Η γκέισα: ιστορία και εξέλιξη ενός θέματος τέχνης

GEISHA POURING TEA (2017)Πίνακας του George Shchegol.

Όπως προμηνύεται από τον τίτλο, ο κόσμος της τέχνης που αφηγείται εδώ εστιάζει στη φιγούρα της γκέισας, εισάγοντάς την, αρχικά, στην ιστορική της σημασία καθώς και στις χαρακτηριστικές της ιδιαιτερότητες, και στη συνέχεια αναδεικνύοντας, σε μια δεύτερη στιγμή, την εξέλιξη του τρόπους με τους οποίους η τελευταία φιγούρα έχει αναπαρασταθεί, από μερικούς από τους πιο γνωστούς Ιάπωνες δασκάλους, αλλά και, σχεδόν εκπληκτικά, Δυτικούς. Ξεκινώντας από τον πρώτο σκοπό, θέλω να σταματήσω για λίγο για να αναφερθώ σε μια κοινή παρανόηση, που στοχεύει να συσχετίσει, πολύ συχνά, τη φιγούρα της γκέισας με αυτή της εταίρας. Στην πραγματικότητα, η εμβληματική γυναίκα της ιαπωνικής παράδοσης δεν συγκρίνεται καθόλου με μια ιερόδουλη, καθώς το αρχαίο επάγγελμά της είναι να διασκεδάζει τους πελάτες με χορούς, τραγούδια και παιχνίδια, εργασίες υψηλής εξειδίκευσης, αφού για να τις αποκτήσει κανείς πρέπει να περάσει ένα άκαμπτο και πολύ δύσκολο εκπαίδευση, η οποία, διάρκειας πέντε ή έξι ετών, οδηγεί στην εκμάθηση μιας απολύτως όχι χυδαία, αλλά μάλλον μελετημένης και κομψής αποπλάνησης. Επιβεβαιώνεται όταν μόλις αναφέρθηκε είναι η ίδια η προέλευση της λέξης γκέισα, η οποία, σχηματισμένη από δύο ιδεογράμματα, ενώνει τις έννοιες της τέχνης και του επαγγέλματος, για να γίνει κατανοητό ως το αναγνωριστικό ενός επαγγελματία καλλιτέχνη του οποίου ο ρόλος εστιάζεται κυρίως στις παραστατικές τέχνες του θεάτρου. χορός και μουσική. Από ιστορικής άποψης, ωστόσο, η γυναίκα γκέισα είχε προηγηθεί στις πρώτες μέρες της Ιαπωνικής ιστορίας η φιγούρα του σαμπουρούκο, ενός τυπικού κοριτσιού με δύσκολες οικογενειακές ή προσωπικές συνθήκες που πρόσφερε σεξουαλικές υπηρεσίες, αν και σε καταστάσεις μεγαλύτερης ευκολίας και πολιτιστική εκπαίδευση, θα μπορούσε επίσης να εργαστεί ως αφίσα για κοινωνικές εκδηλώσεις. Η αντιπαράθεση αυτού του τύπου κοπέλας με την τελειοποίηση των τεχνών του θεάματος συνέβη, ωστόσο, στην περίοδο Heian, μια ιστορική φάση, η οποία, ιδιαίτερα άνθηση στον αισθητικό-δημιουργικό τομέα, έφερε τη νεοσύστατη φιγούρα της γκέισας πιο κοντά στην πιο τυπική κλισέ του παντρεμένου, που διασκέδαζε με εταίρες χωρίς να προκαλεί, τότε, κανένα σκάνδαλο. Ωστόσο, η απότομη ρήξη από τη φιγούρα της πόρνης συνέβη γύρω στις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα, μια εποχή που καταγράφηκε η εμφάνιση των πρώτων γυναικών επαγγελματιών της τέχνης, έτσι ώστε όπου υπήρχαν εταίρες και ουράνοι για να ικανοποιήσουν τις πιο βασικές σεξουαλικές ανάγκες, η γκέισα ανέβηκε σε έναν πιο ευγενή και εκλεπτυσμένο ρόλο. Μιλώντας για τις εικαστικές τέχνες, πρέπει αναπόφευκτα να αναφερθούμε σε μια από τις πιο δημοφιλείς στιγμές της Ιαπωνικής ιστορίας της τέχνης, δηλαδή την περίοδο Έντο, την εποχή των κατεξοχήν Utamaro και Hokusai, στην οποία πολλαπλασιάστηκαν εξαιρετικά εκλεπτυσμένες εκτυπώσεις, εκτελεσμένες με μεγάλη τεχνική δεξιοτεχνία, δίνοντας φωνή στους οικονομικούς και κοινωνικούς μετασχηματισμούς της εποχής, στις οποίες ευνοήθηκαν οι ξυλογραφίες μαζί με ηρωικά, ερωτικά, φανταστικά θέματα και, αντικείμενο του ενδιαφέροντός μας, όμορφες γυναίκες. Ακριβώς ο τελευταίος έγινε πρωταγωνιστής της τέχνης του bijin-ga (κυριολεκτικά εικόνες όμορφων γυναικών), δηλαδή έργων που στόχευαν στην απαθανάτιση του γυναικείου φύλου σε όλες του τις εκδοχές, όπως αυτή των παρθένων, των μητέρων οικογενειών, των ποιητριών ακόμα και της γκέισας. .

SEIBO MARIA & THE RISING SUN OF JUSTICE (2023) Πίνακας Jariku Les Ateliers.

ΓΚΕΙΣΑ ΜΕ ΟΜΠΡΕΛΑ (2015) Πίνακας του George Shchegol.

Σε αυτό το πλαίσιο διακρίθηκε το έργο του Kitagawa Utamaro, ενός Ιάπωνα ζωγράφου και σχεδιαστή που γεννήθηκε το 1753, γνωστός κυρίως για τις αριστοτεχνικές του σπουδές στις γυναίκες, καθώς και ως ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του ukiyo-e, ή του πιο τυπικού ιαπωνικού καλλιτεχνικού χαρακτήρος. , αποτυπωμένο σε χαρτί με ξύλινες μήτρες. Η σχέση Ουταμάρο-γκέισα αποδίδεται καλά από δύο εκτυπώσεις που κρατήθηκαν στο MET (Νέα Υόρκη), αντίστοιχα, η Geisha Walking through the Snow at Night (1797) και η Geisha and Attendant on a Rainy Night (1797). Όσο για το πρώτο, απεικονίζει το προαναφερθέν θέμα να περπατά, εξοπλισμένο με μια ομπρέλα, μια χιονοθύελλα, μια βροχόπτωση που αντιμετωπίζει παρέα με έναν άνδρα, ίσως έναν από τους πελάτες της, που πιάστηκε ενώ θέλει να κουβαλήσει το μουσικό όργανο της όμορφης κοπέλας , μάλλον σαμίσεν. Μια τέτοια σύνθεση αποδίδεται ονειρική από τη λευκότητα της χιονοθύελλας, που κάνει τα πάντα για να πέσει πυκνά και γρήγορα πάνω στα ομοιώματα, για να εξαφανιστεί, σχεδόν απίστευτα, στο έδαφος. Μια άλλη χιονοθύελλα είναι ο πρωταγωνιστής, μαζί με τη φιγούρα μιας γκέισας, της ξυλογραφίας του Kikukawa Eizan με τίτλο Snow or Beauty in the Snow, ένα έργο που έγινε μεταξύ 1815 και 1842, στο οποίο μια «γκέισα τατσούμι» που εργάζεται στην περιοχή Fukagawa του Edo παίρνει μορφή. , με σκοπό να προχωρήσουμε μέσα από τις νιφάδες χιονιού φορώντας σανδάλια γέτα, τα οποία, από ξύλο παουλόβνιας, είναι κάλτσες χωρίς φόβο για το κρύο, αφού δεν έχουν κάλτσες. Σε αυτό το πλαίσιο, είναι καλό να ανοίξουμε μια σύντομη παρένθεση, με στόχο να γίνει γνωστό πώς το είδος bijin-ga πέρασε κρίση τον 18ο αιώνα, για να επιβεβαιωθεί σταδιακά ξανά κατά τον 20ο αιώνα, μια εποχή που οι μεγαλύτεροι εκφραστές της τέχνης, που στόχευαν στην απαθανάτιση των κοριτσιών, ήταν οι Hashiguci Goyō, Torii Kotondo και Itō Shinsui. Οι τελευταίοι δάσκαλοι λειτούργησαν την περίοδο που έληξε ο αιωνόβιος απομονωτισμός της Ιαπωνίας, κατά την οποία η Δύση ανακάλυψε, προς έκπληξη και θαυμασμό της, το απίστευτο ανατολικό εικονογραφικό και τεχνικό ρεπερτόριο, όπως ακριβώς έκαναν ο Aubrey Vincent Beardsley και ο Alec Shanks. Ο πρώτος από τους δύο, μέσω του γιαπωνέζικου μοντέλου, καινοτόμησε την εικονογράφηση του Παλαιού Κόσμου, εμπνευσμένη κυρίως από την αιφνίδια γραμμή, τις επίπεδες αποχρώσεις και τις εκκεντρικές σιλουέτες που τονίζονται από τις φιδίσιες πόζες του προαναφερθέντος Kikukawa Eizan, ένα μοντέλο που του έδωσε τη δυνατότητα να μεταμορφώσει τις γκέισες του. σε ενοχλητικές femme fatales, όπως είναι εμφανές στο The Climax, μια εικονογράφηση του 1893. Τέλος, σχετικά με αυτό το τελευταίο αριστούργημα του Beardsley, το έργο, μέρος της εικονογράφησης της γαλλικής εκδοχής του έργου του Oscar Wilde, Salome, αποδίδει στη γυναίκα το παραδοσιακά αρσενικό κακίες του πόθου, της επιθυμίας για κυριαρχία και του υλισμού, που διαμορφώνονται σε μια φιγούρα που σκοπεύει να επιπλέει στον αέρα, ενώ κρατά στα χέρια της το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή, ο οποίος, αφού το φιλήσει, στάζει αίμα τρέφοντας τον φαλλικό κρίνο. Στο τέλος, έργα καλλιτεχνών Artmajeur που απεικονίζουν γκέισες θα εξερευνήσουν περαιτέρω θέματα σχετικά με αυτήν την αρχαία και συναρπαστική φιγούρα.

AKIKO (2022) Πίνακας της Roberta Conti.

Roberta conti: Akiko

Η ελαιογραφία της καλλιτέχνιδας Roberta Conti επιδιώκει την πρόθεση, όπως δήλωσε η ίδια η ζωγράφος, να αποκαλύψει τον μυστηριώδη κόσμο μιας γκέισας, μέσω της χρήσης ενός «ρεαλισμού», με στόχο να έχει το εστιακό του σημείο στο πρόσωπο του ομοίωμα, που ζωγραφισμένο με λευκό μακιγιάζ, θα μπορούσε να ενέπνευσε τον τίτλο του ίδιου του έργου, καθώς το ιαπωνικό γυναικείο όνομα Akiko φαίνεται να οδηγεί πίσω σε διαφορετικά kanji, μεταξύ αυτών στο 明 of aki, έναν χαρακτήρα που σημαίνει, μεταξύ άλλων, λαμπρός. Είναι ακριβώς η προαναφερθείσα αστραφτερή λευκότητα που τραβάει όλη την προσοχή του θεατή, ο οποίος είναι εξαιρετικά συγκεντρωμένος στην ενατένιση του πανέμορφου καθαρού προσώπου μιας κοπέλας, η οποία, ξεχωρίζοντας με δύναμη σε ένα αφηρημένο βιολετί φόντο, μπορεί να μας οδηγήσει πίσω στα χαρακτηριστικά του πιο παραδοσιακό μακιγιάζ γκέισας, το οποίο μιμήθηκε η ίδια η Akiko, ορίζοντας τον θρίαμβο της σαγηνευτικής δύναμης του πάνω μέρους του σώματος, σε αντίθεση με το κάτω μέρος του σώματος, όπου, σε αυτήν την περίπτωση, υπάρχει επίσης ένα βαθύ, αλλά λιγότερο εντυπωσιακό, διάσπαση. Μιλώντας για το μακιγιάζ της γκέισας, η παράδοση υπαγορεύει ότι πρέπει να είναι εξαιρετικά προσεκτικό, τόσο ώστε αφού βάψει το λαιμό, τον αυχένα και το πρόσωπό της λευκό, η επαγγελματίας καλλιτέχνης αναλαμβάνει να σχεδιάσει σχολαστικά τα φρύδια της, φτιαγμένα για να ενισχύσει ελάχιστα το κόψιμο του βλεφάρου. με λίγο μαύρο, για να τα συμπληρώσω όλα με λίγη κόκκινη βαφή στα χείλη. Τέλος, την ενίσχυση όσων έχουν εικονογραφηθεί σίγουρα φροντίζει και το τυπικό χτένισμα της Shimasa Mahe, με στόχο να αφήσει το πρόσωπο απαλλαγμένο από τρίχες για να σχηματίσει ένα είδος αλογοουράς.

GEISHA (2022) Πίνακας της Annie Briançon Marjollet.

Annie Briançon Marjollet: Γκέισα

Η ελαιογραφία της καλλιτέχνη Artmajeur Annie Briançon Marjollet μας μιλάει, με την πρώτη ματιά, για ένα μυστήριο, δηλαδή για την ταυτότητα ενός ομοιώματος του οποίου είναι γνωστό μόνο ένα πολύ κοντινό πλάνο, με στόχο την αναπαραγωγή του ματιού και του δεξιού μάγουλου μιας ανατολίτικης κοπέλας . Το ερώτημα αυτό λύνεται, ωστόσο, στον ίδιο τον τίτλο του έργου: Γκέισα, όρος που μας αποκαλύπτει αμέσως τον ρόλο, επιβεβαιώνοντας και το φύλο, του απαθανατισμένου υποκειμένου. Όπως και στην παραπάνω δουλειά, θέλω να προχωρήσω αποκαλύπτοντας ένα άλλο «μυστικό», σχετικά με την αρχαία διαδικασία με την οποία ήταν δυνατό να γίνει κανείς επαγγελματίας καλλιτέχνης. Στην πραγματικότητα, είναι σημαντικό να γίνει γνωστό πώς στην αρχαιότητα, νεαρά κορίτσια, συχνά ακολουθώντας μια διαδρομή πέρα από την προσωπική τους επιλογή, έμπαιναν στο okiya, ένα μέρος που ήταν ουσιαστικά ένα σπίτι γκέισας, όπου ξεκίνησαν μια μακρά περίοδο σπουδών για να γίνουν γκέισα. τους εαυτούς τους. Η συμφωνία με το okiya συχνά όριζε ότι οι κοπέλες δεν θα έπρεπε να επιβαρύνονται με έξοδα για εκπαίδευση, διαμονή ή γεύματα, καθώς θα εξοφλούσαν το χρέος που γεννήθηκε απλώς δουλεύοντας σκληρά ως διασκεδαστές. Σε κάθε περίπτωση, υπήρχαν και εναλλακτικοί τρόποι, που επέτρεπαν στις επίδοξες γκέισες να διατηρήσουν την ανεξαρτησία τους αγοράζοντας το δικό τους κιμονό, να ζήσουν χωριστά από το okiya και να πληρώσουν μόνο ένα τέλος εγγραφής για να εργαστούν στο τελευταίο. Μια άλλη επιλογή για μια γκέισα ήταν να απελευθερωθεί από το okiya αφού εξοφλήσει πλήρως τα χρέη της και, σε μεταγενέστερο στάδιο, να βρει έναν πλούσιο προστάτη που θα μπορούσε να της παράσχει οικονομική υποστήριξη ικανή να της επιτρέψει να δημιουργήσει τη δική της επιχείρηση.

GEISHA (2017)Φωτογραφία L'Individu.

L'Individu: Γκέισα

Αν το προηγούμενο έργο μας θύμισε αρχαίες εποχές, το φωτογραφικό μέσο του L'Individu μας φέρνει στη νεωτερικότητα, τροφοδοτώντας μέσα μας μια περιέργεια: τι σημαίνει να είσαι γκέισα σήμερα; Όπως και τις περασμένες μέρες, η σημερινή επαγγελματίας ερμηνεύτρια δανείζεται να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις διαφόρων πελατών, να τους διασκεδάσει κατά τη διάρκεια μιας βραδιάς, κατά τη διάρκεια της οποίας ταξιδεύει στους χώρους του ραντεβού, φέρνοντας μαζί μια σειρά από μαθητευόμενους, που, όπως ο κύριος, θα φροντίσει να σερβίρει ποτά, να συνομιλήσει, να παίξει μουσική, να τραγουδήσει και μερικές φορές να χορέψει θαυμαστές. Παρόμοιες μορφές παράστασης φαίνονται και στην παράσταση που ερμηνεύει η πρωταγωνίστρια της Γκέισας, η οποία, σε ένα πλάνο με θεατρικό πάθος, καταλήγει σε ένα μερικό γυμνό εφοδιασμένο με κοφτερό σπαθί και βλέμμα άκρως μαχητικό. Αφού είδαμε αυτήν την ερμηνεία, τίθεται ένα άλλο ερώτημα: πόσο θα απαιτούσε το ομοίωμα της φωτογραφίας της L'Individu για το «εκδήλωσή» της; Εδώ είναι το μυστήριο που αποκαλύπτεται, γιατί αν η τιμή για την πρόσκληση μιας γκέισας στο δείπνο σήμερα είναι μεταξύ 30 και 50 χιλιάδων γιεν, κάθε φορά που η τελευταία χορεύει, πρέπει να την ευχαριστούμε με μια πρόσθετη προσφορά περίπου 20 χιλιάδων γιεν για κάθε δείπνο. Το κόστος μιας τέτοιας εταιρείας καθορίζεται από τη συνέχεια με την αρχαία παράδοση, σύμφωνα με την οποία ο κύκλος σπουδών είναι πολύ μεγάλος για να εξασκηθεί αυτό το επάγγελμα, του οποίου οι ευκαιρίες εργασίας παραμένουν, μεταξύ άλλων, περιορισμένες χρονικά και συμπιεσμένες από ακριβά κιμονό.