The Elevation of the Cross (1610–11) του Pieter Paul Rubens

Pieter Paul Rubens, Self-Portrait , 1638 - 1639. Olio su tavola, 109,5×85 cm. Βιέννη: Μουσείο Kunsthistorisches.

Ποιος ήταν ο Pieter Paul Rubens;

Ο Pieter Paul Rubens ήταν Φλαμανδός καλλιτέχνης που έζησε από το 1577 έως το 1640. Ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους του μπαρόκ της εποχής του και τα έργα του είναι γνωστά για τις δραματικές και δυναμικές συνθέσεις, τα ζωηρά χρώματα και τον επιδέξιο χειρισμό του φωτός και της σκιάς. Ο Ρούμπενς ήταν επίσης γνωστός για την ικανότητά του να απεικονίζει σύνθετα αλληγορικά και μυθολογικά θέματα με μεγάλη σαφήνεια και λεπτομέρεια. Εκτός από τη δουλειά του ως ζωγράφος, ο Ρούμπενς ήταν επίσης διπλωμάτης και λόγιος και είχε βαθιά επιρροή στην τέχνη και τον πολιτισμό της εποχής του.

Pieter Paul Rubens, Αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του Isabella Brant, 1609-1610. Λάδι σε καμβά, 174×143 εκ. Μόναχο: Alte Pinakothek.

Ποια είναι τα 5 στυλιστικά χαρακτηριστικά του Peter Paul Rubens;

1. Δραματική χρήση φωτός και σκιάς: Ο Ρούμπενς ήταν γνωστός για την ικανότητά του να δημιουργεί δραματικά εφέ φωτισμού στους πίνακές του. Συχνά χρησιμοποιούσε έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς για να δημιουργήσει μια αίσθηση βάθους και τρισδιάστατης φύσης στις φιγούρες του.
2. Πλούσια και ζωντανή χρωματική παλέτα: Οι πίνακες του Rubens χαρακτηρίζονται από τα πλούσια και ζωντανά τους χρώματα. Συχνά χρησιμοποιούσε έντονα βασικά χρώματα και έντονες αντιθέσεις για να δημιουργήσει δυναμικές και οπτικά εντυπωσιακές συνθέσεις.
3. Ρευστό και ενεργητικό πινέλο: Το πινέλο του Rubens ήταν συχνά χαλαρό και εκφραστικό, με πλατιές, σαρωτικές πινελιές που μετέφεραν μια αίσθηση κίνησης και ενέργειας. Ήταν γνωστός για την ικανότητά του να συλλαμβάνει τις δυναμικές ιδιότητες της ανθρώπινης μορφής σε κίνηση.
4. Έμφαση στην ανθρώπινη μορφή: Ο Ρούμπενς ήταν κύριος της ανθρώπινης μορφής και οι πίνακές του συχνά παρουσιάζουν εξαιρετικά ρεαλιστικές και ανατομικά ακριβείς απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος. Ήταν ιδιαίτερα επιδέξιος στο να αποτυπώνει τους μυς και την κίνηση των θεμάτων του.
5. Μπαρόκ θεατρικότητα: Οι πίνακες του Ρούμπενς έχουν συχνά θεατρική ποιότητα, με σκηνές ιδιαίτερα δραματικές και συναισθηματικά φορτισμένες. Ήταν γνωστός για την ικανότητά του να δημιουργεί μια αίσθηση μεγαλείου και θεάματος στις συνθέσεις του, συχνά με φιγούρες μεγαλύτερες από τη ζωή και δραματικές χειρονομίες.

Pieter Paul Rubens, The Medusa , γ. 1618. Λάδι σε πάνελ, 68×119 εκ. Βιέννη: Kunsthistorisches.

Στυλ μπαρόκ

Το μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στην Ευρώπη στις αρχές του 17ου αιώνα και διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από μια περίτεχνη, δραματική και μεγαλειώδη αισθητική που είχε σκοπό να προκαλέσει έντονα συναισθήματα στον θεατή.

Μερικά βασικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ περιλαμβάνουν:

1. Στολίδια: Η τέχνη του μπαρόκ είναι ιδιαίτερα διακοσμημένη με περίτεχνες, περίπλοκες λεπτομέρειες, όπως περίτεχνα μοτίβα, περίπλοκα σκαλίσματα και υπερβολικά διακοσμητικά.
2. Δραματικός φωτισμός: Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ χρησιμοποιούσαν συχνά chiaroscuro, ή δραματικές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, για να δημιουργήσουν μια αίσθηση βάθους και δράματος στα έργα τους.
3. Δυναμικές συνθέσεις: Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ δημιούργησαν συνθέσεις γεμάτες κίνηση και ενέργεια, συχνά με στροβιλισμούς, στριφογυριστές φόρμες και υπερβολικές πόζες.
4. Συναίσθημα: Η τέχνη του μπαρόκ είχε σκοπό να προκαλέσει έντονα συναισθήματα στον θεατή, συχνά μέσω της χρήσης έντονων εκφράσεων του προσώπου, δραματικών χειρονομιών και ζωντανών χρωμάτων.
5. Μεγαλείο: Η τέχνη του μπαρόκ συχνά παραγγέλθηκε από πλούσιους και ισχυρούς θαμώνες, και ως εκ τούτου, συχνά παρουσίαζε μεγαλειώδη, μνημειώδη σχέδια και εντυπωσιακή κλίμακα.
6. Θρησκευτικά θέματα: Η τέχνη του μπαρόκ ήταν στενά συνδεδεμένη με την Καθολική Εκκλησία και πολλά από τα πιο διάσημα έργα του μπαρόκ απεικονίζουν θρησκευτικές σκηνές ή φιγούρες.

Pieter Paul Rubens, Consequences of War , 1637-1638. Λάδι σε καμβά, 206×345 εκ. Φλωρεντία: Πινακοθήκη Palatine.

Μπαρόκ δυναμισμός

Ο δυναμισμός του μπαρόκ αναφέρεται στη χαρακτηριστική ενέργεια και κίνηση που συναντάται στην τέχνη και την αρχιτεκτονική της περιόδου του μπαρόκ, η οποία εκτείνεται από τα τέλη του 16ου αιώνα έως τα μέσα του 18ου αιώνα. Αυτή η περίοδος είναι γνωστή για το περίτεχνο και δραματικό ύφος της, που χαρακτηρίζεται από περίτεχνες λεπτομέρειες, δραματικό φωτισμό και μια αίσθηση θεατρικότητας. Η τέχνη του μπαρόκ συχνά χαρακτηρίζει δυναμικές, στροφές φόρμες και υπερβολικές χειρονομίες, μεταφέροντας μια αίσθηση κίνησης και δράσης. Αυτός ο δυναμισμός είχε σκοπό να προκαλέσει δυνατά συναισθήματα στον θεατή και να δημιουργήσει μια αίσθηση μεγαλείου και δράματος. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική παρουσίαζε επίσης δυναμικές φόρμες και εντυπωσιακό φωτισμό, με περίτεχνη διακόσμηση και σαρωτικές καμπύλες. Συνολικά, η περίοδος του Μπαρόκ σημαδεύτηκε από μια αίσθηση ενέργειας και κίνησης, που εκφράστηκε τόσο μέσω της τέχνης όσο και της αρχιτεκτονικής της.

Pieter Paul Rubens, The Garden of Love , 1630-1631.

Μπαρόκ και θρησκεία

Η θρησκεία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του μπαρόκ στυλ, ιδιαίτερα στις καθολικές χώρες της Ευρώπης. Η περίοδος του Μπαρόκ χαρακτηρίστηκε από μια έντονη έμφαση στην Καθολική Αντιμεταρρύθμιση, η οποία προσπάθησε να επαναφέρει την καθολική επιρροή ως απάντηση στην Προτεσταντική Μεταρρύθμιση. Η Καθολική Εκκλησία χρησιμοποίησε το μπαρόκ στυλ για να μεταδώσει τη δύναμη και την εξουσία της, δημιουργώντας περίτεχνους, περίτεχνους χώρους που είχαν σκοπό να εμπνεύσουν δέος και ευσέβεια στους πιστούς.

Η τέχνη του μπαρόκ απεικόνιζε συχνά θρησκευτικά θέματα και ιστορίες, με δραματικές, συναισθηματικές σκηνές που προορίζονταν να εμπνεύσουν την αφοσίωση και την ευσέβεια. Αυτά τα έργα συχνά παρουσίαζαν μια αίσθηση θεατρικότητας, με υπερβολικές χειρονομίες και δυναμικές συνθέσεις σχεδιασμένες να τραβούν την προσοχή του θεατή και να προκαλούν μια ισχυρή συναισθηματική απόκριση.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική επικεντρώθηκε ομοίως στη θρησκεία, με μεγάλες εκκλησίες και παλάτια που σχεδιάστηκαν για να μεταφέρουν τον πλούτο και τη δύναμη της Εκκλησίας και των ηγεμόνων της. Αυτές οι κατασκευές συχνά παρουσίαζαν περίτεχνη διακόσμηση, με περίτεχνους βωμούς, τοιχογραφίες και γλυπτά να γεμίζουν τους χώρους. Η χρήση του φωτός και της σκιάς ήταν επίσης μια σημαντική πτυχή της μπαρόκ αρχιτεκτονικής, με δραματικά εφέ φωτισμού σχεδιασμένα να δημιουργούν μια αίσθηση δέους και μυστηρίου.

Συνολικά, η θρησκεία ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από την ανάπτυξη του μπαρόκ στυλ, με την Καθολική Εκκλησία να χρησιμοποιεί την τέχνη και την αρχιτεκτονική για να μεταδώσει τη δύναμή της και να εμπνεύσει την αφοσίωσή της στους πιστούς.

Pieter Paul Rubens, Rape of the Leucippides , 1615-1618. Λάδι σε καμβά, 224×211 εκ. Μόναχο: Alte Pinakothek.

Ο Ρούμπενς και η ιταλική τέχνη επιρροή

Η ιταλική τέχνη είχε σημαντική επιρροή στο στυλ του Peter Paul Rubens. Ο Ρούμπενς, ένας Φλαμανδός ζωγράφος του μπαρόκ, επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ιταλική τέχνη της Αναγέννησης, ιδιαίτερα τα έργα του Μικελάντζελο, του Τιτσιάνο και του Καραβάτζιο.

Ο Ρούμπενς ταξίδεψε στην Ιταλία το 1600, όπου μελέτησε τα έργα αυτών των δασκάλων. Τον τράβηξε ιδιαίτερα η δραματική χρήση του φωτός και της σκιάς στους πίνακες του Καραβάτζιο, τους οποίους ενσωμάτωσε στο δικό του έργο. Ο Ρούμπενς θαύμαζε επίσης τον αισθησιασμό και τον πλούτο των χρωμάτων του Τιτσιάνο, τα οποία μιμήθηκε στη δική του χρήση του χρώματος.

Επιπλέον, ο Ρούμπενς επηρεάστηκε από την κλασική παράδοση της ιταλικής τέχνης, ιδιαίτερα τα έργα αρχαίων Ρωμαίων και Ελλήνων καλλιτεχνών. Ενσωμάτωσε κλασικά στοιχεία στους πίνακές του, όπως η χρήση ηρωικών μορφών, δυναμικές συνθέσεις και κλασικά μοτίβα.

Pieter Paul Rubens, The Judgment of Paris , 1636. 144,8 cm × 193,7 cm. Λονδίνο: Εθνική Πινακοθήκη.

Εικαστικά θέματα

• Μυθολογία: Ο Ρούμπενς έλκονταν ιδιαίτερα από την κλασική μυθολογία και συχνά απεικόνιζε σκηνές από ελληνικούς και ρωμαϊκούς θρύλους. Αυτοί οι πίνακες συνήθως παρουσιάζουν φιγούρες μεγαλύτερες από τη ζωή που ασχολούνται με δραματική και δυναμική δράση.
• Θρησκεία: Ο Ρούμπενς ήταν αφοσιωμένος Καθολικός και δημιούργησε πολλούς θρησκευτικούς πίνακες σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Τα θρησκευτικά του έργα συχνά παρουσιάζουν σκηνές άκρως συγκινητικές και δραματικές, με επίκεντρο τα βάσανα και τις θυσίες του Χριστού και των οπαδών του.
• Ιστορία: Ο Ρούμπενς ενδιαφερόταν επίσης για ιστορικά γεγονότα και συχνά ζωγράφιζε σκηνές από την αρχαία και τη σύγχρονη ιστορία. Αυτά τα έργα συχνά παρουσιάζουν δραματικές σκηνές μάχης ή πολιτικά γεγονότα και χαρακτηρίζονται από την προσοχή τους στη λεπτομέρεια και την ιστορική τους ακρίβεια.
• Πορτραίτο: Ο Ρούμπενς ήταν επιδέξιος ζωγράφος πορτρέτων και δημιούργησε πολλά πορτρέτα των πλούσιων και ισχυρών ατόμων της εποχής του. Τα πορτρέτα του χαρακτηρίζονται από τις λεπτομερείς και ρεαλιστικές απεικονίσεις του καθήμενου, καθώς και από την ικανότητά τους να μεταδίδουν την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα του καθήμενου.
• Τοπία: Αν και δεν είναι τόσο συνηθισμένο όσο μερικά από τα άλλα θέματά του, ο Ρούμπενς δημιούργησε μια σειρά από τοπία σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Αυτά τα έργα έχουν συχνά εντυπωσιακή θέα και πλούσιο, λεπτομερές φύλλωμα και χαρακτηρίζονται από την προσοχή τους στη λεπτομέρεια και την αίσθηση του νατουραλισμού.

Pieter Paul Rubens, The Elevation of the Cross , 1610-11. Λάδι σε ξύλο, 462 cm × 341 cm. Αμβέρσα: Καθεδρικός ναός της Παναγίας.

Η Ύψωση του Σταυρού (1610–11)

Το "The Elevation of the Cross" είναι ένας διάσημος πίνακας που δημιουργήθηκε από τον Peter Paul Rubens μεταξύ 1610 και 1611. Ο πίνακας απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς Χριστός υψώνεται στο σταυρό και είναι ένα από τα πιο διάσημα δείγματα της τέχνης του μπαρόκ.

Ο πίνακας είναι τεράστιος, με διαστάσεις περίπου 462 cm × 341 cm, και θεωρείται αριστούργημα της τέχνης του μπαρόκ λόγω της δυναμικής του σύνθεσης και της χρήσης δραματικού φωτισμού. Η κεντρική φιγούρα του Χριστού παρουσιάζεται σε μια δυνατή, δυναμική στάση, με το σώμα του συσπασμένο από τον πόνο και το πρόσωπό του να εκφράζει την αγωνία.

Οι άλλες φιγούρες του πίνακα, συμπεριλαμβανομένων των στρατιωτών και των κλεφτών εκατέρωθεν του Χριστού, παρουσιάζονται επίσης σε δραματικές, δυναμικές πόζες, με τεντωμένους τους μυς και τα πρόσωπά τους στριμμένα από συγκίνηση. Το συνολικό αποτέλεσμα είναι ένα έντονο δράμα και συναισθηματική δύναμη, καθώς ο Ρούμπενς αποτυπώνει τη στιγμή της θυσίας του Χριστού με ζωντανό ρεαλισμό.

Το «The Elevation of the Cross» είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της μαεστρίας του Ρούμπενς στο μπαρόκ στυλ, το οποίο χαρακτηρίζεται από το μεγαλείο, τον δυναμισμό και τη συναισθηματική του ένταση. Ο πίνακας παραμένει ένα αγαπημένο αριστούργημα της τέχνης του μπαρόκ και μια απόδειξη της ικανότητας του Ρούμπενς ως ζωγράφου.

Το εργαστήριο

Αυτό το έργο τέχνης δεν έγινε εξ ολοκλήρου από τον Peter Paul Rubens, όπως συμβαίνει με πολλά από τα έργα του Rubens. Ο Ρούμπενς ήταν πολύ απασχολημένος τα χρόνια πριν μετακομίσει στην Αμβέρσα. Είχε πολλά καθήκοντα που δεν περιελάμβαναν μόνο τη ζωγραφική. Ο Ρούμπενς ήταν υπεύθυνος ενός εργαστηρίου με μια ιεραρχία μαθητών, βοηθών και συνεργατών που εργάστηκαν όλοι μαζί για να φτιάξουν την εικόνα. Ο Ρούμπενς θα είχε κάνει όλα τα σκίτσα και τα σχέδια για τα έργα που γίνονται στο εργαστήριό του. Ο Ρούμπενς ξεκίνησε να φτιάχνει το The Elevation of the Cross χρησιμοποιώντας λάδι και ένα πινέλο σε ένα μικρό πιάτο. Αυτό το σκίτσο με λάδι, το οποίο ονομάζεται επίσης "μοντέλο", χρησιμοποιήθηκε ως δείγμα ζωγραφικής για να δείξει στον προστάτη πώς θα φαινόταν η γενική ιστορία και οι εικόνες. Ο προστάτης έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις εικονογραφικές λεπτομέρειες. Οι βοηθοί χρησιμοποίησαν επίσης το modello ως οδηγό για να ξεκινήσουν τα πρώτα βήματα της ζωγραφικής πλήρους μεγέθους. Το "Elevation of the Cross" του Rubens δεν έκανε μεγάλες αλλαγές στην εμφάνισή του, αλλά μερικά μικρά πράγματα, όπως το πού βρίσκεται ο σταυρός, άλλαξαν. Ο Ρούμπενς άλλαξε τη φιγούρα στο δεξί φτερό από Νιόμπιντ που τρέχει να φύγει με το μοντέλο σε γιο της Νιόμπης ξαπλωμένος στο έδαφος στο τρίπτυχο της Αμβέρσας. Μειώνοντας δραστικά αυτή τη φιγούρα, μπόρεσε να δείξει στους ειδικούς της τέχνης της εποχής του ότι ήταν μάστορας της τέχνης του. Μόλις οι βοηθοί έφτιαξαν τη συνολική διάταξη, ο Ρούμπενς έστρεψε την προσοχή του στους ανθρώπους του πίνακα. Σε αυτό το στάδιο, ο Ρούμπενς ζωγράφιζε με κιμωλία, ενώ ζωντανά μοντέλα στέκονταν μπροστά του στις πόζες που είχαν προγραμματιστεί στο μοντέλο. Αυτό το σύνολο ξεχωριστών σχεδίων, μαζί με το modello, χρησιμοποιήθηκαν για να τελειώσει η μεγάλη εικόνα. Μόλις οι βοηθοί είχαν τελειώσει τα μέρη τους, ο Ρούμπενς φρόντισε να αγγίξει κάθε εικόνα.

Η μικρότερη έκδοση του "The Elevation of the Cross."

Η μικρότερη έκδοση

Ο τίτλος μιας μικρότερης ελαιογραφίας σε χαρτί του τρίπτυχου είναι επίσης "Η Ύψωση του Σταυρού." Ήταν 60 x 126,5 cm στην αρχή, αλλά αργότερα έγινε 70 x 131,5 cm. Αυτή η μικρότερη εικόνα είναι ένα παράδειγμα αλλαγμένης έκδοσης του παραπάνω τρίπτυχου. Αυτός ο πίνακας έγινε επίσης από τον Ρούμπενς. Το τελείωσε γύρω στο 1638 και το έδωσε στον Hans Witdoeck για να το χρησιμοποιήσει ως μοντέλο. Ο μικρότερος πίνακας είναι διαφορετικός από τον αρχικό, γιατί έχει την προσθήκη χρωματικών πινελιών σε όλη τη σύνθεση. Η μεγαλύτερη αλλαγή μεταξύ του πίνακα του 1611 και αυτού του 1638 είναι ότι ο πίνακας του 1638 δεν έχει κανένα πλαίσιο. Η απαλλαγή από τα διαλείμματα έκανε τη σκηνή να κυλήσει καλύτερα. Προστίθενται άτομα που δεν ήταν στην πρώτη έκδοση και έχουν γίνει κάποιες αλλαγές στο σκηνικό. Λόγω του μεγέθους της, κάποιοι πιστεύουν ότι η εικόνα έγινε ως ξεχωριστό κομμάτι από το The Elevation of the Cross και δόθηκε ως δώρο στον Cornelis van der Geest. Η εικόνα είναι πλέον μέρος της μόνιμης συλλογής στην Πινακοθήκη του Οντάριο. Αγοράστηκε από τον George Holford το 1928.