιστικό Μανιφέστο τους. Δέκα χρόνια αργότερα, και πιο συγκεκριμένα το 1930, ο Laszlo Moholy-Nagy όρισε ως κινητικό τον μηχανισμό που έκανε τον Light-Space-Modulator του, ένα από τα πρώτα ηλεκτροκίνητα γλυπτά, να κινείται. Τέλος, εξαιρετικής σημασίας ήταν οι Άχρηστες μηχανές που δημιούργησε, τη δεκαετία του 1930, ο Bruno Munari, συσκευές για να κρεμαστούν από την οροφή, οι οποίες, αποτελούμενες από πολύ ελαφριά υλικά, μπορούσαν να κινούνται ελεύθερα στο διάστημα. Επιπλέον, ο Ιταλός δάσκαλος ήταν επίσης υπεύθυνος για τη δημιουργία του Manifesto del macchinismo (1952), στο οποίο ο καλλιτέχνης κάλεσε τους συναδέλφους του να εγκαταλείψουν τις παραδοσιακές μεθόδους τέχνης, προκειμένου να αρχίσουν να παράγουν αριστουργήματα χρησιμοποιώντας μόνο μηχανές.
Stacy Boreal, Ασημένιες σφαίρες , 2021. Αλουμίνιο / ακρυλικό σε πάνελ MDF, 100 x 70 cm.
Κινητική Τέχνη
Παρά αυτά τα περίφημα προηγούμενα, για να μιλήσουμε για την Προγραμματισμένη Τέχνη ως ένα αληθινό κίνημα πρωτοπορίας, έπρεπε να περιμένουμε μέχρι το 1955, έτος κατά το οποίο, στην περίφημη γκαλερί Denise Rene στο Παρίσι, πραγματοποιήθηκε η έκθεση Le Mouvemente. Το κεντρικό θέμα αυτής της έκθεσης ήταν η κίνηση, με τα έργα διάσημων καλλιτεχνών όπως ο Alexander Calder, ο Marcel Duchamp, ο Jesus Rafael Soto, ο Jean Tinguely και ο Victor Vasarely. Αυτή η εποχική έκθεση ανέδειξε τις αντιθετικές ιδιαιτερότητες του εκκολαπτόμενου κινήματος, το οποίο, ενώ αφενός προώθησε την έρευνα στα εφέ της οπτικής ψευδαίσθησης, αφετέρου, εστίαζε και στην καθαρή κίνηση, που προσδιορίζεται τόσο φυσικά όσο και μηχανικά.
Alexander Calder, Double Gong , 1953. San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art. @sagewoodmodernismweek
Yaacov Agam , Elysée hall , 1974. Παρίσι: Κέντρο Πομπιντού . @janinesarbu
Μόλις το 1960, και πιο συγκεκριμένα στην πόλη της Ζυρίχης, υποδείχθηκε αυτή η νέα μορφή τέχνης με το νόημα με το οποίο την καταλαβαίνουμε σήμερα ή χρησιμοποιώντας την έκφραση: Κινητική Τέχνη. Αυτό το όνομα δημιουργήθηκε με αφορμή την έκθεση Kinetische Kunst, που πραγματοποιήθηκε στο Kunstgewerbemuseum, όπου εξέθεσε μεταξύ άλλων ο διάσημος Enzo Mari. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, εκτός από το ότι αναγνωρίστηκε ως αληθινό κίνημα, η Προγραμματισμένη Τέχνη εξελίχθηκε, παρουσιάζοντας πολλαπλές παραλλαγές, συμπεριλαμβανομένων των τεχνών Lumino Kinetic και Optical Art. Την ίδια περίοδο, η δημοτικότητα της κινητικής τέχνης αυξήθηκε γρήγορα και έντονα, μέσω της οργάνωσης πολλαπλών εκθέσεων, με αποκορύφωμα την εμβληματική εκδήλωση του 1965, που πραγματοποιήθηκε στο Moma (Νέα Υόρκη) και με τίτλο Beyond Informal. Τέλος, η χρυσή εποχή της προγραμματισμένης τέχνης, οι δεκαετίες του 1960 και του 1970, ζει στο έργο πολλών δημοφιλών σύγχρονων καλλιτεχνών, όπως η Bridget Riley, η Rebecca Horn και ο Yaacov Agam.
Ferruccio Gard, Mostra abstract chromatism , 2018. Ακρυλικό σε καμβά, 80 x 80 cm.
Gianfranco Meggiato, Sun Sphere , 2020. Γλυπτό, μπρούτζος σε μέταλλο, 23 x 20 x 20 cm / 5,00 kg.
Kinetic Art από τους καλλιτέχνες του Artmajeur
Η οπτική, μηχανική και χωρική έρευνα της Κινητικής Τέχνης συνεχίζεται, τόσο στο έργο των διάσημων εκπροσώπων της σύγχρονης τέχνης, όσο και στην παράλληλη, καινοτόμο και πειραματική έρευνα που πραγματοποιούν οι καλλιτέχνες του Artmajeur. Στην πραγματικότητα, τα έργα του τελευταίου, συμπεριλαμβανομένων, για παράδειγμα, των Gysin Broukwen, Jiri Genov και Seungwoo Kim, έχουν σίγουρα δώσει νέα πνοή σε αυτό το ιστορικό κίνημα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ωστόσο, γίνεται φανερό πώς η έρευνα των καλλιτεχνών του Artmajeur επαναφέρει επίσης αναμνήσεις από τις διδασκαλίες των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος, μέσα σε έναν διάλογο στον οποίο η σύνδεση μεταξύ των εποχών φαίνεται να μην σταματά ποτέ.
Gysin Broukwen, Kinetic face, 2019. Κολάζ σε χαρτί, 100x70 cm.
Gysin Broukwen : Κινητικό πρόσωπο
Η ψηφιακή εκτύπωση του Broukwen σε χαρτί, με τίτλο Kinetic face , πραγματεύεται τα τυπικά θέματα της έρευνας της κινητικής τέχνης στην παραλλαγή της Οπτικής τέχνης. Αυτό το τελευταίο κίνημα, γνωστό και ως OP-Art, γεννήθηκε γύρω στη δεκαετία του εξήντα, με στόχο να εμβαθύνει τη μελέτη της πολυδιάστατης ψευδαίσθησης. Στην πραγματικότητα, η Οπτική τέχνη στοχεύει να προσφέρει στον θεατή έργα πλούσια σε απόψεις, που μεταφέρουν, σχεδόν σαν αποκαλυπτικά οράματα, εντυπώσεις κίνησης, κρυφών ή παραμορφωμένων εικόνων. Αυτός ο τρόπος καλλιτεχνικής έρευνας επιδιώκει επίσης να τονώσει και να εμπλέξει βαθιά τον θεατή, οδηγώντας τον σε μια κατάσταση αντιληπτικής αστάθειας. Όσον αφορά το τύπωμα προσώπου Kinetic , αποτελείται από μικρές μονόχρωμες γεωμετρίες που ταιριάζουν μεταξύ τους και παρουσιάζει έναν διαφοροποιημένο χρωματισμό, που δίνει διαφορετικά επίπεδα βάθους στα πολλά μέρη του. Στην πραγματικότητα, στην κεντρική περιοχή του έργου η οπτική ψευδαίσθηση γίνεται πολύ πιο δυνατή, παρουσιάζοντας τον εαυτό της ως μια βαθύτερη διάσταση μέσα στην οποία ο θεατής μπορεί να χαθεί ή να καταφύγει. Τέλος, οι ιδιαιτερότητες και οι προθέσεις της έρευνας του Broukwen μπορούν να θεωρηθούν ως συνέχεια του έργου του Victor Vasarely, ιδρυτή και ενός από τους κύριους εκφραστές της OP-Art, του οποίου το έργο χαρακτηρίζεται από τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων, με στόχο τη δημιουργία θεατής ισχυρές ψευδαισθήσεις τρισδιάστατης και κίνησης.
Jiri Genov, Silent Advisor, 2020. Γλυπτό σε μέταλλο, 2020. 71,5 x 21 x 39 cm / 18,50 kg.
Jiri Genov: Silent Advisor
Το Silent Advisor , ένα γλυπτό που δημιούργησε ο Jiri Genov, επαναπροτείνει έντονα την απλότητα της κίνησης που διερευνήθηκε από τις καλλιτεχνικές τάσεις που προηγήθηκαν της κινητικής τέχνης, ιδίως του ντανταϊσμού, καθώς έχει συγγένειες με το αριστούργημα του Duchamp: Bicycle Wheel . Πράγματι, σε αυτό το έτοιμο του 1913, ένας τροχός ποδηλάτου τοποθετημένος ανάποδα, και στηριζόμενος από ένα πιρούνι, είναι ελεύθερος να εκτελέσει την περιστροφική του κίνηση. Ομοίως, το γλυπτό του Genov, αναφέροντας έναν άλλο απλό μηχανισμό, κινείται κουνώντας με συμπάθεια το κεφάλι του, σαν να θέλει να κάνει ένα καλοπροαίρετο νεύμα συγκατάθεσης. Μάλιστα, αναφερόμενος στα λόγια του ίδιου του συγγραφέα, το γλυπτό σχεδιάστηκε με αυτόν τον σκοπό: ο θεατής θα πρέπει να κάνει οποιαδήποτε ερώτηση στο έργο και, στη συνέχεια, να πατήσει το κουμπί που ενεργοποιεί την δυναμική του κίνηση. Ως εκ τούτου, αυτό το χιουμοριστικό γλυπτό, με ημερομηνία 2020, πιθανότατα να ήταν εμπνευσμένο από το lock-down όταν, στη μοναξιά που επικρατούσε, ένας μεταλλικός συνομιλητής θα ήταν ανεκτίμητος.
Seungwoo Kim, Circle XXXV, 2021. Γλυπτό, πλαστικό / γύψος / ρητίνη σε μέταλλο, 16 x 30 x 16 cm / 10,00 kg.
Seungwoo Kim: Circle XXXV
Το κινητικό γλυπτό του Seungwoo Kim, φτιαγμένο από δύο κουμπιά, θυμίζει τον εμβληματικό πίνακα Blaze 1 (1962), της Bridget Louise Riley, Βρετανίδας ζωγράφου και ενός από τους κύριους εκφραστές του κινήματος OP-Art, όσον αφορά τον χρωματισμό και την επανάληψη της εγκυκλίου. σχήμα. Οι ασπρόμαυρες γραμμές ζιγκ-ζαγκ αυτού του τελευταίου αριστουργήματος δημιουργούν την ψευδαίσθηση μιας δίνης, η οποία σέρνεται στο κέντρο της εικόνας, ενσταλάζοντας στον ανθρώπινο εγκέφαλο την όραση ενός στροβιλισμού από ομόκεντρους δακτυλίους. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας φαίνεται να κινείται μπρος-πίσω, υποδηλώνοντας μια κίνηση περιστροφής προς τα μέσα. Αν και η δουλειά έγινε σε ασπρόμαυρο, καθώς το μάτι προσπαθεί να εστιάσει στον στροβιλισμό σε κίνηση, είναι επίσης ορατά πρόσθετα πρισματικά χρώματα. Όσο για το έργο του καλλιτέχνη από το Artmajeur, αποδεικνύεται ότι είναι μια πολύ προσωπική ερμηνεία των οπτικών εννοιών που εκφράζονται στο Blaze 1, καθώς, σε αυτήν την περίπτωση, η οπτική ψευδαίσθηση προκύπτει από την πολλαπλότητα των κουμπιών, τα οποία επικαλύπτονται, δημιουργώντας ένα δυναμικό σφαιρικό σχήμα. Τέλος, είναι τα υλικά της καλλιτεχνικής έρευνας της Kim που μας επαναφέρουν στον πραγματικό κόσμο, αφού έχουμε χαθεί στους πολύπλοκους μηχανισμούς της όρασης.
Olimpia Gaia Martinelli
