Αφηρημένο φθινόπωρο

SEPTEMBER DAYDREAM L 1 (2023) Πίνακας του Peter Nottrott.

Η πιο χαρακτηριστική απεικόνιση του φθινοπώρου

Όπως κάθε χρόνο, για αιώνες, πιθανότατα από την αυγή του χρόνου που κανείς δεν θυμάται, το φθινόπωρο επιστρέφει, για άλλη μια φορά, μια εποχή που συνοδεύεται από τα χρώματα του καφέ, του κόκκινου και του κίτρινου, που κολλάνε στο δέρμα των φύλλων, των δέντρων και του χώματος. Στη ζωγραφική, αυτό που μόλις περιγράφηκε εν συντομία, τυπικά απαθανατίζεται από την παραστατική τέχνη κάθε ρεύματος, τάσης και κίνησης, μέσω της απεικόνισης κάπως συγγενών θεμάτων, που στοχεύουν κυρίως στην αποτύπωση των προαναφερθέντων χρωμάτων, που βρίσκουν την πιο χαρακτηριστική τους διάταξη μέσα σε δάση, λιβάδια. , θαλασσινά και αστικά τοπία, όπου μερικές φορές, ακόμη και κάποιες φιγούρες, λίγο πολύ μοναχικές, συγκεντρώνονται στο να ατενίζουν σιωπηλά τις αλλαγές στο τοπίο, ακριβώς καθορισμένες από την έλευση της γνωστής περιόδου που προετοιμάζεται για τον χειμώνα. Στη συνέχεια, για να συνοψίσω την προαναφερθείσα εικαστική τάση, παίρνω ως πρότυπο δύο πίνακες του Βαν Γκογκ, που απεικονίζουν τον κήπο του νοσοκομείου του Αγίου Παύλου (Saint Remy de Provence), μέσα στον οποίο μια μοναχική φιγούρα κινείται ανάμεσα στα δέντρα, που έχουν τώρα παίρνοντας τα χρώματα του φθινοπώρου, γίνονται επιδέξια μανιφέστα των συμβολικών σημασιών της εν λόγω εποχής, που αναγνωρίζονται διαβόητα ως μια εποχή ισορροπίας, στην οποία η ημέρα και η νύχτα έχουν την ίδια διάρκεια, με στόχο να προσκαλέσουν την αλλαγή, καθώς και την απαραίτητη εξέλιξη, το οποίο όμως πρέπει να το υποδεχτούμε με ησυχία και προστασία, όπως όταν, σιγά σιγά, αρχίζουμε να καλύπτουμε τους εαυτούς μας με τα πρώτα παλτά, για να είμαστε έτοιμοι να αντιμετωπίσουμε τη ζωτική πρόκληση των πιο κρύων μηνών. Επιπλέον, παίρνοντας ως παράδειγμα τα φύλλα του φθινοπώρου που πέφτουν, θα πρέπει επίσης να σκεφτούμε, σε αυτό το συγκεκριμένο πλαίσιο, να αφήσουμε πίσω ό,τι δεν λειτούργησε στο παρελθόν, προκειμένου να δουλέψουμε με τον εαυτό μας, να προετοιμαστούμε για να υποδεχτούμε τη νέα ζωή, που θα φανεί στις εκφάνσεις του μόνο την ερχόμενη άνοιξη. Τώρα, επιστρέφοντας στον Βαν Γκογκ, ο πρώτος από τους δύο πίνακες που θέλω να αναλύσω είναι ο Κήπος του Νοσοκομείου του Αγίου Παύλου (Leaf-Fall) του 1889, ένα έργο που διατηρείται στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, ικανό να συνοψίσει τα δυνατά του ζωγράφου ενδιαφέρον για το υπό εξέταση θέμα, δηλαδή την καταπράσινη περιοχή γύρω από το ίδρυμα όπου βρισκόταν το καταφύγιό του της εποχής, έτοιμη να περάσει ακόμα και το φθινόπωρο, μια περίοδος που προτείνεται έξυπνα από την επιδέξια επιλογή των χρωμάτων του τοπίου, με στόχο τη συνοδεία μιας μοναχικής φιγούρας, κινούμενος ανάμεσα στα φύλλα, που, πεσμένα τώρα, τα παρασύρει ένα ελαφρύ αεράκι. Η σκοπιά του επίμαχου καμβά είναι από ψηλά, ενώ μια οριζόντια όψη μας παρέχει το The Garden of the Saint-Paul Hospital (1889), ένα έργο παρόμοιου θέματος, στο οποίο ωστόσο η ανθρώπινη φιγούρα εμφανίζεται αποφασιστικά. πιο απόμακρος και μικρότερος, ίσως λιγότερο προδιατεθειμένος να ξεκινήσει διάλογο με τον θεατή, προκειμένου να μοιραστεί μαζί του τα συναισθήματά του για την άφιξη της νέας σεζόν.

LOVED NATURE (2021) Πίνακας της Emily Starck.

LUMIÈRE D'AUTOMNE (2020) Πίνακας της Marianne Quinzin.

Η επανάσταση της αφαίρεσης

Μετά από αυτές τις δύο τελευταίες σύντομες περιγραφές, ήρθαμε να μιλήσουμε για την αφαίρεση, ένα ρεύμα που είναι γνωστό για την ικανότητά του να αποδεσμεύεται από την απόδοση της πραγματικότητας, ενώ παραμένει δεσμευμένο στα συναισθήματα που προέρχονται από αυτήν. Στην πραγματικότητα, τα αριστουργήματα των Jackson Pollock, Cy Twombly, Agnes Martin και Sean Scully θα μας πουν για το φθινόπωρο, αν και όχι δείχνοντας τα δέντρα, τα φύλλα, τα τοπία και τους χαρακτήρες του, αλλά προκαλώντας κατά καιρούς τα συναισθήματά του. Ξεκινώντας από τον πρώτο καλλιτέχνη, γνωστός είναι ο καμβάς του με τίτλο Autumn Rhythm (Number 30), ένα κλασικό δείγμα της ζωγραφικής δράσης του ζωγράφου, που φιλοτεχνήθηκε το φθινόπωρο του 1950, εποχή που ο Pollock έκανε παραγωγή στο στούντιο του Springs στο New. York, ένα μέρος όπου απαθανάτισε την εν λόγω εποχή του χρόνου, χρησιμοποιώντας τους καφέ τόνους των φύλλων που πέφτουν, των οποίων η αιώρηση στον ουρανό πιθανότατα προσομοιώνεται από την πρακτική του στάζει. Παρά την ερμηνεία μου, φαίνεται ωστόσο αδιαμφισβήτητο πώς, αν δεν με βοηθούσε ο τίτλος, είναι σχεδόν βέβαιο ότι δεν θα είχα φτάσει στον σύνδεσμο φθινοπώρου-Pollock, κάτι που, δεδομένων των ιδιαιτεροτήτων της αφαίρεσης, επαναλαμβάνεται φυσικά στα επόμενα αριστουργήματα ερευνήθηκαν, οι οποίες συνδέονται οπωσδήποτε με την επίμαχη περίοδο, χάρη στην αδιαμφισβήτητη συμβολή του ονόματος που φέρουν. Μιλάω για το Φθινόπωρο του Cy Twombly, το Autumn Watch της Agnes Martin και το The Fall του Sean Scully, πίνακες άσχετους με την πραγματικότητα, αν και, στην περίπτωση του πρώην ζωγράφου, ανακοινώνει κατηγορηματικά την εποχή του χρόνου απαθανατισμένη, όχι μόνο αντιπαραθέτοντας έντονα χρώματα όπως όπως το πράσινο, το καφέ και το σκούρο μπλε, μέχρι τα πιο ζωηρά κίτρινα και μοβ, αλλά και με την εισαγωγή σκαριφημάτων ποιητικών θραυσμάτων, στα οποία μπορεί κανείς να διαβάσει αναμφισβήτητα τη λέξη φθινόπωρο, που εμφανίζεται στην κορυφή του καμβά, φτιαγμένη με ακανόνιστο, καφέ που στάζει . Ως εκ τούτου, από όλους τους αφηρημένους ζωγράφους που εξετάστηκαν, αναδεικνύοντας τη σαφήνεια του τίτλου ή τις φθινοπωρινές αποχρώσεις που παρουσιάζονται, είναι μόνο ο Cy Twombly που ξεκαθαρίζει, για άλλη μια φορά μέσω της χρήσης της γλώσσας, τη σιωπηλή και αφηρημένη παρουσία της εν λόγω εποχής. , επαναλαμβάνοντας ό,τι είχε ήδη δηλωθεί εν μέρει από το όνομα του έργου, και συνειδητοποιώντας έτσι ένα είδος επανάληψης νοήματος, που βρίσκει χώρο έξω και μέσα στον καμβά. Τέλος, το αφηρημένο φθινόπωρο διαμορφώνεται στις ερμηνείες των καλλιτεχνών Artmajeur, όπως αυτές των Studio Felix Günther, Vera Hoi και Tatiana Bondarenko.

ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ ΔΑΣΟΣ ΑΠΑΝΩ (2023) Πίνακας από το Studio Felix Günther.

Felix Günther Studio: Φθινοπωρινό δάσος από ψηλά

Όταν είδα για πρώτη φορά αυτόν τον καμβά, σκέφτηκα πότε περπατάω στο πάρκο κατά τη διάρκεια της εν λόγω σεζόν και χάνω τον εαυτό μου παρατηρώντας, από πάνω από το κεφάλι μου, ακριβώς εκεί που τα μάτια μου παίρνουν σχήμα, τα φύλλα να καλύπτουν ανυπόμονα το έδαφος. Είναι μερικές φορές τόσο πολλά που συχνά αναγκάζομαι να τα διώξω με τα παπούτσια μου, σαν να έχουν γίνει επίμονη κουβέρτα για τις φθινοπωρινές λακκούβες. Εδώ η δουλειά του Studio Felix Günther με κάνει να φαντάζομαι ότι βλέπω αυτή την έκταση, πάλι από ψηλά, αλλά πλέον δεν σφετερίζεται από την παρουσία του σώματός μου, σαν να παρουσιάστηκε με τον τρόπο μιας απαλής θάλασσας, όπου θα τολμούσα να βουτήξω. όταν δεν είναι πλέον ώρα να φορέσω το μαγιό μου. Λοιπόν, τα αρχικά συναισθήματά μου για τον πίνακα αποδεικνύονται αρκετά σωστά, αφού αντανακλώνται στον τίτλο του, ο οποίος είναι έτοιμος να δείξει όχι μόνο το όραμα των φύλλων, αλλά ακόμη και αυτό ενός ολόκληρου δάσους, το οποίο πολιορκείται από τα χρώματα του φθινόπωρο, που αντιπαρατίθενται, για να επαναλάβουμε, το ένα δίπλα στο άλλο. Τέλος, μιλώντας για τον καλλιτέχνη του Artmajeur, ο Thomas Jankowski, σύγχρονος ζωγράφος που ασκεί το επάγγελμά του στη Γερμανία, παραμένει πιστός, στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής του έρευνας, στην αφηρημένη τέχνη, την οποία κάνει ό,τι μπορεί για να εξερευνήσει παρουσιάζοντας μια αξιοζήλευτη δίψα για πειραματισμό, όπου, τον τελευταίο καιρό, Η ακρυλική τεχνική έχει θριαμβεύσει, της οποίας εκτιμά ιδιαίτερα τις ζωηρές αποχρώσεις.

"ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ" (2022) Πίνακας της Vera Hoi.

Vera Hoi: Φθινόπωρο στο Παρίσι

Δεν θέλω να είμαι προφανής, αλλά αν μου είχαν πει για ένα φθινόπωρο στο Παρίσι, σίγουρα θα φανταζόμουν να έβλεπα τον κήπο Tuileries με πολλά καφέ φύλλα, συνοδευόμενο από την πιο κλασική παρουσία του Πύργου του Άιφελ, ενός μνημείου. σκοπεύει να μας παρακολουθεί τώρα από το 1889 περίπου, τόσο που δεν τολμώ καν να φανταστώ πόσα φθινόπωρα είχε την ευκαιρία να συλλογιστεί, βρέχοντας συχνά το μέταλλό του με τις συχνές βροχές της περιόδου. Εντάξει, θα διακόψω τον εαυτό μου, γιατί στην περίπτωση της εν λόγω αφαίρεσης, το όραμά μου δεν μπορεί να πάρει εικονική μορφή, τόσο πολύ που τα χρώματα του έργου του καλλιτέχνη Artmajeur φαίνεται ίσως να συνθέτουν τουλάχιστον την εντύπωση που δίνει μια παρκάρετε μόλις βρεγμένο από μια καταιγίδα. Αναφερόμενος αντ' αυτού στα λόγια του ίδιου του ζωγράφου, ο εν λόγω πίνακας γεννήθηκε από τη μνήμη που ξύπνησαν οι φθινοπωρινοί περίπατοι στη γαλλική πρωτεύουσα, των οποίων ο Χόι προσπάθησε να αναπαράγει την ομορφιά, τη γοητεία και τον ρομαντισμό, επιδιώκοντας την πρόθεση να γιορτάσει αυτή τη συγκεκριμένη εποχή του χρόνου. , που συχνά συνδέεται με τη νοσταλγία και την ανάμνηση, που πλέον αποδίδεται μέσω της καλλιτεχνικής διαίσθησης. Όσο για τη Βέρα Χόι, από την άλλη, είναι μια Αυστριακή ζωγράφος ιδιαίτερα γοητευμένη από τη φύση, ένα θέμα μέσα από το οποίο η καλλιτέχνης καταφέρνει να εκφράσει τα συναισθήματα που γεννήθηκαν από τις συναντήσεις, τις ιδέες και τα όνειρά της. Αυτή, μέσα από την τέχνη της, προσπαθεί να πετύχει μια πολύ κοπιαστική πρόθεση: να αποτυπώσει την ομορφιά σε καμβά για να τη διαδώσει στον κόσμο.

ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΓΙΟΡΤΗ (2022) Πίνακας της Tatiana Bondarenko.

Tatiana Bondarenko: Φθινοπωρινή Γιορτή

Είπαμε ότι το φθινόπωρο ζει σε θέματα, συναισθήματα, λέξεις και χρώματα. Ακριβώς μέσα από το τελευταίο, αλλά και από τις συνακόλουθες αισθήσεις, εκφράζεται το έργο της Bondarenko, το οποίο μας μιλάει για την πολυαναφερόμενη σεζόν, δείχνοντάς μας απλώς τα πιο δημοφιλή χρωματικά της, που στοχεύουν να διαμορφωθούν στο στήριγμα, μέσω επικαλύψεων. και ακανόνιστα στρώματα, που προκαλούν, πιθανώς, ένα είδος γιορτής του καφέ. Αυτό το χρώμα, αναφερόμενο στα λόγια του καλλιτέχνη, συνδέεται ιδιαίτερα με ένα θέμα: το καφέ επιχρύσωση που παρουσιάζουν τα φύλλα που πέφτουν, ικανό να φέρει ειρήνη και ηρεμία σε όσους το συλλογίζονται. Επιπλέον, η ζωγράφος επιθυμεί να επισημάνει πώς στην πραγματικότητα είναι η φύση, σε όλες τις εποχές της, που της δίνει πάντα έμπνευση και ομορφιά, αισθήσεις που μερικές φορές πραγματοποιούνται μέσα από την ασημένια λάμψη του χειμώνα. σε άλλες περιπτώσεις μέσα από τη μουρμούρα φρεσκάδα της άνοιξης. σίγουρα μέσα από το πράσινο ενός καλοκαιριού που κελαηδάει ή απλά αναφέροντας τον χρυσό θρίαμβο του φθινοπώρου... Τέλος, μιλώντας για την καλλιτέχνιδα του Artmajeur, η Tatyana Bondarenko είναι μια Ρωσίδα ζωγράφος που κατοικεί στην Αρμενία, που εμπνέεται κυρίως από νατουραλιστικά θέματα, πάντα έτοιμη να μεταδώσει εμπιστοσύνη και ηρεμία, συναισθήματα απαραίτητα για μια καλλιτέχνιδα, που κύριος σκοπός της είναι να μεταδώσει, μέσα από τη δουλειά της, τη χαρά και την ανάλαφρη καρδιά, με στόχο να συνοδεύσει τον θεατή στο να βιώσει την αγάπη, την ειρήνη και την εμπιστοσύνη. Όλα αυτά είναι δυνατά, σύμφωνα με τον Bondarenko, χάρη στην αφαίρεση, μέσα από την οποία ο καθένας μπορεί να βρει δύναμη, αφού είναι ελεύθερος να φανταστεί αυτό που χρειάζεται περισσότερο...