Προβηγκία: μετακίνηση από τον Δάντη στον Σεζάν και τον Βαν Γκογκ

Η γοητεία της Προβηγκίας μπορεί να περιγραφεί με λέξεις, ποιήματα, μερικές φορές με μουσική, καθώς και μέσα από το σιωπηλό, αλλά σίγουρα εντυπωσιακό και εξαιρετικά εκφραστικό μέσο της ζωγραφικής, που στοχεύει στο να χρωματίσει τα χρώματα μιας γης που φιλιέται από τον ήλιο, χρωματισμένη από λεβάντα και στολισμένο με θαλασσινό αλάτι. Ξεκινώντας με το γραπτό ρήμα, παρουσιάζω την προαναφερθείσα περιοχή της νοτιοανατολικής Γαλλίας, που βρέχεται από τη Μεσόγειο Θάλασσα, που εκτείνεται από την αριστερή όχθη από τον κάτω ποταμό Ροδανό προς δυτικά σχεδόν μέχρι τα σύνορα με την Ιταλία, ως κέντρο σημαντικού ιστορικού και καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος. ότι, εκτός από το ότι υποδέχτηκε τις ελληνικές αποικίες, υπέστη μια έντονη διαδικασία Ρωμαϊκοποίησης, η οποία ευνόησε, στην ύστερη μεσαιωνική εποχή, την ανάπτυξη ενός εκλεπτυσμένου πολιτισμού, το αποκορύφωμα του οποίου εκδηλώθηκε στις αρχές του 12ου και 13ου αιώνα, περίοδος της οποίας η φήμη την έφερε επίσης αναφορά από τον Dante Alighieri, ο οποίος παραπέμπει στον Προβηγκιανό ποιητή Arnaut Daniel, ο οποίος, σεβαστός από την Τοσκάνη, είχε το προνόμιο να μπορεί να εκφραστεί, μέσα στο Καθαρτήριο του Δάντη, στη μητρική του γλώσσα, δηλαδή την Οξιτανική. Τέλος, η αφήγηση που γράφτηκε για αυτή την περιοχή της Γαλλίας καταλήγει στην ανάκληση των πιο χαρακτηριστικών αναμνήσεων καρτ ποστάλ που μας προσφέρει μια τέτοια τοποθεσία, σίγουρα διανθισμένη από το άρωμα και το χρώμα της πιο χαρακτηριστικής λεβάντας, ενός φυτού, που μαζί με τα εκπληκτικά τοπία Η σοφά τοποθετημένη στην ακτή και τα ιστορικά-καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, καθιστούν την Προβηγκία έναν από τους σπουδαίους προορισμούς του διεθνούς τουρισμού. Αναβάλλοντας την ποιητική περιγραφή του προαναφερθέντος τόπου σε άλλη περίσταση, προχωρώ με ένα διπλό απόφθεγμα: «Το φως του ήλιου εδώ είναι τόσο έντονο που μου φαίνεται ότι οι σιλουέτες των αντικειμένων δεν είναι μόνο ασπρόμαυρες, αλλά και μπλε, κόκκινες , καφέ και βιολετί» και «Βυθίζομαι στο τοπίο καθημερινά, οι ομορφιές που βλέπω κάνουν τις μέρες μου πιο ευχάριστες από οπουδήποτε αλλού». λόγια που ειπώθηκαν από τον γνωστό δάσκαλο Σεζάν, με στόχο να συνοψίσουν τους λόγους για τους οποίους άλλοι καλλιτέχνες, όπως ο Βαν Γκογκ, ο Ματίς, ο Σαγκάλ, ο Πικάσο, ο Κλέε και άλλοι, εξέλεξαν επίσης την Προβηγκία ως τόπο επιλογής για ζωγραφική πρακτική.

"LAVENDER VENING" (2021) Πίνακας Margarita Kovalenko.

JAMAIS DEUX SANS TROIS… (2020) Πίνακας του Olivier Messas.

Η Προβηγκία του Σεζάν και του Βαν Γκογκ

Η σχέση μεταξύ της γαλλικής περιοχής και της τέχνης έγινε πιο συγκεκριμένη στην εικονιστική έρευνα του Σεζάν και του Βαν Γκογκ, καλλιτεχνών στο έργο των οποίων εμφανίζονται συχνά οι εικόνες του Aix-en-Provence, της Arles και του Saint-Rémy-de-Provence. Ξεκινώντας από τον παλαιότερο από τους δύο ζωγράφους, ο Σεζάν είναι σίγουρα γνωστός για τις πολλαπλές αναπαραστάσεις του του βουνού Sainte Victoire (Aix-en-Provence), ενός ορεινού όγκου του οποίου η απεικόνιση λέει όχι μόνο τα χαρακτηριστικά της Προβηγκίας, αλλά και τη στυλιστική εξέλιξη της ο δημιουργός του, ο οποίος έφτασε, προοδευτικά, στο είδος της αποσύνθεσης των μορφών σε συμπαγείς γεωμετρικές μορφές, καθώς και στην αλληλοδιείσδυση αιχμηρών επιπέδων, που χαρακτήρισε το μεταγενέστερο κυβιστικό ρεύμα. Αυτό που μόλις αναφέρθηκε μπορεί να αποδειχθεί συγκρίνοντας τέσσερα διαφορετικά έργα, που απεικονίζουν το προαναφερθέν νατουραλιστικό θέμα, συγκεκριμένα, Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley (1882-85), Mont Sainte-Victoire with Large Pine (1887), Όρος Sainte-Victoire (1904-1906) και Sainte-Victoire Mountain (1905-1906). Σε αυτά τα αριστουργήματα ο ορεινός όγκος απαθανατίζεται πάντα από κάτω και από απόσταση, δηλαδή από ένα πλεονέκτημα που επιτρέπει στον πλοίαρχο να απομονώσει τη φωτεινότητα του βουνού, μια «σιλουέτα» που σταδιακά αποϋλοποιείται μαζί με το γύρω τοπίο, με αποκορύφωμα στο τελευταίο αριστούργημα που προαναφέρθηκε, στο οποίο ο καλλιτέχνης προχωρά στην απλοποίηση της απόδοσης του φυσικού δεδομένου, που πραγματοποιείται μέσω αποσυντιθέμενων όγκων, που φαίνονται σαν χρωματικά κομμάτια διατεταγμένα το ένα δίπλα στο άλλο, που μόνο όταν τοποθετούνται δίπλα-δίπλα , είναι ικανά να συνθέσουν μια αναγνωρίσιμη εικόνα. Αν έχω δώσει στον Σεζάν το καθήκον να μας περιγράψει την Αιξ-αν-Προβάνς, ο Βαν Γκογκ μπορεί να αναλάβει την ευθύνη να συνθέσει την ατμόσφαιρα του Σαιν-Ρεμί-ντε-Προβάνς μέσα από αριστουργήματα του διαμετρήματος της Έναστρης Νύχτας, ενώ η αφήγηση του για την Αρλ θα να ανατεθεί η ανάλυση τριών λιγότερο δημοφιλών έργων, τα οποία επέλεξα ακριβώς για να σας γνωρίσω μαζί τους. Πρώτο από αυτά είναι το The Harvest, ένα λάδι σε καμβά του 1888, με στόχο να μας πει για την αγροτική ζωή της προαναφερθείσας τοποθεσίας, που περιγράφεται μέσα από την απεικόνιση ενός χωραφιού με σιτάρι, το οποίο, ήδη μερικώς θερισμένο, παρουσιάζει μια ζώνη από χρυσά κοτσάνια που γέρνουν. απέναντι στον φράχτη που οριοθετεί μια περιοχή βλάστησης, ενώ σε διάφορα σημεία είναι διατεταγμένοι οι αγρότες που εργάζονται κάτω από τον έντονο ήλιο της Προβηγκίας, τοποθετημένοι σε έναν καθαρό ουρανό που επιτρέπει μια καλή ματιά στα βουνά στον ορίζοντα. Μιλώντας για την αστική ζωή στην Αρλ, από την άλλη, είναι η γέφυρα Trinquetaille (1888), ένα αριστούργημα που απαθανατίζει την ομώνυμη μεταλλική και γωνιακή υποδομή, που διέσχισε τον ποταμό Ροδανό για να ενώσει τις δύο πλευρές της γαλλικής πόλης, που επιλέχθηκε. από τον Ολλανδό πλοίαρχο για την ησυχία του, λόγω της απότομης μείωσης της εμπορικής κίνησης στον προαναφερθέντα ποταμό λόγω της μετέπειτα ανάπτυξης του σιδηροδρομικού δικτύου. Εν κατακλείδι, το The Inner Courtyard of the Hospital of Arles (1889) μας μιλά, τουλάχιστον εν μέρει, για την «κοινωνική ζωή» του Vincent στην Αρλ, απαθανατίζοντας ένα μέρος του Hotel-Dieu, δηλαδή το μέρος όπου νοσηλεύτηκε βίαια ο Βαν Γκογκ. μεταξύ Δεκεμβρίου 1888 και Μαΐου 1889, μετά την πιο διάσημη κοπή αυτιών στην ιστορία της τέχνης. Τέλος, περιγράφοντας εν συντομία το αριστούργημα, απεικονίζει την προαναφερθείσα αυλή με πληθώρα λεπτομερειών, συμπεριλαμβανομένης της παρουσίας στρογγυλής βρύσης γύρω από την οποία έχουν ζωγραφιστεί παρτέρια, καθώς και μερικά δέντρα με στριμμένα κλαδιά και χωματόδρομο που χωρίζει τον κήπο. από τις στοές του νοσοκομείου. Μέσα σε αυτόν τον χώρο «η κοινωνική ζωή της Αρλ» πραγματοποιείται μέσα από την απεικόνιση της παρουσίας κάποιων ασθενών, με σκοπό να περπατήσουν κάτω από τη βεράντα ή στα μπαλκόνια. Η εμβληματική αφήγηση που συνδέει τον Σεζάν και τον Βαν Γκογκ με την Προβηγκία συνεχίζεται στα έργα καλλιτεχνών Artmajeur, όπως αυτά των Jacques Peyrelevade, Sergio Lanna και Mirek Kuzniar.

ΘΕΑ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΤΕΓΕΣ ΤΟΥ CAP D'ANTIBES (2022) Πίνακας του Jiel.

SAINTE VICTOIRE (2023) Πίνακας Jacques Peyrelevade.

Jacques Peyrelevade: Sainte Victoire

Ο Προβηγκιανός ζωγράφος Peyrelevade, που απεικονίζει το θέμα του βουνού του Sainte Victoire, θέτει τον εαυτό του σε άμεσο διάλογο με την υψηλότερη παράδοση της τέχνης, όπως αναφέρει ο Σεζάν, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως ένα είδος σύγχρονου μαθητή του γνωστού Γάλλου δασκάλου. Στην πραγματικότητα, ο εξπρεσιονιστής ζωγράφος του Artmajeur, του οποίου το έργο στοχεύει κυρίως στην απεικόνιση της Προβηγκίας, αλλά και της Μασσαλίας, της Μεσογείου και της Ανατολής, είναι διακαώς πεπεισμένος ότι δεν μπορεί να υπάρξει καλλιτέχνης που να μην έχει αφομοιώσει, έστω και σε ασυνείδητο επίπεδο, επιρροή από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του κόσμου της τέχνης, καταλήγοντας μάλιστα να επαναπροτείνουν, σε ορισμένες περιπτώσεις, κάποιες συγκεκριμένες υφολογικές, τεχνικές ή θεματικές σκοπιμότητες. Σε κάθε περίπτωση, παρά το γεγονός ότι ο ορεινός όγκος Sainte Victorie «κλάπηκε» από το πινέλο του Σεζάν, η καλλιτεχνική τεχνική που προτείνει ο Peyrelevade αποδεικνύεται ότι μοιάζει περισσότερο με αυτή ορισμένων Προβηγκιανών δασκάλων, που αναγνωρίζονται από τον ίδιο τον ζωγράφο στις φιγούρες του Monticelli. Ο Jean-Baptiste Olive, ο Marquet, ο Camoin, ο Verdilhan, ο Seyssaud, ο Ambrogiani, ο Toncini, κ.λπ. Ωστόσο, είναι δυνατό, χάρη ακριβώς στη θεματολογία, να συγκριθεί ο πίνακας του καλλιτέχνη Artmajeur με μια από τις πιο «ρεαλιστικές» εκδοχές του Cézanne του ορεινού όγκου. , όπως αυτό με τίτλο Mont Sainte-Victoire που φαίνεται από το Bellevue (1885), στο οποίο, ομοίως, τα χρώματα δημιουργούν ένα βαρύ και κακώς δουλεμένο chiaroscuro, το οποίο είναι διατεταγμένο στους βράχους και στις πλαγιές των λόφων. Σίγουρα, εκτός από τη θεματολογία, τις σκιές και το καδράρισμα, τα χρώματα «fauves» που χρησιμοποιεί ο Peyrelevade, στόχευαν στην εμψύχωση ενός θέματος, το οποίο, αν και εκμεταλλεύτηκε σε μεγάλο βαθμό η ιστορία της τέχνης, του δόθηκε μια νέα ζωή και ένα νέο εικαστικό ενδιαφέρον ως δώρο.

VINCENT AT HOME (VINCENT MODEL N. 02) (2023)Πίνακας Sergio Lanna (Sir Joe).

Sergio Lanna: Ο Βίνσεντ στο σπίτι του

Vincent van Gogh, Vincent's Room at Arles (1888): το εν λόγω αριστούργημα της ιστορίας της τέχνης απεικονίζει ένα απλά επιπλωμένο δωμάτιο, το οποίο διαθέτει, στη δεξιά πλευρά, ένα μονό ξύλινο κρεβάτι πλαισιωμένο από μια καρέκλα, ενώ στην αριστερή πλευρά ένα μικρό τραπέζι με διακρίνονται καθημερινά αντικείμενα, που ξεπερνιούνται από ένα παράθυρο. Ο τοίχος του δωματίου, από την άλλη, εμπλουτίζεται, εκτός από την παρουσία κάποιων κρεμαστών ρούχων, από χρώματα ζωγραφικής διαφόρων ειδών και έναν καθρέφτη. Ο δεύτερος όροφος του καμβά καταλαμβάνεται, τόσο από την άκρη του κρεβατιού όσο και από μια καρέκλα, όλα κλεισμένα μέσα σε μπλε τοίχους, όπου διακρίνονται σαφώς δύο πόρτες. Είναι υποχρεωτικό να διευκρινιστεί πώς, αυτό που μόλις περιγράφηκε, ήταν η εμφάνιση της κρεβατοκάμαρας του Βίνσεντ, που βρίσκεται στο Κίτρινο Σπίτι, στην Αρλ, ένα μέρος όπου ο Ολλανδός κύριος κατέφυγε το 1888, άρρωστος από αλκοόλ και υπέφερε από βήχα. Εν πάση περιπτώσει, μέρος της ιστορίας της ζωής του Vincent στην πόλη της Προβηγκίας γίνεται αντιληπτό βλέποντας τον πίνακα Artmajeur του καλλιτέχνη, ο οποίος απεικονίζει τον κύριο στο μικρό του υπνοδωμάτιο, στολισμένο σαν έτοιμος να φύγει, πιθανότατα για να πάει στο Place du Forum, ένα μέρος που απεικονίζεται στο Café Terrace το βράδυ, το αριστούργημα του Ολλανδού ζωγράφου του 1888. Στον τελευταίο καμβά, το κέντρο της πόλης φωτίζεται από τα αστέρια και τις λάμπες υγραερίου, πηγές φωτός που φωτίζουν τα χαρακτηριστικά ενός καφέ, λαμπρό κίτρινο και πορτοκαλί, έτοιμο να φιλοξενήσει στρογγυλά τραπέζια και καρέκλες, όπου μπορούμε να φανταστούμε τον Βίνσεντ να έχει πρόθεση να κάνει κάποιο σκίτσο, ενώ ανακουφίζει τους πόνους της ψυχής του με ένα καλό ποτήρι.

ARLES, TOWN SCENE (2020) Πίνακας του Mirek Kuzniar.

Mirek Kuzniar: Arles, σκηνή της πόλης

Έχουμε μιλήσει για το τοπίο, το νοσοκομείο, την κρεβατοκάμαρα, τη γέφυρα και τα αγροτικά τοπία της Αρλ, αλλά δεν έχουμε σταθεί ακόμα στους πολίτες της τελευταίας, οι οποίοι, στον πολύχρωμο μετα-ιμπρεσιονιστικό πίνακα του καλλιτέχνη Artmajeur Mirek Kuzniar , αποκαλύπτονται να περπατούν ντροπαλά στο βάθος, ενώ επιβάλλεται η παρουσία ενός δρόμου γεμάτο πινακίδες και σημαίες. Για να δείτε έναν μεγαλύτερο δυναμισμό της ανθρώπινης φιγούρας, είναι απαραίτητο να αναφερθείτε σε ένα άλλο αριστούργημα της ιστορίας της τέχνης, αναφέρομαι στο Spectators in the Arena (1888) του Βαν Γκογκ, ένα έργο στο οποίο ο δάσκαλος απεικόνιζε ένα αρχαίο θέατρο ταυρομαχίας. συνωστίζεται που το κοινό γίνεται ο πραγματικός πρωταγωνιστής του καμβά. Σε αυτό το πλαίσιο, οι ερευνητές έχουν υποθέσει ακόμη και ότι τόσες πολλές από τις γνωριμίες του καλλιτέχνη φαίνεται να εμψυχώνουν το σκηνικό που θα ήταν δυνατό να αναγνωριστούν τα χαρακτηριστικά του σε άλλους πίνακες της ίδιας περιόδου. Ως αποτέλεσμα, εστιακά σημεία του πίνακα αποδεικνύονται οι στάσεις και οι χειρονομίες των τελευταίων χαρακτήρων, ενώ η σκηνή, δευτερεύουσας σημασίας, απεικονίζεται στην επάνω δεξιά γωνία, θέση όπου διακρίνονται και υπονοούμενες φιγούρες ταυρομάχων. Σε κάθε περίπτωση, σε αυτό το κίτρινο σημείο που εμφανίζεται στην επάνω δεξιά γωνία, δηλαδή στην αρένα, οφείλουμε τη συγκέντρωση όλων αυτών των ανθρώπων, που συγκεντρώθηκαν από μια γιορτή που παίρνει το πρόσχημα αντίθετων χρωμάτων, με σκοπό να τονίσει το αίσθηση ζωντάνιας που ενυπάρχει στο εγκόσμιο γεγονός.