Σύντομη εισαγωγή στην έννοια των ετικετών και των γκράφιτι

Ο γκραφιτισμός, μια κοινωνική και πολιτιστική εκδήλωση της τοιχογραφίας, που διαμορφώνεται σε ετικέτες, γκράφιτι, τοιχογραφίες, στένσιλ κ.λπ., διακρίνεται από τη διάδοση των στιλιστικών χαρακτηριστικών της τέχνης του αποκλειστικά στον αστικό ιστό, τόπος όπου τέτοιες δημιουργικές εξωτερικές θεωρούνται κατά κύριο λόγο ως απολίτιστες πράξεις βανδαλισμού. Όσοι εξασκούν αυτήν την «επικίνδυνη» τέχνη, που ακούγονται στο όνομα συγγραφείς και γκραφιτάδες, ασχολούνται, μεταξύ άλλων, με το προαναφερθέν tagging, δηλαδή σε εκείνη την πρώτη σύγχρονη μορφή γκράφιτι, που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το Η δεκαετία του 1960 αντιπροσωπεύει την υπογραφή με την οποία ο δημιουργός εξωτερικεύει το ψευδώνυμό του, με στόχο να βρει χώρο τόσο σε τοίχους όσο και δίπλα σε πιο σύνθετα έργα τοιχογραφίας που δημιούργησε ο ίδιος ο συγγραφέας. Ο κύριος σκοπός αυτής της διαδικασίας είναι να διαδοθεί το όνομα του καλλιτέχνη γκράφιτι, κάνοντας γνωστό μέσα από λεπτές και γρήγορες γραμμές που, εκτός από το ότι ευνοούν την αναγνωσιμότητα και τη ρευστότητα, λαμβάνουν επίσης υπόψη την ταχύτητα εκτέλεσης, ώστε να είναι δυνατή η προβεί σε πράξη που είναι από μόνη της παράνομη. Συχνά υπάρχει η τάση να συγχέονται οι ετικέτες με τα γκράφιτι, ενώ στην πραγματικότητα με τον προηγούμενο όρο υποδηλώνουμε αποκλειστικά την προαναφερθείσα παλαιότερη μορφή γκράφιτι, ενώ μέσω της τελευταίας ονομασίας το φαινόμενο αυτό συγκεκριμενοποιείται μέσω πιο περίτεχνων και μεγαλύτερων γραφών, που εμπλουτίζονται με ιδιαίτερα καλλιγραφικά στυλ και χρώματα, με σκοπό τη διακόσμηση ολόκληρων τοίχων, βαγόνια του μετρό, εγκαταλελειμμένων χώρων κ.λπ.

"TOILE DE PIAF" #33 (2021) Ζωγραφική" του Paf Le Piaf

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ Graffiti και Street Art;

Γιατί μέχρι τώρα μιλούσαμε για γκράφιτι και όχι για Street art; Συχνά, και πολύ λανθασμένα, χρησιμοποιούμε αυτούς τους όρους αδιάκριτα, πιθανώς επειδή και τα δύο εξωτερικά καλλιτεχνικά προέρχονται από το ίδιο πλαίσιο: τον δρόμο! Μιλώντας για την τέχνη γκράφιτι, αυτή η μορφή τέχνης, η οποία είναι παρούσα στη γη από την προϊστορική εποχή, έγινε επίσημη στην ύπαρξή της μόλις τη δεκαετία του 1970, μια περίοδο που πήρε τη μορφή γλώσσας διαμαρτυρίας ενάντια στις καταχρήσεις εξουσίας, κυβερνήσεων ή νόμου. γενικά, επιδιώκει την πρόθεση να εκδηλώσει τις σκέψεις των εκφραστών της με προσωπικό και παραβατικό τρόπο: με παράνομη σάρωση δημόσιων χώρων. Η τέχνη του δρόμου, από την άλλη πλευρά, ασχολείται με θέματα που είναι πιο ελκυστικά για τις μάζες και προκύπτουν κυρίως σε περιβάλλοντα αστικής ανάπλασης όπου καλλιτέχνες, που δεν είναι πλέον συγγραφείς, συνεννοούνται με τον δήμο για να λειτουργήσουν. Επιπλέον, άλλες ουσιαστικές διαφορές μεταξύ συγγραφέων και καλλιτεχνών του δρόμου προκύπτουν στην εκπαίδευση και τις καλλιτεχνικές τεχνικές. Μάλιστα, αν οι πρώτοι γεννιούνται στο δρόμο, οι δεύτεροι τελειοποιούνται στα ασφαλή περιβάλλοντα των στούντιο, μέρη όπου δημιουργούν πιο περίτεχνα θέματα, η δημιουργία των οποίων απαιτεί πολύ χρόνο για όσους πρέπει να κυνηγηθούν από την αστυνομία.

"GRAFFITITAG" ΚΑΜΒΑΣ ΓΚΡΑΦΙΤΙ BY MONKER (2023) Πίνακας Monker.

Όταν η τέχνη του δρόμου συναντά την αφαίρεση: μερικές μελέτες περιπτώσεων

Όπως εν μέρει αναμενόταν παραπάνω, έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε τα γκράφιτ και τις ετικέτες στους τοίχους, κυρίως μονόχρωμες, δρόμων, εγκαταλελειμμένων κτιρίων, εργοστασίων και πολλά άλλα, ή, στην περίπτωση που μιλάμε για τέχνη του δρόμου, παρόμοια στυλιστικά χαρακτηριστικά εκδηλώνονται μέσα οι χώροι μουσειακών ιδρυμάτων, γκαλερί τέχνης, πολιτιστικών χώρων, λίγο πολύ εξουσιοδοτημένοι τοίχοι, συλλεκτικές κατοικίες κ.λπ. Ανεξίτηλα με αυτή την άποψη είναι η λαϊκή πεποίθηση ότι τα θέματα και οι τεχνικές της αστικής τέχνης αποδεικνύονται εξαιρούμενα, εκτός από όταν πρόκειται για κάποιες νύξεις για την πιο κοντινή ποπ αρτ, από τη γενικότερη αφήγηση της ιστορίας της τέχνης, μέσα στην οποία εμφανίζονται, μερικές φορές εμφανώς, κάποιες ιδιαιτερότητες που το προαναφερθέν καλλιτεχνικό κίνημα κληρονόμησε από την αφαίρεση, ειδικά όταν τείνει και παραπέμπει σε γεωμετρικές μορφές, καλλιτεχνικές τεχνικές, χωρικές διαστάσεις, υφές και υπαινιγμοί σε μια πραγματικότητα φανερά αδέσμευτη από τις εικόνες της καθημερινότητας. Το πότε λέγεται θα αποδειχθεί μέσα από την ανάλυση κάποιων περιπτώσεων, οι οποίες, με έναν περισσότερο ή λιγότερο ευφάνταστο τρόπο, θα συσχετίσουν την αφηρημένη αφήγηση με την «αστική», παραπέμποντας στο έργο ορισμένων καλλιτεχνών Artmajeur, όπως οι Monker, Kesa. Graffiti, Vincent Bardou, Saname και Pierre Lamblin.

SUN 2023 (2023) Πίνακας της Kesa Graffiti.

GRAFFITI BURNS (2022) Πίνακας του Vincent Bardou.

Σχετικά με το πρώτο παράδειγμα, θέλω να ξεκινήσω παρουσιάζοντας τη Σύνθεση Νο. 1 του Piet Mondrian: Lozenge with Four Lines (1930), ένας πίνακας του οποίου οι προηγούμενες χρονολογούνται από το 1918, όταν ο πλοίαρχος δημιούργησε έργα σε σχήμα ρόμβου για να δώσει μια πιο δυναμική ρυθμό στις αφαιρέσεις του, που δημιουργήθηκαν από τον αντισυμβατικό προσανατολισμό τετράγωνων καμβάδων, οι οποίοι ήταν γυρισμένοι σε γωνία σαράντα πέντε μοιρών με γωνία στην κορυφή. Σε αυτή την καινοτομία προστίθεται η εισαγωγή της διαγώνιας γραμμής της άκρης του καμβά στο πλέγμα των οριζόντιων και κάθετων γραμμών του, που φαίνεται να εκτείνονται πέρα από τα όρια του στηρίγματος για να τέμνονται με τις διαγώνιες σε διάφορα διαστήματα. Οι έννοιες που γίνονται σαφείς από αυτή την αφηρημένη διερεύνηση του χώρου και της γεωμετρίας βρίσκονται σε μια προσεκτική αναζήτηση μιας ιδανικής ισορροπίας, με στόχο να προϊδεάσει το μινιμαλιστικό ενδιαφέρον της καθαρής φόρμας, καθώς και την προτίμηση στη χρήση σιωπηλών χρωμάτων. Στο σύγχρονο πλαίσιο της τέχνης του δρόμου, παρόμοια αλλαγή στον προσανατολισμό των γεωμετρικών μορφών, στην προκειμένη περίπτωση σε αυτόν του ορθογωνίου, εμφανίζεται στον πίνακα Graffititag του Monker, ένα έργο στο οποίο το πλέγμα αντικαθίσταται από μια υπέρθεση γεωμετρικών μορφών στα οποία το λευκό και οι γκρι ετικέτες ξεχωρίζουν, τοποθετημένες σε φόντο με παρόμοια χρώματα για να προστεθούν ακόμη και σε πιο σκούρες αποχρώσεις, φτάνοντας μέχρι το μαύρο. Σχετικά με το προαναφερθέν Kesa Graffiti, από την άλλη πλευρά, εισάγω το έργο του μιλώντας για τους Κύκλους σε έναν κύκλο του Wassily Kandinsky (1923), το πρώτο αριστούργημα του Ρώσου δασκάλου που ερευνά πρωτίστως τη φιγούρα του κύκλου, ο οποίος, στην πιο εκτενή του απεικόνιση σε μαύρο, ενθαρρύνει τον θεατή να εστιάσει στις πολλαπλές στρογγυλές φιγούρες μέσα σε αυτό, ένα μέρος όπου βρίσκουμε επίσης διαγώνιες ρίγες εγγενείς σε αυτό. Ομοίως, ο κύκλος Graffiti in Sun της Kesa στοχεύει στην ανάδειξη του περιεχομένου του, στο οποίο τα γκράφιτι, φτιαγμένα σε μαύρο και άσπρο, ξεχωρίζουν σε κόκκινο φόντο, όπου η αφηρημένη τεχνική dripping διακρίνεται από την παρουσία του κίτρινου, λευκού, μαύρου, πορτοκαλί και κόκκινες πιτσιλιές. Συνεχίζοντας την αφήγηση, μια περαιτέρω μελέτη περίπτωσης μας προσφέρει το έργο του Vincent Bardou, ο οποίος, σε πολλά από τα έργα του, όπως και στο Graffiti Burs, πρόσφερε στον θεατή τη δυνατότητα να μάθει τι κρύβεται κάτω από το πρώτο. στρώμα βαφής, καθώς στο τελευταίο έργο η διάταξη στη βάση ακρυλικών και σπρέι χρώματος "σκίζεται σουρεαλιστικά", για να μας δώσει το όραμα μιας υποκείμενης διάστασης του καμβά, με στόχο να μας οδηγήσει σε έναν αδυσώπητο στοχασμό στο χώρο , ένα θέμα εξαιρετικά αγαπητό στην προηγούμενη χωρική σκέψη. Ακριβώς το τελευταίο κίνημα, που γεννήθηκε το 1946 και ιδρύθηκε από τον Lucio Fontana σε αδελφοποίηση με την Galleria del Cavallino στη Βενετία, παραμέρισε καινοτόμα την εικαστική εικόνα για να αντιμετωπίσει, μέσω της καλλιτεχνικής δουλειάς, το πρόβλημα της συνολικής αντίληψης του χώρου. νοείται ως το άθροισμα των κατηγοριών χρόνου, κατεύθυνσης, ήχου και φωτός. Προκειμένου να κατανοήσουμε καλύτερα αυτό που μόλις εξωτερικεύτηκε, αξίζει να εξηγήσουμε πώς ήταν ο ίδιος ο Fontana, μέσα από τις περικοπές του, που έφερε επανάσταση στην τέχνη εισάγοντας τη φυσική τρισδιάστατη ζωγραφική, ώστε να γίνει κατανοητό ως η συνειδητοποίηση της επείγουσας ανάγκης να ξεπεραστούν οι πιο στάσιμη καλλιτεχνική συμβατικότητα, προκειμένου να παρεμβληθούν οι πιο καινοτόμες διαστάσεις του χρόνου και του χώρου.

TRACE N2206 (2022) Πίνακας του Sanname.

LOVE TAG (2022) Πίνακας του Pierre Lamblin.

Μετά τον Bardou, σειρά έχει ο Saname, ένας Γάλλος καλλιτέχνης τον οποίο θέλω να αντιπαραθέσω με το παράδειγμα του Jackson Pollock's Number One (Lavender Mist, 1950), ενός πίνακα που έγινε σε έναν παλιό αχυρώνα στο East End του Long Island. , που μετατράπηκε από τον πλοίαρχο σε στούντιο, ενσαρκώνει τέλεια αυτή την καλλιτεχνική ανακάλυψη που πέτυχε ο Pollock μεταξύ 1947 και 1950, που συγκεκριμενοποιήθηκε μέσα από την ωρίμανση των προηγούμενων πειραμάτων του σχετικά με το στάξιμο και το πιτσίλισμα χρώματος σε κεραμικό, γυαλί και καμβά σε καβαλέτο. Στη συγκεκριμένη περίπτωση του προαναφερθέντος αριστουργήματος, ο καλλιτέχνης άπλωσε τον μεγάλο καμβά στο πάτωμα του αχυρώνα και στη συνέχεια έσταζε, έριξε και πέταξε χρωστικές ουσίες από βουρτσάκια και ξυλάκια εμποτισμένα με μπογιά καθώς περπατούσε γύρω από το στήριγμα. Αυτή η τελετουργική πράξη επαναλαμβάνεται, πιθανώς μέσω μιας παρόμοιας δημιουργικής διαδικασίας, στη δημιουργία του φόντου του Trace n2206, που προορίζεται να φιλοξενήσει ένα «μινιμαλιστικό» γκράφιτι, το οποίο διαμορφώνεται σε έναν καμβά που έχει προετοιμαστεί με την προαναφερθείσα τεχνική dripping. Τέλος, η ανάλυση της τελευταίας μελέτης περίπτωσης προέρχεται από την παρατήρηση ορισμένων ιδιαιτεροτήτων που βρέθηκαν σε πολλά αριστουργήματα του Mark Rothko, όπως, για παράδειγμα, Number 10, (1950), Red, Brown, and Black, (1958) και Orange, Red , Κίτρινο, (1961). Ακριβώς σε αυτούς τους πίνακες όλα τα ορθογώνια σχήματα, που επιτρέπουν τη δημιουργία ενός είδους πλαισίου, είναι διατεταγμένα αποφεύγοντας να επεκτείνονται στις άκρες του καμβά, αιωρούμενοι ακριβώς πάνω από την επιφάνεια. Αυτή η αιωρούμενη αίσθηση ενισχύεται από το εφέ μετά την εικόνα, σύμφωνα με το οποίο κάθε χρωματικό τμήμα επηρεάζει την αντίληψη των γειτονικών. Με παρόμοιο τρόπο με αυτό που μόλις περιέγραψε, γίνεται εμφανές το είδος του "passe-partout" του Love tag, το οποίο, φτιαγμένο σε μπλε, μαύρο, ροζ και κίτρινο και τοποθετημένο μεταξύ των ετικετών και του πλαισίου του έργου, χωράει είναι ρομαντικές επιγραφές που στάζουν, φτιαγμένο si μαύρο φόντο με ίδια ή παρόμοια χρωματικά.