Κυβισμός: από τις απαρχές του στη σύγχρονη τέχνη

Carlos Blanco Artero, Ταυρομαχία , 2014. Λάδι σε καμβά, 200 x 180 cm.

Σύντομοι προβληματισμοί για τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης

Ο 20ός αιώνας ήταν πλούσιος σε πολλαπλά καλλιτεχνικά κινήματα, τάσεις και εκφράσεις, μεταξύ των οποίων είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον κυβισμό, τον ντανταϊσμό, τον σουρεαλισμό, τον εξπρεσιονισμό, την ποπ αρτ, την εννοιολογική τέχνη και τον μινιμαλισμό. Συγκριτικά, ο 21ος αιώνας αποδεικνύεται ότι εξακολουθεί να στερείται οποιασδήποτε μορφής σημαντικού καλλιτεχνικού ρεύματος, αφού, μετά τον μυθικό Andy Warhol, οι καλλιτέχνες πιστεύουν ότι είναι επιφυλακτικοί απέναντι σε ομάδες λίγων αυτοδηλωμένων ελίτ, προτιμώντας έναν κυρίως εννοιολογικό προσανατολισμό. , ικανό να συνδυάσει ακόμη και θεμελιωδώς διαφορετικές πρακτικές. Εν πάση περιπτώσει, με όλες τις ιδιαιτερότητές τους, οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της εποχής μας κάνουν ρητή αναφορά σε μια κυρίαρχη «ταμπέλα», αυτή της παγκοσμιοποίησης, ένα φαινόμενο που έχει δημιουργήσει έναν τεράστιο δημιουργικό κόσμο δύσκολης ταξινόμησης, με στόχο να περιστρέφεται κυρίως γύρω από τον «θεό». "χρήματα. Ωστόσο, τα πιο διάσημα κινήματα του εικοστού αιώνα συνεχίζουν να μαγεύουν τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, μέσα στον οποίο οι καλλιτέχνες συχνά ερμηνεύουν ξανά υφολογικά χαρακτηριστικά της, τα οποία μέχρι σήμερα χρησιμοποιούνται για την ταξινόμηση των ίδιων έργων τέχνης. Σε αυτό το πλαίσιο, είναι αδύνατο να μην σκεφτεί κανείς τον κυβισμό, ένα από τα πιο σημαίνοντα καλλιτεχνικά κινήματα του εικοστού αιώνα, που συνεχίζει να προκαλεί πάταγο στη σημερινή καλλιτεχνική έρευνα.

Georgi Demirev, Magical landscape II , 2022. Ακρυλικό / παστέλ / μολύβι σε σανίδα MDF, 63 x 79 cm.

Maria Tuzhilkina, Φρέσκο ακτινίδιο , 2022. Ακρυλικό σε λινό καμβά, 50 x 50 cm.

Σύντομη ιστορία του κυβισμού

«Το γεγονός ότι για πολύ καιρό ο κυβισμός δεν έχει γίνει κατανοητός και ότι ακόμη και σήμερα υπάρχουν άνθρωποι που δεν μπορούν να δουν τίποτα σε αυτόν δεν σημαίνει τίποτα. Δεν διαβάζω αγγλικά, ένα αγγλικό βιβλίο είναι ένα κενό βιβλίο για μένα. Αυτό δεν σημαίνει ότι η αγγλική γλώσσα δεν υπάρχει. Γιατί να κατηγορήσω κανέναν εκτός από τον εαυτό μου, αν δεν μπορώ να καταλάβω αυτό για το οποίο δεν ξέρω τίποτα;»

Οι εμβληματικές, βαθιές και αποφασιστικές λέξεις του Πάμπλο Πικάσο είναι ιδανικές για την εισαγωγή στην έννοια του κυβισμού, ενός καλλιτεχνικού κινήματος που βασίζεται κυρίως σε τρία συστατικά: γεωμετρία, ταυτόχρονο πολλαπλών οραμάτων και επιθυμία απόδοσης της «τέταρτης διάστασης». Όλα αυτά τα στοιχεία συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μια άνευ προηγουμένου κοσμοθεωρία, αφού ο κυβισμός είναι, για όλες τις προθέσεις και σκοπούς, ένα συγκεκριμένο είδος «ρεαλισμού». Είναι δυνατό να εξηγηθεί αυτό που ειπώθηκε δίνοντας ένα συγκεκριμένο παράδειγμα: το στόμιο οποιουδήποτε αγγείου αποδεικνύεται ρητά στρογγυλό στο μάτι, αλλά, για να το συλλάβουμε σε μια γραφική προοπτική αναπαράσταση, συχνά γίνεται σαν να ήταν οβάλ. Ο κυβισμός, από την άλλη πλευρά, θα το απεικόνιζε ως κύκλο, επαναφέροντάς το στην απλούστερη, αλλά πραγματική, ουσία του. Πώς όμως προέκυψε αυτή η μορφή «αποκάλυψης» της πιο πρωτότυπης φύσης των πραγμάτων; Το 1907, ο Γάλλος ζωγράφος Ζορζ Μπρακ, επισκεπτόμενος το στούντιο του φίλου του Πάμπλο Πικάσο, που βρίσκεται στην εμβληματική συνοικία της Μονμάρτρης (Παρίσι), κυριολεκτικά συγκλονίστηκε από τη θέα ενός από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του Ισπανού δασκάλου, το Les Demoiselles d'Avignon (1907). ). Ακριβώς στις ιδιαιτερότητες αυτού του μνημειακού καμβά, που χαρακτηρίζεται από σπασμένα γεωμετρικά επίπεδα, πρόσωπα που μοιάζουν με μάσκες και γωνιακά σώματα, μπορούν να εντοπιστούν οι απαρχές του κυβιστικού κινήματος. Στην πραγματικότητα, μετά από αυτό το όραμα, η ζωγραφική του Braque πήρε μια νέα κατεύθυνση, η οποία τον οδήγησε να δημιουργήσει κάποια «αποσύνθεση» τοπία, τα οποία ο κριτικός τέχνης Louis Vauxcelles όρισε ότι δημιουργήθηκαν μέσω γεωμετρικών μοτίβων που μοιάζουν με κύβους. Οι τελευταίες λέξεις, που πιστώνονται ως η πρώτη χρήση του όρου κύβοι για να περιγράψουν αυτό το στυλ ζωγραφικής, είναι πιθανότατα υπεύθυνες για τη γέννηση του όρου κυβισμός.

Eugene Ivanov, Μπλε νεκρή φύση , 2020. Λάδι σε καμβά, 60 x 60 cm.

Jean Mirre, The cubist diary after Juan Gris , 2021. Λάδι / μολύβι σε χαρτί, 30 x 21 cm.

Οι διαφορετικές φάσεις του κυβισμού

Η πρώτη εποχή του κινήματος, που εντοπίζεται μεταξύ γ. 1907 και 1912, είναι γνωστός ως Αναλυτικός Κυβισμός, μια δημιουργική προσέγγιση που στοχεύει στην απεικόνιση αναπαραστάσεων του ίδιου θέματος από πολλές οπτικές γωνίες ταυτόχρονα, στην οποία δημιουργείται ένα σπασμένο, πολυδιάστατο εφέ και εκφράζεται μέσα από μια περιορισμένη παλέτα χρωμάτων. Αργότερα, και πιο συγκεκριμένα από το 1912, επικράτησε η φάση του Συνθετικού Κυβισμού, κατά την οποία ο Πικάσο και ο Μπρακ άρχισαν να ενσωματώνουν λέξεις σε πίνακες, με σκοπό να εξελιχθούν σε στοιχεία κολάζ με θέμα τους χαρακτήρες με έντονα χρώματα. Ο Ορφικός Κυβισμός, από την άλλη πλευρά, είναι ένα κίνημα που προέρχεται από τα προηγούμενα, το οποίο, καλά εκφρασμένο από το έργο της κολεκτίβας Puteaux Group, που σχηματίστηκε το 1913 από τον Γάλλο ζωγράφο Jacques Villon και τον αδελφό του Raymond Duchamp-Villon, αγκάλιασε ακόμη πιο ζωντανά. αποχρώσεις και αυξημένη αφαίρεση. Τέλος, με την έλευση του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Κυβισμός συνελήφθη ως οργανωμένο κίνημα, εν μέρει επειδή πολλά από τα μέλη του, συμπεριλαμβανομένων των Braque, Lhote, de La Fresnaye και Léger, κλήθηκαν σε στρατιωτική θητεία. Ωστόσο, μέχρι το 1917 τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του κινήματος επανεμφανίστηκαν σε ορισμένα από τα έργα του Πικάσο, όπως οι Τρεις Μουσικοί (1921) και Η Γυναίκα που κλαίει (1937), και σε πολλά έργα του Μπρακ.

Konrad Ziolkowski, Grogis , 2019. Μεταλλικό γλυπτό, 30 x 20 x 36 cm / 8,00 kg.

Ο κυβισμός στα έργα τέχνης του Artmajeur

Όπως αναμενόταν, ο κυβισμός αποδεικνύεται ότι είναι μια από τις πρωτοπορίες του 20ου αιώνα που ήταν πιο επιτυχημένες στον 21ο αιώνα, γεγονός που εντοπίζεται σε μεγάλο βαθμό στη βάση δεδομένων Artmajeur, όπου υπάρχουν πολλά έργα τέχνης σύμφωνα με υφολογικά χαρακτηριστικά του προαναφερθέντος κινήματος. Τέλεια για να υποδεικνύουν τέτοια δημοτικότητα είναι οι πίνακες και τα γλυπτά των Aket, Martine Camors και Corinne Raynal, τα οποία χαρακτηρίζονται έντονα από τη γεωμετρία, τον ταυτόχρονο πολλαπλών οραμάτων και την επιθυμία να αποδοθεί η «τέταρτη διάσταση».

Aket, πιάνο πιάνου ,   2022. Ακρυλικό σε καμβά, 61 x 50 εκ.

Aket: πιάνο πιάνου

Ο πίνακας του Ακετ, που απεικονίζει έναν πιανίστα συγκεντρωμένο στο απόγειο της δημιουργικής του ώθησης, ερμηνεύει, με έναν εντελώς πρωτότυπο και καινοτόμο τρόπο, τα υφολογικά χαρακτηριστικά του κυβισμού, τα οποία συγκεντρώνονται ιδίως στα σωματικά χαρακτηριστικά, τα μαλλιά και την προοπτική απόδοση του ο σωλήνας του ομοιώματος. Επιπλέον, ο αθώος και αραιός χρωματισμός, περιορισμένος αποκλειστικά σε αποχρώσεις του μωβ, του γκρι και του μαύρου, με μερικές πινελιές κίτρινου, πιθανότατα απηχεί την πιο αγνή πρόθεση του συνθετικού κυβισμού, δηλαδή τη χρήση μιας στενής γκάμα χρωμάτων με τη σειρά για την αποφυγή ενοχλητικών στοιχείων για τον καλλιτέχνη και τον θεατή, στόχος των οποίων είναι η ανάλυση και η διερεύνηση της απόδοσης του πραγματικού δεδομένου. Από την άλλη, όσον αφορά το θέμα που εξετάζεται, αποδεικνύεται ότι είναι μια «λατρεία» του κυβιστικού κινήματος, αφού είχε ήδη αναφερθεί από τον μεγάλο δάσκαλο Πικάσο στον γνωστό πίνακα με τίτλο Οι Τρεις Μουσικοί (1921).

Martine Camors, Têtê à têtê, 2010. Χάλκινο γλυπτό, 45 x 30 x 12 cm / 9,50 kg.

Martine Camors: Têtê à têtê

Το χάλκινο γλυπτό της Martine Camors απεικονίζει μια «αποσύνθεση», «κατακερματισμένη», εξαιρετικά γεωμετρική μισή προτομή μιας γυναίκας που κρύβεται πίσω από μια «μάσκα». Μάλιστα, το πρόσωπο του ομοιώματος θυμίζει αυτό των πρωταγωνιστών του Les Demoiselles d'Avignon, ένα αριστούργημα που εκτέλεσε ο Πικάσο ενώ αναφέρθηκε και στα έθιμα της αφρικανικής παράδοσης. Επιπλέον, ο Ισπανός καλλιτέχνης κληρονόμησε από τον τελευταίο την αμεσότητα, την απλότητα και τη σύνθεση των μορφών, που συχνά κατασκευάζονται με τη χρήση γεωμετρικών μορφών. Επιστρέφοντας στο γλυπτό του καλλιτέχνη από το Artmajeur, μας φέρνει επίσης πίσω στο έργο άλλων γνωστών δασκάλων, όπως ο Alexander Archipenko, εξαιρετικό παράδειγμα για τον τρόπο αποσύνθεσης του ανθρώπινου προσώπου, και ο Henri Laurens, ένα σημείο αναφοράς. για τη γεωμετρική γλώσσα. Συγκεκριμένα, είναι δυνατή η σύγκριση του Têtê à têtê με δύο αριστουργήματα των προαναφερθέντων καλλιτεχνών, δηλαδή το Head - Self-Portrait (1913) και το Femme au Compotier (1920).

Corinne Raynal, Sylvie, 2019. Λάδι σε λινό καμβά, 80 x 80 cm.

Corinne Raynal: Sylvie

Η ελαιογραφία της Corinne Raynal ταιριάζει απόλυτα με τα στιλιστικά χαρακτηριστικά, τα χρώματα και τα θέματα που διερεύνησε ο κυβισμός, καθώς το έργο, που δημιουργήθηκε μέσα από αιχμηρά τμήματα χρώματος, θυμίζει, αν και με πολύ πρωτότυπο τρόπο, το εμβληματικό Two Nudes του Jean Metzinger. Στον τελευταίο πίνακα, που μοιάζει με τη Sylvie στο θέμα και την «παλέτα», ο Γάλλος δάσκαλος απαθανάτισε το ανθρώπινο σώμα, τα δέντρα και τους βράχους με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. Ακολουθώντας το παράδειγμά του, ο καλλιτέχνης Artmajeur απεικόνισε την πρωταγωνίστρια του έργου του βυθίζοντάς την σε ένα φόντο στο οποίο η ίδια αναμειγνύεται σαν χαμαιλέοντας. Τέλος, αξίζει να επισημάνουμε πώς το αριστούργημα του Metzinger είναι επίσης θρυλικό επειδή εκτέθηκε στην πρώτη κυβιστική εκδήλωση στην ιστορία, δηλαδή στο Salon des Indépendants του 1911 στο Παρίσι, μια εκδήλωση που αφιέρωσε το κίνημα στο ευρύ κοινό. Κατά συνέπεια, το έργο της Corinne Raynal, παρόμοιο με το Two Nudes, θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει ένα υποθετικό νέο «μανιφέστο» του σύγχρονου κυβισμού, το αποτέλεσμα μιας συγχώνευσης παράδοσης και καινοτομίας.