Θα κάνουμε ηλιοθεραπεία με τον Έντουαρντ Χόπερ;

SUNNY BEACH (2020) Πίνακας του Sergey Sovkov.

Η πρόσκληση που αντηχεί στον τίτλο μου δεν θα εκπλήξει τους λάτρεις του Έντουαρντ Χόπερ, οι οποίοι σίγουρα θα έχουν προσέξει την ακρίβεια με την οποία ο Αμερικανός δάσκαλος, μέσω κινηματογραφικών πλαισίων, τακτοποιεί επιδέξια το φως στους πίνακές του, κατασκευάζοντας διαφορετικά σημεία παρατήρησης του ίδιου αριστουργήματος. , που φαίνεται να αποκαλύπτεται στην ουσία του ακριβώς από αυτές τις κρυφές εισόδους του ήλιου στα σπίτια, ή στα πιο ανόμοια μέρη, στα οποία είναι γενικά διατεταγμένοι οι πρωταγωνιστές του έργου του. Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητα ότι, και πάλι οι προαναφερθέντες γνώστες, παρατήρησαν ότι μπορεί κανείς να κατασκευάσει ακόμη και μια σταδιακή αφήγηση, με στόχο τη σταδιακή συμπλήρωση των φωτεινών χώρων ενός αυξανόμενου αριθμού χαρακτήρων, ξεκινώντας από μια μερικώς ηλιόλουστη θέα, αλλά εντελώς. απαλλαγμένο από την ανθρώπινη μορφή. Για να δείξουμε όταν λέω ξεκινώ με το Rooms by the Sea, έναν πίνακα του 1951 στον οποίο αποκαλύπτεται η αρχιτεκτονική ενός εσωτερικού χώρου, που φωτίζεται μέσω της παρουσίας μιας ορθάνοιχτης πόρτας, η οποία αφήνει το φως και φέρνει τον θεατή σε επαφή με το εξωτερικό περιβάλλον: ο ουρανός και η θάλασσα. Είναι ακριβώς η τελευταία αδιάκοπη υδάτινη έκταση που μοιάζει να φτάνει σουρεαλιστικά μέχρι το κατώφλι της πόρτας, ένα όριο που μας επιτρέπει να μπούμε στο σπίτι και να ανακαλύψουμε την παρουσία ενός δεύτερου, πέρα από το πρώτο και γυμνό, επιπλωμένο δωμάτιο. ένας χώρος που μεταφέρει στον θεατή την αίσθηση ότι μπορεί να κινηθεί πιο βαθιά μέσα στη σύνθεση. Όσον αφορά το πλαίσιο δημιουργίας του έργου, από την άλλη, το Rooms by the Sea επαναπροτείνει την άποψη που απολάμβανε ο ζωγράφος από το ατελιέ του στο Cape Cod (Μασαχουσέττες), αν και αυτή η άποψη της πραγματικότητας θα έμοιαζε περισσότερο με μεταφυσική εφεύρεση. υπαγορεύεται αποκλειστικά από την ψυχή και την εσωτερικότητα του καλλιτέχνη. Τέλος, είναι ακριβώς αυτή η τοποθέτηση κάπου ανάμεσα στο συνειδητό και το ασυνείδητο που μου επιτρέπει να φανταστώ τον προαναφερθέντα χώρο του καλλιτέχνη να κατοικείται σταδιακά από την παρουσία χαρακτήρων, οι οποίοι, χαμένοι στην ενατένιση της θάλασσας, φιλούνται και μαυρίζονται από τους καλοκαιρινός ήλιος. Αυτή η ονειροπόλησή μου επιλύεται, αν και σε ένα αναμφισβήτητα διαφορετικό πλαίσιο πλαγιάς, σε μια μοναχική φιγούρα που ο Αμερικανός δάσκαλος απεικόνισε ηλιόλουστη και αποκαλυπτόμενη με πλήρη γυμνό, σχεδόν με στόχο να υποδηλώσει την επιθυμία να έχουμε ακόμη και τα πιο «σκοτεινά» μέρη του σώματός μας. αναλαμβάνουν φως, παρά το γεγονός ότι, στη συγκεκριμένη περίπτωση, θα φαινόταν να είναι περισσότερο οι μυστηριώδεις σκέψεις της ομοίωσης παρά οι αποκαλυπτόμενες τώρα γεννητικές της περιοχές. Για όσους έχουν χαθεί, προχωρώ στην περιγραφή του A Woman in the Sun, ένα έργο του 1961 με στόχο να μαρτυρήσει πώς ακριβώς ο Χόπερ, έχοντας φτάσει στην ωριμότητα, άρχισε να αφήνει έξω περισσότερες από τις οπτικές λεπτομέρειες των έργων του για να συγκεντρωθεί περισσότερο στην απόδοση του ψυχολογικού δεδομένου των θεμάτων του, τα οποία, στην περίπτωση αυτού του αριστουργήματος, παίρνουν τη μορφή της προαναφερθείσας γυμνής γυναίκας που πιάστηκε στη δέσμη φωτός που έρχεται από ένα παράθυρο μπροστά της. Ένα τόσο αποφασιστικά ηδονοβλεψικό σκηνικό, μέσα στο οποίο διακρίνονται απλά αρχιτεκτονικά στοιχεία και λίγες λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, επιτρέπει στον θεατή να φανταστεί τις σκέψεις του ομοιώματος, αλλά και να ανασυνθέσει τα προηγούμενα και τα επόμενα γεγονότα αυτού του συγκεκριμένου οράματος, με στόχο την αποτύπωση των χαρακτηριστικών της συζύγου του καλλιτέχνη, δηλαδή της Josephine Nivison. Επιδιώκοντας την πρόθεση να φθάσω σε ένα αποκορύφωμα πληθυσμού στους πίνακες του Hopper, αποφάσισα να προχωρήσω με το να φανταστώ τον εαυτό μου να ντύνω ιδανικά το προαναφερθέν μοντέλο, προκειμένου να της επιτρέψω να συμμετάσχει, αργότερα, σε κάποιους συνανθρώπους της που πιάνονται στην ευεργετική στοχαστική δράση. του ήλιου. Ως εκ τούτου, για να προετοιμάσω τη γυναίκα για την έξοδο, ήθελα πρώτα να τη φανταστώ ντυμένη με ένα ροδακινί φόρεμα, ενώ, προσηλωμένη στον προβληματισμό, απολαμβάνει τις ακτίνες του ήλιου, μάλλον για να μην εμφανίζεται πολύ λευκή στο κοινό, γιατί , τουλάχιστον εδώ στη θέση μου στην Ιταλία, οι άνθρωποι είναι πραγματικά συνηθισμένοι να ανταγωνίζονται για την ποσότητα του ήλιου που λαμβάνεται κατά τη διάρκεια της όμορφης εποχής. Αυτό που περιγράφηκε μας οδηγεί σε ένα άλλο αριστούργημα του Αμερικανού δασκάλου, το Morning Sun (1952), ένας πίνακας που στην πραγματικότητα σχεδιάστηκε με την λιγότερο αισιόδοξη πρόθεση να απεικονίσει την εμπειρία της ανθρώπινης απομόνωσης στις σύγχρονες πόλεις, η οποία αντανακλάται σε ένα ομοίωμα που χάνεται κυριολεκτικά μέσα της. σκέψεις, τοποθετημένες μέσα σε γυμνούς τοίχους, παίρνοντας μορφή σε έναν μόνο, έρημο ψηλό όροφο. Αυτή η απομονωμένη ζωή σταματά μόνο όταν, πιθανώς ακριβώς με την πρόθεση να απολαύσουν λίγη ηλιοφάνεια, οι πέντε χαρακτήρες του People in the Sun (1960) συγκεντρωθούν με άνετες ξαπλώστρες μπροστά σε ένα αινιγματικό αγροτικό τοπίο, ένα όραμα που ο καλλιτέχνης αντλούσε από την παρατήρηση του συνήθειες των πολιτών ενός πάρκου της Νέας Υόρκης, αντικαθιστώντας το τελευταίο αστικό πλαίσιο με έναν χώρο που σίγουρα προτείνεται από τη μνήμη των πολλών ταξιδιών που πέρασαν στο θέρετρο της Μασαχουσέτης. Αν η μοναξιά φαίνεται να έχει ξεθωριάσει, αυτό που επιμένει είναι η αίσθηση του μυστηρίου που διαπερνά το έργο, ένα επαναλαμβανόμενο χαρακτηριστικό των θεμάτων που αντιμετωπίζει ο καλλιτέχνης, που, στη συγκεκριμένη περίπτωση, μας οδηγεί στο να αναρωτηθούμε: ποια άποψη θαυμάζουν τα ομοιώματα; Τι διαβάζει ο άνθρωπος με το βιβλίο; Γιατί να ντύνεσαι τόσο έξυπνα για να ιδρώνεις στον ήλιο; Πώς συνδέονται οι χαρακτήρες μεταξύ τους; Σε αυτή την τελευταία ερώτηση, δυστυχώς και παρά τον συνωστισμό του πίνακα, υπάρχει πάντα μόνο μια, τραγική και μόνο μια απάντηση, αυτή της μοναξιάς που είναι ουσιαστικά μόνιμη, που προέρχεται κυρίως από μια βαθιά αίσθηση αποξένωσης, που καθορίζει τους πρωταγωνιστές αιώνια αδυναμία επικοινωνίας μεταξύ τους, ενώ, ωστόσο, τα πρόσωπά τους μαυρίζουν όλο και περισσότερο. Τέλος, ο σύνδεσμος μεταξύ τέχνης, ήλιου και μαυρίσματος συνεχίζεται σε σύγχρονους πίνακες καλλιτεχνών Artmajeur, όπως, για παράδειγμα, το Beach της Roza Bronnikova, οι Lazy days της Angela Brittain και οι λάτρεις του Arcachon του Stan.

HOT CHILL 2 (2022) Πίνακας του Stuart Dalby.

BEACH (2021) Πίνακας της Roza Bronnikova.

Roza Bronnikova: Παραλία

Ο πίνακας της Bronnikova, που απεικονίζει ένα ηλιόλουστο τοπίο σε έναν τροπικό παράδεισο εξοπλισμένο με μια αιώρα, δεν στερείται τίποτα για να φιλοξενήσει μέσα του μια χαλαρή και απολαυστική φιγούρα, η οποία, εμφανώς απούσα, φαίνεται να μας υπενθυμίζει πώς η ανθρώπινη παρουσία σε αυτή τη γη είναι μάλλον περιττή , είτε λουόμενος είτε όχι, ο ήλιος, σε περίπτωση που λάμπει, θα το κάνει πάντα, το πολύ πολύ να φιλά τοπία και εκτάσεις νερού, παρά ένα όμορφο πρόσωπο. Εκτός από το προαναφερθέν αστέρι, λανθασμένα ορατό σε εμάς από μακριά, ο πίνακας φιλοξενεί επίσης τη σιωπηλή παρουσία του ανέμου, όπως υποδηλώνουν οι δηλώσεις του ίδιου του καλλιτέχνη, αποκαλύπτοντας πώς η τελευταία ανάσα είναι αφιερωμένη στην κίνηση των φύλλων του φοίνικα και των κτυπημάτων της αιώρας. Ένα όραμα παρόμοιας «απουσίας» μας προσφέρει η παράλληλη αφήγηση της σύγχρονης τέχνης, που αποδίδεται καλά από το The Beach της Snarkitecture, μια εγκατάσταση του 2015, η οποία, πριν γεμίσει από πλήθη επισκεπτών, παίρνει τη μορφή ενός έρημου λουτρού, το οποίο τοποθετείται στη Μεγάλη Αίθουσα του Εθνικού Μουσείου Κτιρίων στην Ουάσιγκτον, DC, έχει τη μορφή πλήθους ημιδιαφανών σφαιρών από ανακυκλώσιμο πλαστικό, ξαπλώστρες, οικοδομικά υλικά όπως σκαλωσιές, ξύλινα πάνελ και διάτρητα δίχτυα που φωτίζονται από τεχνητό φως. Ως αποτέλεσμα, αν το έργο του καλλιτέχνη από το Artmajeur εμφανιστεί ως ένα είδος μανιφέστου ενός ήρεμου και αυθεντικού πάντρες ανθρώπινων στοιχείων και φύσης, έρχεται η εγκατάσταση από το συνεργατικό στούντιο με έδρα τη Νέα Υόρκη που ιδρύθηκε από τους Daniel Arsham και Alex Mustonen. ως μια πιο δραματική υπενθύμιση των καταστροφικών επιπτώσεων των ανθρώπινων δραστηριοτήτων στη γη, που τώρα έχουν εισβάλει σε μεγάλο βαθμό από τεχνητά μέρη, που έχουν μεταμορφώσει την πιο αυθεντική ιδέα της παραλίας.

LAZY DAYS (2023) Πίνακας της Angela Brittain.

Angela Brittain: Lazy days

Σε μια όχι πολυσύχναστη παραλία, μια ώριμη γυναίκα είναι απασχολημένη να χτενίζει τα μαλλιά μιας νεότερης γυναικείας φιγούρας, καλά καθισμένη κάνοντας ηλιοθεραπεία ακουμπώντας το κεφάλι της σε μια πετσέτα, η παρουσία της οποίας υποδηλώνει, μαζί με το μοναχικό μαγιό στα δεξιά της βάσης, μόλις ολοκληρώθηκε το λούσιμο της κοπέλας. Παρά τον ευφάνταστο τρόπο με τον οποίο περιγράφονται και οι φιγούρες στο βάθος με τις πετσέτες, η γυναίκα που περπατάει τον σκύλο της, ο άντρας με καφέ κοστούμι, μητέρα και κόρη, οι φιγούρες στη θάλασσα και οι βάρκες, ο πίνακας μιλάω περίπου, δηλαδή το αριστούργημα του Ντεγκά με τίτλο Παραλία Σκηνές εκτελέστηκε από τον πλοίαρχο στο στούντιο, όπως ακριβώς μπορούμε να δούμε από κάποιες παραλείψεις του Γάλλου καλλιτέχνη, όπως, για παράδειγμα, ο καπνός από τα πλοία που πηγαίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Επιπλέον, ο ίδιος ο ζωγράφος δήλωσε σχετικά με την εκτέλεση αυτού του αριστουργήματος: "Ήταν πολύ απλό. Άπλωσα το φανελένιο γιλέκο μου στο πάτωμα του στούντιο και έβαλα το μοντέλο να καθίσει πάνω του. Βλέπετε, ο αέρας σε έναν πίνακα δεν είναι απαραίτητα ο ίδιος με ο αέρας έξω από το σπίτι». Στο θέμα του μαυρίσματος, όμως, έγινε μόδα μόλις πενήντα περίπου χρόνια μετά την κατασκευή αυτού του πίνακα, τόσο που το κοριτσάκι είναι εξοπλισμένο με ομπρέλα και μόνο η γυναίκα, μάλλον νταντά από κατώτερη κοινωνική τάξη, δεν ενοχλεί. να βάψει το δέρμα της. Σήμερα, αντίθετα, το μαύρισμα συνδέεται αμέσως με το dolce far niente των πλούσιων, αιώνιων παραθεριστών που, αντί να έχουν κρίσεις ταυτότητας στο γραφείο, ψήνονται στον ήλιο σαν γαρίδες, των οποίων η δίψα σβήνει κατά προτίμηση με το πιο γνωστό κοκτέιλ της σεζόν. , όπως ακριβώς κάνει και η κοκκινομάλλα πρωταγωνίστρια του Lazy days ενώ, μάλλον σχεδόν λίγο αηδιασμένη, αποκοιμιέται χωμένη σε έναν βράχο.

ARCACHON LOVERS (2023) Πίνακας του Stan.

Stan: Lovers Arcachon

Στον πίνακα Pop του Stan, οι παθιασμένοι πρωταγωνιστές δεν σκέφτονται πια την ηλιοθεραπεία κάνοντας το σημάδι της φορεσιάς τους μικροσκοπικό, επειδή είναι εντελώς κολλημένοι μεταξύ τους, από το να ενωθούν σε ένα φιλί που τελειώνει σε ένα φουσκωτό τοποθετημένο σε ποιος ξέρει τι απέραντο νερό . Δεν πρέπει, όμως, να είναι τόσο ξέγνοιαστοι και απασχολημένοι, γιατί αν ξέχασαν να βάλουν προστασία μπορεί, με μεγάλη ποσοστιαία πιθανότητα, να «κοκκινίσουν» όπως ο πρωταγωνιστής του Nude Sunbathing, του αριστουργήματος του 1995 του Roy Lichtenstein. Στην πραγματικότητα, σκοπός αυτής της τελευταίας δουλειάς είναι να εικονογραφήσει, μέσω της προσωπικής τεχνικής Ben-Day, τη γυναικεία αφήγηση του Αμερικανού δασκάλου που παρουσιάζεται στην τελική της εκδοχή, εκείνη δηλαδή στην οποία η ηρωίδα του, ή μάλλον το ιδανικό κορίτσι του, Ένας χαρακτήρας που παρουσιάζεται συχνά στη δίνη του δράματος ή στις αρθρωμένες στιλιστικές αποδόσεις, εμφανίζεται στην πιο αγνή του μορφή: αυτή του γυμνού, στην οποία παίρνει μια σαγηνευτική, αισθησιακή και ερωτική χροιά χωρίς περιορισμούς. Στην πραγματικότητα, ο Αμερικανός καλλιτέχνης ήρθε για να γιορτάσει την ίδια την ουσία μιας θηλυκότητας, η οποία, πλέον γεμάτη αυτοπεποίθηση, άτονη, αδρανής, μαγνητική και άκρως φιλάρεσκη, είναι ικανή να μαγέψει και να σαγηνεύσει εντελώς τη θεατή, επικαλούμενη, με το χέρι της να παίζει με ξανθές ξανθιές. μαλλιά, μια πιο τολμηρή ερμηνεία παλαιότερων αριστουργημάτων, όπως, για παράδειγμα, το Draped Nude του Matisse και η Venus of Urbino του Τιτσιάνου.