Hector Acevedo, Minotaur Protocole , 2021. Λάδι σε καμβά, 150 x 150 cm.
Jrmuroart, David at the garage , 2018. Λάδι σε ξύλο, 97 x 130 cm.
Στο πέρασμα των αιώνων η Ισπανία γέννησε μερικούς από τους μεγαλύτερους αρχιτέκτονες, ζωγράφους, γλύπτες και φωτογράφους στον κόσμο. Αυτός ο πλούτος οφείλεται, τόσο στο αυτόνομο ισπανικό δημιουργικό ταλέντο όσο και στην επιρροή που άσκησαν στην Ιβηρική Χερσόνησο τα σημαντικότερα ευρωπαϊκά εικονιστικά ρεύματα. Μιλώντας για τις απαρχές της ισπανικής ιστορίας της τέχνης, αποδεικνύεται ότι έχει πολύ βαθιές ρίζες, που βρέθηκαν ήδη από τους προϊστορικούς χρόνους. Στην πραγματικότητα, που χρονολογούνται από την πρώτη φάση της καλλιτεχνικής παραγωγής του ανθρώπου, με στοιχεία μεταξύ 30000 και 8000 π.Χ. Κύριο θέμα αυτού του είδους καλλιτεχνικής παραγωγής είναι η πανίδα της εποχής, δηλαδή βίσωνες, άλογα, νυχτερίδες κ.λπ., φιγούρες που απεικονίζονται ως επί το πλείστον μεμονωμένες ή αντιπαρατιθέμενες. Η ερμηνεία αυτών των πινάκων συνδέεται με τη σφαίρα της τελετουργίας, καθώς ο κυνηγός-άνθρωπος πίστευε ότι αναπαριστάνοντας τα προαναφερθέντα θηρία θα εξασφάλιζε και τη σύλληψή τους. Ένα από τα πιο σχετικά παραδείγματα της ιβηρικής γαλλο-κανταβρικής τέχνης είναι σίγουρα τα σπήλαια Altamira, που ανακαλύφθηκαν το 1875 από τον Marcelino Sanz de Santuola. Συνεχίζοντας την αφήγηση για την ιστορία της ισπανικής τέχνης, μεταξύ της Μεσολιθικής και της Εποχής του Μετάλλου, καθιερώθηκε η Λεβαντίνα ζωγραφική, η οποία, γενικά τοποθετημένη μέσα σε βραχώδη καταφύγια ανοιχτά προς τα έξω, συνήθιζε να απαθανατίζει θέματα πιο αφηγηματικού χαρακτήρα, δηλαδή σκηνές κινούμενων σχεδίων. από χαρακτήρες, με στόχο την εξιστόρηση της καθημερινής ζωής των φυλών. Ανάμεσα στα πολλά παραδείγματα λεβαντίνικης ζωγραφικής, σίγουρα αξιοσημείωτο είναι αυτό του καταφυγίου της Roca dels Mors στο Cogull (Lérida), διακοσμημένο με μια σκηνή που σχηματίζεται από μια ομάδα γυναικών, οι οποίες, γύρω από έναν άνδρα, συμμετέχουν σε ένα είδος τελετουργικού χορού που σχετίζεται με στη γονιμότητα. Αργότερα, και πιο συγκεκριμένα από τον 21ο αιώνα π.Χ. έως τον 3ο αιώνα π.Χ., ακολούθησαν στην ισπανική τέχνη οι επιρροές που έφερε η σχηματική ζωγραφική, ο μεγαλιθισμός και η Ταρτεσιανή τέχνη, καθώς και οι τάσεις από τους Φοίνικες, τους Καρχηδόνιους, τους Έλληνες, οι Ίβηρες και οι Κέλτες, πολιτισμοί που υπέταξαν την Ιβηρική Χερσόνησο. Στη συνέχεια, οι ισπανικές πολιτιστικές αποσκευές συνέχισαν να εμπλουτίζονται από περαιτέρω εξωτερικές επιρροές. Στην πραγματικότητα, η ρωμαϊκή κατάκτηση της Ιβηρικής χερσονήσου (218 π.Χ.-17 π.Χ.) έφερε στην ισπανική τέχνη το πιο χαρακτηριστικό μείγμα ετρουσκικών και ελληνικών τάσεων, που υλοποιήθηκε σε έργα με κυρίως δημόσιες προθέσεις. Παραδείγματα όσων μόλις αναφέρθηκαν μπορούν να βρεθούν στους αρχαιολογικούς χώρους των πρώιμων ισπανικών ρωμαϊκών πόλεων, όπως η Italica, η Mérida, η Tarragona και η Astorga, καθώς και στην Almedinilla, La Alcudia, Alcolea del Río, Osuna, Carmona και ούτω καθεξής. Επιπλέον, αξίζει να τονιστεί πώς, εκτός από τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, το ρωμαϊκό μοντέλο εξαπλώθηκε και στην Ισπανία μέσω της γλυπτικής και της ψηφιδωτής τέχνης. Κατόπιν αυτού, ο περαιτέρω εμπλουτισμός της ισπανικής τέχνης επέφερε η Βησιγοτθική και η Μουσουλμανική κυριαρχία, μετά την οποία επιβλήθηκαν διαδοχικά τα ακόλουθα στυλ: Ρωμανικό, Γοτθικό, Αναγεννησιακό και Μανιεριστικό.
El Greco, Laocoonte, 1610-14. Λάδι σε καμβά, 142 x 193 εκ.
Francisco Goya, Κρόνος που καταβροχθίζει τα παιδιά του, 1821-23. Λάδι σε καμβά, 146 x 83 εκ.
Κατά τη ρωμανική περίοδο, το ζωγραφικό χάρισμα εκδηλώθηκε κυρίως με τον φωτισμό χειρογράφων και τοιχογραφιών σε θόλους εκκλησιών, όπως ακριβώς η κρύπτη της Βασιλικής του San Isidro στο Leon, όπου βρίσκονται μερικοί από τους καλύτερα διατηρημένους πίνακες του 12ου αιώνα στον κόσμο. βρέθηκαν. Μιλώντας για το γοτθικό, ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο προαναφερόμενος τύπος τοιχογραφιών συνέχισε να είναι δημοφιλής, αν και, ωστόσο, οι μορφές εμπλουτίστηκαν με μεγαλύτερη εκφραστικότητα και κίνηση, ακόμη και μικρότερες από το φόντο. Ωστόσο, τα φωτισμένα χειρόγραφα συνέχισαν να είναι τα πιο δημοφιλή έργα εκείνη την εποχή, αν και δεν έλειπαν τα πλούσια δείγματα πινάκων ζωγραφικής, τοιχογραφιών και βιτρό. Όσον αφορά την Ισπανική Αναγέννηση, η τέχνη της εποχής έστρεψε έντονα, και κυρίως, την προσοχή της στο ιταλικό μοντέλο, αντανακλώντας τις καινοτομίες και τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του. Στη συνέχεια, η περίοδος της Υψηλής Αναγέννησης, που αναφέρεται ως Μανιεριστική, σημαδεύτηκε ανεξίτηλα από την παρουσία μιας από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της ισπανικής τέχνης: του ζωγράφου El Greco, ο οποίος, παρόλο που ήταν ελληνικής καταγωγής, έγινε αποδεκτός στην ισπανική κουλτούρα, καθώς πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ζώντας και εργαζόμενος στο Τολέδο της Ισπανίας. Διάσημοι καλλιτέχνες των μεταγενέστερων ρευμάτων του μπαρόκ και του ρομαντισμού, από την άλλη, ήταν ο Ντιέγκο Βελάσκεθ, που ανήκε στον πρώτο, και ο Φρανσίσκο Γκόγια, γνωστός εκφραστής του δεύτερου. Τέλος, φτάνοντας στον 20ο αιώνα, η ισπανική τέχνη συνέχισε να γίνεται πρωτοσέλιδο μέσω του έργου μεγάλων δασκάλων όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο πατέρας του κυβισμού, και ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο μεγαλύτερος εκφραστής του σουρεαλισμού. Τέλος, η αφήγηση για την ιστορία της ισπανικής τέχνης μπορεί να τελειώσει μόνο με την αναφορά άλλων θεμελιωδών καλλιτεχνών που συνέβαλαν στο να γίνει το όνομα της Ισπανίας σπουδαίο στις εικαστικές τέχνες, όπως οι Juan de Valdés Leal, Julio González, Joan Miró, Juan Gris. , και πολλά άλλα...
Benito Leal Gallardo, Ermitaño , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 100 x 100 cm.
Tomasa Martin, Observatorio . Ακρυλικό / λάδι σε ξύλο, 44 x 44 cm.
Σύγχρονη ισπανική τέχνη
Μέσα στη σύγχρονη πραγματικότητα, ανάμεσα στους πολλούς καλλιτέχνες που είναι ικανοί να συνεχίσουν τη μεγάλη ισπανική εικονιστική παράδοση, αξίζει να σημειωθεί: ο Miquel Barceló Artigues, ένας ζωγράφος γνωστός για την ιδιαίτερα περίπλοκη οπτική του για την πραγματικότητα, στην οποία ο σκελετικός αφρικανικός πρωτογονισμός, τα εθνογραφικά στοιχεία της Μαγιόρκα και η επισφαλής παριζιάνικη Η νεωτερικότητα είναι συνυφασμένη. Josep Royo, ένας σύγχρονος Καταλανός καλλιτέχνης γνωστός για τις ταπετσαρίες του. Lita Cabellut, μια πολυεπιστημονική καλλιτέχνης που εργάζεται σε μεγάλους καμβάδες χρησιμοποιώντας μια σύγχρονη παραλλαγή της τεχνικής της νωπογραφίας. Ο Μανόλο Βαλντές, ένας εκλεκτικός ζωγράφος που εισήγαγε μια μορφή έκφρασης στην Ισπανία με στόχο τον συνδυασμό πολιτικών και κοινωνικών υποχρεώσεων μέσω του χιούμορ και της ειρωνείας. Επιπλέον, στις σημαντικές απόψεις που προαναφέρθηκαν μπορούμε αναμφίβολα να προσθέσουμε εκείνες των Ισπανών καλλιτεχνών του Artmajeur, που αποδεικνύονται καλά από το έργο των Roberto Canduela, Lídia Vives και Gus - Fine Art.
Roberto Canduela, Convex spaces tauro 3, 2021. Γλυπτική, μέταλλα σε πέτρα, 23 x 19 x 12 / 1,00 kg.
Roberto Canduela: Convex spaces tauro 3
Ο Roberto Canduela είναι ένας αναδυόμενος Ισπανός γλύπτης του οποίου η καλλιτεχνική έρευνα αντλεί έμπνευση από κλασικές φόρμες, οι οποίες σχετίζονται, συγκρίνονται και αντιπαρατίθενται με τη νεωτερικότητα μέσω μιας άσκησης απλοποίησης. Ο στόχος ενός τέτοιου τρόπου εργασίας είναι να συνοψίσει, μέσω της αφαίρεσης, το ανθρώπινο υποσυνείδητο που εμψυχώνεται από τη σχέση που δημιουργείται μεταξύ του ανθρώπου και του έργου τέχνης. Ακριβώς, τα γλυπτά του, επιδιώκοντας αυτόν τον σκοπό, είναι σχεδιασμένα να τραβούν την προσοχή του θεατή μέσω της μαγνητικής τους μορφής και παρουσίας. Προσπαθώντας να αναλύσουμε περαιτέρω το έργο του καλλιτέχνη, μπορούμε να αναφερθούμε στο γλυπτό Convex spaces tauro 3 , στο οποίο συνδυάζει τη σύγχρονη γλώσσα με ένα από τα παλαιότερα και πιο δημοφιλή θέματα στην ιστορία της ισπανικής τέχνης, δηλαδή την ταυρομαχία, που υποδεικνύεται από τον ο ίδιος ο τίτλος του έργου. Πράγματι, ανάμεσα στους πολλούς δασκάλους που είναι παθιασμένοι με το προαναφερθέν θέμα, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε τον γνωστό Francisco Goya και, ειδικότερα, τον Temeridad de Martincho en la plaza de Zaragoza , δέκατο όγδοο από τα σαράντα χαρακτικά του στη γραφική σειρά αφιερωμένη στις ταυρομαχίες. Ακριβώς σε αυτό το πλαίσιο προκύπτει δυναμικά πώς, σε αντίθεση με το «ειρηνικό» και «αφηρημένο» γλυπτό του καλλιτέχνη από το Armajeur, αυτό το τελευταίο ρεαλιστικό αριστούργημα τείνει να αναδείξει την επιθετική δύναμη του ταύρου, έτοιμου να επιτεθεί στον γνωστό ταυρομάχο. Francisco Antonio Ebassún Martínez.
Lídia Vives, Διαχωρισμός ιδιοκτησίας , 2022. Ψηφιακή φωτογραφία σε αλουμίνιο, 80 x 53 cm.
Lídia Vives: Διαχωρισμός ιδιοκτησίας
Η παραγωγή της Ισπανίδας Lídia Vives, φωτογράφου διαφήμισης και μόδας καθώς και καλλιτέχνη, έχει επηρεαστεί έντονα από τους Ιταλούς δεξιοτέχνες της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, καθώς και από ορισμένους σύγχρονους καλλιτέχνες. Μάλιστα, η φωτογραφική της έρευνα χαρακτηρίζεται από μεγάλη προσοχή και προσοχή στην επιλογή χρωμάτων, συνθέσεων και περιβαλλόντων, με στόχο την απαθανάτιση επίκαιρων θεμάτων, καθώς και την εξερεύνηση του είδους της αυτοπροσωπογραφίας. Ακριβώς αυτές οι ιδιαιτερότητες, που εκφράζονται καλά στο έργο Διαχωρισμός ιδιοκτησίας , έχουν κάνει τη δουλειά του καλλιτέχνη ενδιαφέρουσα για διάσημα περιοδικά μόδας, όπως το Esquire και η Vogue. Σε αυτό το πλαίσιο, φαίνεται απαραίτητο να ανοίξει μια μικρή παρένθεση για τη φωτογραφία μόδας, μια μορφή τέχνης που ξεκίνησε τον 19ο αιώνα, χάρη στην εμβληματική μόδα La mode practique (1898), Harper Bazar (1867) και Vogue (1892). Ωστόσο, μόλις τον 20ο αιώνα, το τελευταίο είδος απέκτησε μια νέα θέση, που σχετίζεται κυρίως με το αυξημένο ενδιαφέρον του κοινού για επιδείξεις μόδας και συλλογές σχεδιαστών.
Gus - Fine Art, Ανοιξιάτικη βροχή. Ψηφιακή φωτογραφία / επεξεργασμένη φωτογραφία σε χαρτί, 70 x 105 cm.
Gus - Fine Art: Ανοιξιάτικη βροχή
Ο Gus, ένας Ισπανός εικαστικός και φωτογράφος του οποίου η παραστατική παραγωγή αποδεικνύεται ότι έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τον ιμπρεσιονισμό και τη σύγχρονη τέχνη, συχνά συνδυάζει αρχαίες και σύγχρονες τεχνικές, επιδιώκοντας τον στόχο της δημιουργίας σύνθετων εικόνων, δηλαδή, που αποτελούνται από πολλαπλά στρώματα, σχολαστικά εκτελεσμένα και οπτικά σαγηνευτικό. Αυτές ακριβώς οι ιδιαιτερότητες επιτρέπουν στο έργο του Γκας να ταξιδέψει τον θεατή στα ευφάνταστα βάθη του καλλιτέχνη, όπου συνδυάζονται φωτογραφικές συνθέσεις, πολλαπλές εκθέσεις και ματ ζωγραφική. Όσον αφορά τη λήψη της βροχής της Άνοιξης, εκδηλώνει, καθώς και άλλες ερμηνείες από τον καλλιτέχνη, την αγάπη του Γκας για τη βροχή, μια ιδιαιτερότητα που μοιράζεται με τον Τζιμ Ρίτσαρντσον, γνωστό φωτογράφο του περιοδικού The National Geographic διάσημο για τη διάσημη φράση, «When it αρχίζει να βρέχει, οι καλοί φωτογράφοι βγαίνουν και βγάζουν φωτογραφίες».
Olimpia Gaia Martinelli
