Οι πίθηκοι στην τέχνη

Alexandre Granger, Bad monkey , 2020. Παστέλ / μολύβι σε χαρτί, 50 x 40 cm.

Γιατί οι μαϊμούδες ήταν πάντα ένα δημοφιλές θέμα στην ιστορία της τέχνης;

Έχει διαπιστωθεί ευρέως ότι οι πίθηκοι ήταν, από τους αρχαιότερους χρόνους, πολύ δημοφιλή θέματα στην ιστορία της τέχνης, ένας κλάδος στον οποίο έχουν λάβει πολλαπλές έννοιες. Αυτό το μεγάλο μεταφορικό ενδιαφέρον που τρέφεται από τον άνθρωπο για τους πιο ποικίλους τύπους πρωτευόντων παραπέμπει, πιθανότατα, στο γεγονός ότι από τις πρώτες μέρες του πολιτισμού είχε γίνει αισθητή η μεγάλη συνεχόμενη εξοικείωση μεταξύ αυτών των ζώων και του Homo sapiens. Στην πραγματικότητα, οι πίθηκοι, συχνά κατανοητοί ως διασκεδαστικοί αλλά και ενοχλητικοί καθρέφτες της ανθρωπότητας, συχνά συμβολίζουν τον πρωτόγονο άνθρωπο, ο οποίος, χωρίς συνείδηση και πολιτισμό, ήταν κυριολεκτικά ανίκανος να χειριστεί τις πιο ενστικτώδεις ορμές.

Frédéric Durieu & Nathalie Erin, Chimpanzee out of woods 1 , 2021. Δισδιάστατο ψηφιακό έργο τέχνης σε αλουμίνιο, 80 x 80 cm.

Reydel Espinosa Fernandez, Νανούρισμα για τη μαϊμού, 2022. Λάδι σε καμβά, 68 x 91 εκ.

Οι πίθηκοι στην τέχνη

Μεταξύ των αρχαιότερων απεικονίσεων πιθήκων στην τέχνη βρίσκουμε σίγουρα τον Μπάμπι: άγρια, ανδρεία και αιμοδιψή θεότητα μπαμπουίνων της αρχαίας Αιγύπτου, συχνά απαθανατισμένη σε πίνακες, γλυπτά και χαμηλά ανάγλυφα. Το ζώο αυτό είχε μεγάλη επιτυχία στον προαναφερθέντα πολιτισμό, αφού, πιθανώς ήδη από την Προδυναστική περίοδο, θεωρούνταν η ψυχή των προγόνων, ακριβώς λόγω των συγγενειών που παρουσίαζε το δενδροβόλιο με τον άνθρωπο. Κατά συνέπεια, οφείλουμε σε αυτόν τον καθαρά ταφικό χαρακτηρισμό του μπαμπουίνου τη λατρεία του ως απόκοσμης θεότητας. Όσον αφορά τον Μεσαίωνα, σε αυτήν την περίοδο ο πίθηκος άρχισε να γίνεται αντιληπτός ως μια μοχθηρή καρικατούρα του ανθρώπου, τόσο που έφτασε να προσωποποιεί ένα είδος στάσης για τον διάβολο, που χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά αμαρτωλές ιδιαιτερότητες, συμπεριλαμβανομένων των παραπάνω όλα, κακοήθεια, λαγνεία, λαιμαργία, ειδωλολατρία, ψεύδος και ανεντιμότητα. Στην πραγματικότητα, η χριστιανική εικονογραφία της Παναγίας και του Βρέφους της εποχής άρχισε επίσης να φιλοξενεί τη μορφή του πρωτεύοντος, το οποίο, τοποθετημένο στα πόδια της Παναγίας, αντιπροσώπευε την υποταγή του ψεύδους στη δύναμη των θεοτήτων. Ένα παράδειγμα των παραπάνω είναι η εμβληματική Παναγία με το Παιδί και τον Πίθηκο του Άλμπρεχτ Ντύρερ (περίπου 1498), μια γκραβούρα πλούσια σε περαιτέρω συμβολικές έννοιες, στην οποία ο ισχυρός αντίκτυπος της ιταλικής εικονιστικής κουλτούρας είχε στον Γερμανό δάσκαλο, βετεράνο του πρώτου ταξιδιού του στο το Bel Paese, είναι εμφανές. Επιπλέον, ένα άλλο έργο που στοχεύει να υπογραμμίσει την αρνητική αντίληψη, που είχε το εν λόγω ζώο στους μεσαιωνικούς χρόνους, είναι ο Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου Οι δύο πίθηκοι (1562), ένας πίνακας στον οποίο ο Ολλανδός δάσκαλος απαθανατίζει δύο δενδρόβια ζώα αλυσοδεμένα σε ένα περβάζι παραθύρου. συνοδεύεται από κέλυφος ξηρών καρπών. Ακριβώς, οι δύο φυλακισμένοι πίθηκοι θα είχαν χάσει την ελευθερία τους σε αντάλλαγμα για το αγαπημένο τους φαγητό, υποκύπτοντας σε μια περιττή στιγμιαία χαρά, που είχε σκοπό να υπαινίσσεται το πιο μοχθηρό μέρος της ανθρώπινης φύσης, άρρηκτα σκλαβωμένο στην αμαρτία και τις γήινες απολαύσεις.

Albrecht Dürer, Virgin with Child and Monkey , 1498 περ. Χαρακτική Burin.

Antoine Watteau, The Monkey Sculptor, 1710 περ. Λάδι σε καμβά , 22 x 21 εκ. Ορλεάνη: Μουσείο Καλών Τεχνών της Ορλεάνης.

Στη συνέχεια, ενώ τον 16ο αιώνα τα mokeys συνέχισαν να είναι σύμβολα αμαρτωλότητας, εγγύτητας με τον διάβολο και λαγνεία, μέχρι το τέλος του αιώνα εμφανίστηκαν επίσης σε έργα που αποσκοπούσαν στην απεικόνιση υψηλής κοινωνικής θέσης, μέσω της απλής απεικόνισης πλούσιων και πολυτελών περιβαλλόντων σε που ήταν δυνατό να απολαύσουμε την παρουσία αυτών των χαριτωμένων και περίεργων εξωτικών ζώων. Παράδειγμα των παραπάνω είναι το τριπλό πορτρέτο των Arrigo Peloso, Pietro Matto και Amon Nano (1598-1600) του Agostino Carracci, με στόχο να απαθανατίσει τους εκκεντρικούς διασκεδαστές της πολυτελούς αυλής του καρδινάλιου Odoardo Farnese στη Ρώμη. Κατά τον δέκατο έβδομο και τον δέκατο όγδοο αιώνα, από την άλλη πλευρά, δόθηκε μεγαλύτερη προσοχή στην αστεία ομοιότητα ανθρώπου και πιθήκου, καθώς και στην ικανότητα του τελευταίου να μιμείται τις στάσεις του Χόμο Σάπιενς, έτσι ώστε να υπάρχουν πολλά έργα της περιόδου που στοχεύουν εξανθρωπίζοντας τα δενδρόβια ζώα, όπως ακριβώς φαίνεται στον πίνακα του Antoine Watteau, με τίτλο The monkey Sculptor , (περ. 1710) και Abraham Teniers', Barbershop with monkeys and cats (1633-1667). Είναι καλό να προσθέσουμε πώς, ένας τέτοιος κωμικο-γκροτέσκος τύπος καλλιτεχνικής έρευνας συχνά παρέπεμπε σε μια κατά κύριο λόγο ηθικολογική πρόθεση, με στόχο την κρίση της ανθρώπινης συμπεριφοράς από μια αντικειμενική σκοπιά, και ιδιαίτερα μέσω της αποξένωσης. Αυτή η άποψη φτάνει στα άκρα στα Caprices του Francisco Goya, μια σειρά από ογδόντα χαρακτικά, τα οποία, που απεικονίζουν επίσης εξανθρωπισμένους πιθήκους, τίθενται ως μέσο καταγγελίας των στάσεων της ισπανικής κοινωνίας του τέλους του 18ου αιώνα.

Beata Bieniak, Travels in Nihila , 2013. Αναλογική φωτογραφία / φωτογραφία χειραγωγημένη σε χαρτί, 45,7 x 40,6 cm.

Manat, Benny Buchalter , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 81 x 65 cm.

Πίθηκοι: από τον εικοστό αιώνα στη σύγχρονη τέχνη

Όσον αφορά την τέχνη του εικοστού αιώνα και τη σύγχρονη τέχνη, διακρίνονται από μια τεράστια τυπολογία απεικονίσεων του πιθήκου, η οποία, συνδεόμενη με πολλαπλές έννοιες, βρίσκει παραδειγματισμό σε ορισμένα διάσημα έργα τέχνης, όπως: Φιγούρα με μαϊμού του Φράνσις Μπέικον ( 1951), ένας πίνακας που παραπέμπει στην αναμέτρηση με την κτηνώδη πραγματικότητα της ανθρώπινης μορφής. Οι πολλαπλές αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο με μαϊμούδες, πλάσματα αιχμαλωτισμένα με όλη τους την τρυφερότητα, την καλοσύνη και τη στοργή τους. Τα Baloon Mokeys του Jeff Koons, γλυπτά από ανοξείδωτο ατσάλι, γυαλισμένα με καθρέφτη, τα οποία, έχοντας τη δυνατότητα να αντανακλούν ό,τι περνάει στις λεπτές μορφές τους, οδηγούν τον θεατή του έργου να αποκτήσει μεγαλύτερη αυτογνωσία. Το αποκεντρωμένο Κοινοβούλιο του Μπάνσκι (2019), ένας πίνακας στον οποίο οι πίθηκοι γίνονται σύμβολο της παρακμής της βρετανικής πολιτικής. Επιπλέον, το σύγχρονο πλαίσιο εμπλουτίζεται περαιτέρω από το ποικίλο έργο των καλλιτεχνών Artmajeur, όπως αποδεικνύουν τα έργα των Igor Skaletsky, L'Atelier S'Affiche και Oussama Benabbou.

Igor Skaletsky, Νεκρή φύση με μαϊμού, 2015. Ακρυλικό σε καμβά, 125 x 95 cm.

Igor Skaletsky: Νεκρή φύση με μαϊμού

Το καινοτόμο Still Life with Monkey του Igor Skaletsky προσθέτει, σε ένα εξαιρετικά επαναλαμβανόμενο θέμα στην ιστορία της τέχνης, την παρουσία μιας μυστηριώδους καλυμμένης γυναικείας φιγούρας, η οποία, κρατώντας ένα πιθανότατα «θυσιαστικό» κουνέλι στην αγκαλιά της, μοιάζει σχεδόν να θέλει να το παραδώσει. αν και με λύπη, ταλαιπωρία και παραίτηση, στις λάγνες επιθυμίες ενός πιθήκου καπουτσίνο, που ήδη είχε σκοπό να λεηλατήσει ένα πλούσιο συμπόσιο, συνοδευόμενο από ένα άλλο πρωτεύον, του οποίου η φιγούρα διακόπτεται από το τέλος του καμβά. Η λαιμαργία των πιθήκων είναι το επαναλαμβανόμενο θέμα πολλών αριστουργημάτων της δυτικής τέχνης, τα οποία τοποθετώντας τέτοια πρωτεύοντα ακριβώς μέσα σε νεκρές φύσεις έχουν σκοπό να υπαινίσσονται τις αμαρτίες της λαιμαργίας του ανθρώπου καθώς και την απληστία, τη λαγνεία και τη λαιμαργία του. Αυτό το πάθος για το φαγητό συνοδεύεται επίσης συχνά από την πονηριά και την ανεντιμότητα του εν λόγω ζώου, που συχνά πιάνεται να κλέβει κρυφά από πλούσια στρωμένα τραπέζια. Τέλος, επαναφέροντας μερικά διάσημα παραδείγματα άπληστων και πονηρών πιθήκων στην ιστορία της τέχνης, αξίζει να αναφέρουμε: Still Life with Monkey, Flowers and Fruit του Jean-Baptiste Monnoyer (1636-99), Still Life with Monkey, Flowers and Fruit (1724 ) Jean Baptiste Oudry and A Greedy Monkey (1929) του Konstantin Somov.

L'Atelier S'Affiche, “Monkey road” , 2020. Λάδι σε καμβά, 103 x 137 cm.

L'Atelier S'Affiche: «Δρόμος των πιθήκων»

Όπως αναμενόταν, οι πίθηκοι, η «πρωτόγονη εκδοχή του Homo sapiens», έχουν συχνά απαθανατιστεί με συμπεριφορές αντάξιες της πιο πρόσφατης «αναβάθμισης» από την ανθρωπότητα, όπως και τα εμβληματικά έργα τέχνης The Monkey Painter του David Teniers the Younger και The Monkey Antiquary (1740) , καθώς και The Monkey Painter (1739-40) του Jean-Baptiste Chardin, καταδεικνύουν. Σε αυτό το πλαίσιο, αξίζει να επισημάνουμε πώς όλα αυτά τα έργα αποτελούν μέρος του είδους του «singerie», ενός γαλλικού όρου που προορίζεται να υπαινίσσεται εκείνες τις εικαστικές τέχνες στις οποίες απεικονίζονται πίθηκοι απασχολημένοι σε ανθρώπινες δραστηριότητες, ένα θέμα που ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στην αρχή. στα μέσα του 18ου αιώνα στην Ευρώπη. Στην πραγματικότητα, ωστόσο, όσον αφορά τον ζωγράφο του Μαϊμού του Σαρντέν, το τελευταίο αριστούργημα δεν εξανθρωπίζει απλώς έναν πίθηκο, καθώς αντιπροσωπεύει μια κριτική στις μεθοδολογίες αποπροσωποποίησης της Γαλλικής Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής, η οποία, αντί να έχει οι μαθητές να αναπτύξουν κριτική σκέψη, αποσκοπούσε στη δημιουργία στείρων «μαϊμού» μιμητών καλλιτεχνικών τεχνικών. Μιλώντας αντί για το σύγχρονο πλαίσιο, η επικαιρότητα της «singerie» αποδεικνύεται καλά, και γίνεται εξαιρετικά σημαντική, από τον πίνακα «Monkey road», που στοχεύει στην απεικόνιση ενός ποδηλάτη μαϊμού, που κινείται επιδέξια στο σύγχρονο χαοτικό αστικό περιβάλλον.

Oussama Benabbou, Hermes Bored Ape , 2022. Ζωγραφική, σπρέι / ακρυλικό / μελάνι σε καμβά, 120 x 100 cm.

Ουσάμα Μπεναμπού: Ερμής Βαρημένος Πίθηκος

Ο πίνακας του Oussama Benabbou αντιπροσωπεύει μια πρωτότυπη και μοναδική ερμηνεία ενός εξαιρετικά επιτυχημένου σύγχρονου θέματος: του Bored Ape , ψηφιακά έργα τέχνης που έχουν ως θέμα τους διαφορετικούς τύπους βαρετών πιθήκων, τόσο δημοφιλείς στην αγορά τέχνης που έχουν τραβήξει ακόμη και την προσοχή των γνωστών ο ράπερ Eminem, ο οποίος αγόρασε ένα NTF από αυτά και στη συνέχεια όρισε τα "συλλεκτικά" ως εικόνα του προφίλ του στο Instagram. Στην πραγματικότητα, μέσα στα NTF, τα Non Fungible Tokens, ένα από τα πολύ πρόσφατα νέα τεχνολογικά σύνορα και ελιτίστικο κύμα εικονικών έργων τέχνης, ξεχωρίζουν ο πολύ Bored Ape που σχεδιάστηκε από το Bored Ape Yacht Club, ένα έργο που τώρα μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα σύνολο σχεδόν 100 εκατομμυρίων δολαρίων τζίρος. Επιστρέφοντας στο έργο του Artmajeur Artist, ο πίνακας του απεικονίζει έναν Βαρημένο Πίθηκο, ο οποίος, με την πρόθεση να καπνίσει ένα πούρο, αντιπροσωπεύει μια προφανή «μαρτυρία» για τον διάσημο γαλλικό οίκο μόδας Hermes.