Μπαλόνια θερμού αέρα: πρωταγωνιστές ή λεπτομέρειες

ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ ΛΑΔΙ ΠΙΝΑΚΑΣ "CAPPADOCIA" 60X70 CM (2023) (2023)Πίνακας Evgeniya Roslik.

Μπαλόνια θερμού αέρα: έννοια

Μέσα στην αφήγηση της ιστορίας της τέχνης, το θέμα του αερόστατου έχει πάρει τις πιο ποικίλες έννοιες, δεσμεύοντας, για παράδειγμα, με την εξήγηση ιστορικών γεγονότων ή αναφερόμενο, με λίγο πολύ άμεσο τρόπο, σε περισσότερα βαθιές και παράλογες νύξεις ονειρικής-ψυχολογικής φύσης, αφού, γενικά, αυτού του είδους τα ιπτάμενα αερόστατα προσδιορίζονται ως το κατεξοχήν σύμβολο μιας επιθυμίας που εσωτερικεύεται από τον άνθρωπο: το όνειρο να πετάξει, να είσαι ελαφρύς, να γίνεις ικανός να κινηθεί με ταχύτητα εκεί που διατάζει η καρδιά! Στην πραγματικότητα, το προαναφερθέν μεταφορικό μέσο συνειδητοποιεί αυτή την πολυπόθητη ιδέα να μας επιτρέπει να επιπλέουμε ελεύθεροι στον απέραντο ουρανό, φέρνοντάς μας σε άμεση επαφή με τον σπάνιο αέρα, καθώς και επιτρέποντάς μας να δούμε τον κόσμο από ψηλά, υποθέτοντας έτσι μια ευρύτερη και πιο αποστασιοποιημένη προοπτική, ικανή να μας μεταμορφώσει σε παντογνώστες αφηγητές της ζωής μας, έτοιμους να εντοπίσουμε τη θέση μας στον κόσμο στις χρονικές διαστάσεις του παρελθόντος, του παρόντος και, ενδεχομένως, του μέλλοντος. Τέτοιες αποκαλύψεις δένουν καλά με το αερόστατο, επίσης κατανοητό ως σύμβολο περιέργειας, ανεξίτηλα συνδεδεμένο με το θέμα της εμπειρίας του ταξιδιού, με στόχο να μας φέρει σε επαφή με νέα μέρη, ανθρώπους και πολιτισμούς μέσω της υπόθεσης ενός ανοιχτού και αποκαλυπτικού στάση, με την οποία μπορούμε να δούμε ειλικρινά τα βάθη της ύπαρξής μας. Από την ενδοσκόπηση, είναι επίσης δυνατό να φύγουμε από τα βάσανα του παρελθόντος, όπως το αερόστατο, το οποίο, για να πετάξει όλο και πιο ψηλά, χρειάζεται να εγκαταλείψει κάποια βάρη, αλλά χωρίς να ξεχνάμε να έχουμε κατά νου κάποια επώδυνα αλλά καρποφόρα μαθήματα για να μην καταλήξουμε σαν τον Ίκαρο.

2055: DAY AFTER TOMORROW III (2020) Digital Arts της Jaqueline Vanek.

Μπαλόνια θερμού αέρα: πρωταγωνιστές ή λεπτομέρειες

Έχοντας καταστήσει σαφές ποιο είναι το πιο φιλόδοξο όνειρο του ανθρώπου, με το οποίο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο το ενδοσκοπικό, ονειρικό και συνειδητό μέσο μεταφοράς του αερόστατου, ήρθε τώρα η ώρα να επισημάνουμε δύο τρόπους με τους οποίους ζωγραφίστηκε το τελευταίο: τόσο ως κύριο θέμα όσο και στις εμφανίσεις της αποκαλυπτικής λεπτομέρειας. Το αριστούργημα του Julius Caesar Ibbetson, με τίτλο Lunardi's Second Ballon Ascending from St George's Fields (1785-90), είναι μέρος του πρώτου τύπου έργου που περιγράφεται παραπάνω, καθώς οδηγεί τον θεατή να στρέψει την προσοχή του κυρίως στο μπαλόνι των χρωμάτων της Αγγλίας, το οποίο είναι επίσης «λατρεύτηκε» από το πλήθος που τακτοποιούσε στο κάτω άκρο του. Ένα τέτοιο όραμα, όπως μας αποκαλύπτεται από το ίδιο το όνομα του πίνακα, μας μιλάει για ένα ιστορικό γεγονός, καθώς απεικονίζει το αερόστατο του Vincenzo Lunardi, εφευρέτη του μπαλονιού αερίου φουσκωμένου με υδρογόνο, το οποίο χρησιμοποίησε για το πρώτο του ανάβαση στο Chelsea (Αγγλία), μια διοργάνωση που ακολούθησαν άλλες που πραγματοποιήθηκαν σε άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένης της Νάπολης και της Λισαβόνας. Ένα άλλο ιστορικό μπαλόνι φτιαγμένο σε πρώτο πλάνο, που μας μιλάει για τον ίδιο χαρακτήρα, είναι αυτό που απεικονίζει ο John Francis Rigaud, Βρετανός ζωγράφος δημιουργός του καπετάνιου Vincenzo Lunardi με τον βοηθό του George Biggin και η κυρία Letitia Anne Sage, σε ένα μπαλόνι (1785). ). Στο αγγλικό πλαίσιο είναι προσαρτημένο το αμερικανικό, που αποκαλύπτεται από το τρίπτυχο των ξυλογραφιών του Utagawa Yoshitora, ενός Ιάπωνα ζωγράφου και σχεδιάστρου, ο οποίος, ενεργός από το 1836 έως το 1882, έκανε το America: Enjoying Hot Air Balloons, ένα αριστούργημα στο οποίο απεικονίζονταν τα θέματα πιάνονται να σκέφτονται να επιπλέουν τρία μπαλόνια θερμού αέρα που πιάνονται στη δεξιά πλευρά του στηρίγματος. Τέλος, το κοντινό πλάνο ενός σουρεαλιστικού μπαλονιού ζεστού αέρα που περιέχει λουλούδια και ένα δροσερό ποτό μας παρέχεται από το Still-life of Four Roses, Glass of Bourbon, in a Hot Air Balloon Basket, ένα πλάνο από τον Anton Bruehl, έναν Αυστραλό- γεννημένος Αμερικανός φωτογράφος μόδας.

ΤΟΠΙΟ ΜΕ ΑΕΡΟΜΠΑΛΟΝΙ. #2 (2023) Πίνακας της Vita Schagen.

Όλα αυτά τα έργα με αναφορές, ιστορικές και ονειρικές, ανέδειξαν το θέμα του αερόστατου, παρουσιάζοντάς το ως το αδιαμφισβήτητο κέντρο της εικονιστικής αφήγησης, κάτι που δεν συμβαίνει σε πίνακες παρόμοιας θεματολογίας, όπως π.χ. Letitia Ann Sage (1785) από άγνωστο καλλιτέχνη, το Allegory of Wisdom and Science (1798) του James Millar (1735-1805), το A Consultation before the Aerial Voyage to Weilburgh (1836) του John Hollins και το Balloon Race του David Tindle, Clipston ( 1980-1981), όπου τα μεταφορικά μέσα εμφανίζονται «σιωπηλά» στο βάθος. Στην πραγματικότητα, λαμβάνοντας υπόψη τη Letitia Ann Sage (1785), το αριστούργημα απαθανατίζει πρωτίστως μια γυναικεία φιγούρα, ενώ, μόνο με μεγαλύτερη προσοχή, είναι επίσης δυνατό να διακρίνει κανείς την παρουσία ενός μπαλονιού θερμού αέρα στο βάθος, που προορίζεται να καταστήσει σαφή η ταυτότητα του ομοιώματος: Letitia Ann Sage (1750-1817), η πρώτη Βρετανίδα που πέταξε, ανεβαίνοντας στις 29 Ιουνίου 1785 σε ένα αερόστατο που εκτόξευσε ο Vincenzo Lunardi από το St George's Fields στο Λονδίνο. Όσο για την Αλληγορία της Σοφίας και της Επιστήμης, από την άλλη, το έργο του Άγγλου ζωγράφου James Millar απαθανατίζει ένα αερόστατο στο βάθος στο βάθος, ευνοώντας την απεικόνιση χαρακτήρων και αντικειμένων, που, σύμφωνα με την πιο γνωστή εικονογραφική παράδοση, επαναλάβετε τους πιο δημοφιλείς τρόπους απεικόνισης της σοφίας και της επιστήμης. Στην πραγματικότητα, το πρώτο από αυτά τα δύο έχει τη μορφή γυναίκας, ίσως παραπέμπει στο «κλασικό» παράδειγμα της Αλληγορίας της Σοφίας και της Δύναμης του Paolo Veronese (1565), ενώ το δεύτερο έχει τη μορφή της πιο χαρακτηριστικής απεικόνισης νεαρών μορφών που συνοδεύονται. από βιβλία και επιστημονικά όργανα, όπως επίσης έκανε χρόνια νωρίτερα η γνωστή Αλληγορία των Τεχνών και των Επιστημών (1649) του Φλαμανδού Ignacio Raeth. Τέλος, ο απολογισμός των αερόστατων στην τέχνη θα βρει τη συνέχειά του στην ανάλυση ορισμένων έργων που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες Artmajeur, όπως: Flying Snail του Jérémy Piquet, The Whale and the Balloon του Jean-Marie Gitard (Mr. STRANGE), και And Why Not του Emmanuel Passeleu.

THE FLYING CITY OF CARDU (2022) Digital Arts του Lukas Kruschenski (Lasimov).

Πίνακας FLYING SNAIL από τον Jérémy Piquet.

Flying Snail του Jérémy Piquet

Η πιο χαρακτηριστική εικόνα του μπαλονιού ζεστού αέρα παίρνει τη μορφή, στη σουρεαλιστική πραγματικότητα του Πικέ, ενός κοχυλιού σαλιγκαριού, το οποίο, τώρα ελαφρύ σαν μπαλόνι, μπορεί να μεταφέρει ψηλά, πιθανότατα τραβηγμένο από ένα αποφασισμένο αεράκι, ακόμη και το βάρος του το γλοιώδες σώμα του εν λόγω μικρού ζώου, που έχει συνηθίσει να είναι δεμένο στην επιφάνεια της γης, πάνω στην οποία σέρνεται απολαυστικά. Με αυτόν τον τρόπο, το πιο αργό ζώο στον κόσμο γίνεται γρήγορος ταξιδιώτης, τόσο πολύ που είναι δυνατό να φανταστεί κανείς πώς η λάσπη του, από την κορυφή του σπιτιού του, θα μπορούσε να στάζει κάτω, χτυπώντας, ίσως, το κεφάλι κάποιου άτυχου πρόσωπο. Η περιγραφή του καλλιτέχνη Artmajeur για το Ιπτάμενο Σαλιγκάρι με οδηγεί στο να θίξω ένα σημαντικό θέμα προς το παρόν μόνο εδώ και εκεί που αναφέρεται κρυφά: την ιστορία της γέννησης του αερόστατου. Το τελευταίο βρίσκει τις ρίζες του στη Γαλλία του 18ου αιώνα, όταν ο Joseph-Michel και ο Jacques-Étienne Montgolfier, γιοι ενός πλούσιου έμπορου χαρτιού, ανέπτυξαν τα καινοτόμα μέσα πτήσης τους αντλώντας έμπνευση από τα ίδια τα μοσχεύματα χαρτιού, τα οποία έκαιγαν στο τζάκι. αψήφησε τη βαρύτητα για να ανέβει χάρη στη θερμότητα. Μέσα από αυτή τη διορατικότητα, μετά από μια σειρά ιδιωτικών πειραμάτων, πραγματοποιήθηκε η πρώτη πτήση με αερόστατο στις 5 Ιουνίου 1783, μια εκδήλωση στην οποία οι τυχεροί επιβάτες ήταν, επιστρέφοντας στο θέμα της δουλειάς του Piquet, τρία ζώα, αν και δεν ήταν σωστά σαλιγκάρια, αλλά ένας κόκορας, μια χήνα και ένα πρόβατο.

THE WHALE AND THE BALLOON (2020) Digital Arts του Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE).

Η φάλαινα και το μπαλόνι του Jean-Marie Gitard

Η οριζόντια, γήινη επιφάνεια της θάλασσας αντιτίθεται από την ελαφρύτερη κίνηση τριών θεμάτων, που δείχνουν, λίγο πολύ ρεαλιστικά, προς τον ουρανό. Στην πραγματικότητα, εάν ο γλάρος και το αερόστατο μπορούν να φιλοδοξήσουν στο σπίτι του ήλιου και των σύννεφων, η βαριά φάλαινα μπορεί να προσπαθήσει να εξοικειωθεί μαζί του μόνο προσωρινά, μέσω ενός άλματος που την φέρνει κοντά στα προαναφερθέντα μεταφορικό μέσο, πιθανώς να ξοδεύει τους οικοδεσπότες του. Η δράση του θηλαστικού φαίνεται να οδηγείται από τη ζήλια, σαν να ήθελε να προσπαθήσει να μιμηθεί τις ικανότητες που αρμόζουν σε ελαφρύτερα όντα ή αντικείμενα, αντί να εκτιμήσει τον υποβρύχιο κόσμο για τον οποίο προορίζεται. Αυτή η παράδοξη και διασκεδαστική εικόνα μας εισάγει στην ανακάλυψη μερικών ξεκαρδιστικών ανέκδοτων σχετικά με το αερόστατο, όπως, για παράδειγμα, το γεγονός ότι, για να βιώσουμε την παρουσία ανθρώπου στο εν λόγω μεταφορικό μέσο, ο βασιλιάς Λουδοβίκος αποφάσισε να επιλέξτε καταδικασμένους εγκληματίες, που αναγνωρίζονται ως οι πιο δίκαια αναλώσιμοι άνθρωποι. Σε κάθε περίπτωση, ο συν-εφευρέτης του αεροστάτη, Jean-François Pilâtre de Rozier, μαζί με τον μαρκήσιο François d'Arlandes, αντιτάχθηκαν στα παραπάνω, υποστηρίζοντας πόσο σημαντικό ήταν ότι τουλάχιστον ένας από τους πιλότους του αεροστάτη ήταν στην πραγματικότητα. προσόντα και δεν συνοδεύεται από επικίνδυνο εγκληματία. Μια άλλη από τις πολλές περίεργες ιστορίες που εξετάζονται είναι ότι οι πρώτοι αερόστατοι που διέσχισαν επιτυχώς τη Μάγχη το έκαναν χωρίς παντελόνι, καθώς, αφού συνειδητοποίησαν ότι έχασαν υψόμετρο, έπρεπε να ελαφρύνουν και να εμφανιστούν στο τέλος του άθλου. εσώρουχα.

ΚΑΙ ΓΙΑΤΙ ΟΧΙ (2020)Φωτογραφία Emmanuel Passeleu.

Και γιατί όχι του Emmanuel Passeleu

Μας αρμόζει να περιγράψουμε την ψηφιακή φωτογραφία του Passeleu αναφερόμενοι στα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη, "Κοντά στον σταθμό Matabiau στην Τουλούζη, στη νοτιοδυτική Γαλλία, ένα παλιό κτίριο που καταρρέει στέκεται μόνο του, με λίγους μόνο σκληρούς να αντιστέκονται στην αναπόφευκτη καταστροφή που πλησιάζει. Η πτήση του αυτό το μπαλόνι, η απελευθέρωση ή η ανθεκτικότητα αυτών των κατοίκων. Αυτό το μικρό δίχτυ, αληθινό και αληθινό, δεν ξέρω τι κάνει εκεί, σαν πυροβολισμός στο χέρι στους απείθαρχους που θα ήθελαν να προσπαθήσουν να φανούν πιο δυνατοί από τη μηχανή ." Αυτά τα κάπως ερμητικά λόγια μπορεί να υποδηλώνουν την παρουσία, πίσω από ψηλά κτίρια που έχουν διασωθεί από την κατεδάφιση, ενός μπαλονιού θερμού αέρα, το οποίο, με σκοπό να παίξει κρυφτό, φαίνεται να αντιπροσωπεύει την επιθυμία να ζωντανέψει ένα μέρος που τώρα πεθαίνει, ζητώντας βοήθεια από το στοιχείο αέρας, ανεξίτηλα συνδεδεμένο με την ανίκητη ουράνια σφαίρα. Μιλώντας ακόμη για τη φωτογραφία και τα αερόστατα, είναι αξιοσημείωτο ότι ο φωτογράφος Gaspard-Félix Tournachon, γνωστός με το ψευδώνυμο Nadar, απαθανατίστηκε με τη σύζυγό του το 1865 περίπου σε μια εκτύπωση που τους απεικονίζει στο καλάθι ενός μπαλονιού θερμού αέρα τοποθετημένο στο στούντιο καλλιτέχνη. Επιπλέον, ο Nadar είναι διάσημος γιατί τράβηξε τις πρώτες αεροφωτογραφίες, απαθανατίζοντας το Παρίσι από ένα μπαλόνι σε υψόμετρο 1.600 ποδιών!