Αριστουργήματα βασικών χρωμάτων

Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΕΙΝΑΙ ΕΚΕΙ. (2023) Πίνακας του Bart Van Zweeden.

Η πιο απλή εξήγηση στον κόσμο

Προκειμένου να μιλήσω για τα βασικά χρώματα, άρχισα να ψάχνω καταναγκαστικά στον Ιστό για το εν λόγω θέμα, βρίσκοντας την αφήγηση σχετικά με αυτό που διαδόθηκε από τη Wikipedia πολύ ικανοποιητική, καθώς και αρκετά λεπτομερή, ιστορική και επιστημονική. Εν πάση περιπτώσει, δεν το διάβασα, γιατί ήταν πολύ μεγάλο, περίπλοκο και βαρετό για τον εγκέφαλό μου που είχε πλέον συνηθίσει να βλέπει, το ένα μετά το άλλο, άχρηστους τροχούς του Instagram. Έτσι, σκέφτομαι εσένα σαν τον εαυτό μου, αποφάσισα να σου εξηγήσω όσο πιο εύκολα γίνεται τι είναι τα βασικά χρώματα, τα οποία, σε μια δεύτερη πρόθεση, θέλω να εικονογραφήσω με μερικά αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης με θέμα το χρώμα. Σε κάθε περίπτωση, σε αυτή τη δεύτερη πρόθεση, θα αναφερθούν μόνο τα πιο διάσημα έργα της ιστορίας της τέχνης, καθώς θέλω να σας παρουσιάσω και άλλους πίνακες, οι οποίοι, αν και λιγότερο γνωστοί, έχουν κάνει το ματζέντα (που είναι μια απόχρωση του κόκκινου ), το κυανό (που είναι μια απόχρωση του μπλε) και το εν λόγω κίτρινο μιλούν. Εδώ, έχω ήδη αποκαλύψει ποιες είναι μόνο οι πρωταρχικές αποχρώσεις, χωρίς ωστόσο να σας πω ακόμα γιατί είναι ακριβώς το τελευταίο. Ας φανταστούμε ότι στεκόμαστε στο ατελιέ ενός ζωγράφου και παρατηρούμε την παλέτα του, θα παρουσιάζει δεόντως τα τρία χρώματα που προαναφέρθηκαν, καθώς αυτά δεν μπορούν να ληφθούν με κανένα είδος χρωματικού συνδυασμού, ενώ, ταυτόχρονα, τα βασικά χρώματα όταν συνδυάζονται με άλλες αποχρώσεις, μπορεί να δημιουργήσει όλες τις αποχρώσεις που υπάρχουν στη χρωματική παλέτα (δευτερεύοντα χρώματα). Τώρα που ξέρετε, χωρίς πολλές περιπλοκές, ποια είναι τα βασικά χρώματα, είστε έτοιμοι να μάθετε για «λιγότερο γνωστούς» πίνακες διάσημων δασκάλων, μέρος της ατελείωτης αφήγησης των εικαστικών τεχνών, που θα παρουσιάσει επίσης πιο σύγχρονες απόψεις, που ενσαρκώνουν τρεις καλλιτέχνες Artmajeur. Ετοιμος? Ας ξεκινήσουμε με το κόκκινο!

BIGFOOT XS (2021) Γλυπτό του Idan Zareski.

RED (2022) Πίνακας του Gerard Jouannet.

Αριστουργήματα σε κόκκινο χρώμα

Όταν μιλάμε για έργα τέχνης με κόκκινο χρώμα, οι πιο λαμπεροί ιστορικοί τέχνης, ερασιτέχνες και φοιτητές ετοιμάζονται να παρέμβουν, γαργαλώντας τα χέρια, τα στυλό και οτιδήποτε άλλο, για να ονομάσουν αμέσως τους Τιτσιάν, Μανέ, Σάρτζεντ, Καντίνσκι και Ρόθκο, αναφερόμενοι στο Πορτρέτο του Τομάζο. Inghirami (1509), Madame Monet in a Japanese Kimono (1876), Dr. Pozzi at Home (1881), Mit Und Gegen (1929) και No. 301 (1959). Αν ζητούσα από τους προαναφερθέντες ειδικούς να βρουν «λιγότερο γνωστά» αλλά εξίσου άξια έργα που να αντιπροσωπεύουν το κόκκινο χρώμα, πιθανότατα θα άρχιζαν να τσακώνονται, με αποτέλεσμα μια μάχη με εξαιρετικά υποκειμενική γεύση. Στην περίπτωση του κατ' εξοχήν χρώματος του πάθους, αποφάσισα, αφού συμμετείχα στον προαναφερθέντα καυγά, να μιλήσω για ένα πολύ περίεργο αριστούργημα, αν συλληφθεί μέσα σε ολόκληρο το έργο του κατεξοχήν βασιλιά της ποπ τέχνης: Andy Warhol. Αναφέρομαι στον Red Lenin (1987), μια μεταξοτυπία που ήταν μέρος μιας σειράς που έφτιαξε ο κύριος πριν από το θάνατό του μετά από πρόταση του γκαλερίστα του Bernd Klüser, ο οποίος έδειξε στον Andy μια φωτογραφία του Λένιν ως νεαρός άνδρας, για να κάνουν την τέχνη του Γουόρχολ, που στοχεύει κυρίως στην αναπαραγωγή των στερεοτυπικών εικονιδίων της καθημερινής ζωής στην Αμερική, να πάρει μια νέα κατεύθυνση, έχοντας ως θέμα της εικόνες αντίθετες τάσεις. Στη σύγχρονη τέχνη, ωστόσο, το κόκκινο μας μιλάει έντονα στο προσκήνιο πορτρέτο, με τίτλο Πρόσωπο με Πρόσωπο, από τον Viktor Sheleg, έναν ζωγράφο Artmajeur που χρησιμοποίησε το εν λόγω χρώμα τόσο στο φόντο όσο και σε ορισμένα μέρη του σώματος του μοντέλου, συγκεκριμένα το πιο εκφραστικά και αισθησιακά μέρη των ματιών και του στόματος. Αυτό που μόλις περιγράφηκε είναι μερικές φορές πέρα από το πεδίο των πιο γνωστών έργων που χρησιμοποιούσαν κόκκινο, το οποίο συνήθιζε να δείχνει το εν λόγω χρώμα συχνά μόνο στα ρούχα των εικονιζόμενων θεμάτων, συντονίζοντάς τα τονικά στο φόντο μόνο σε συγκεκριμένες περιπτώσεις, όπως π. όπως αυτή του γνωστού, όπως και προαναφερθέντος, Dr. Pozzi at Home (1881). Αυτό το τελευταίο αριστούργημα του Sargent έχει σκοπό να εξωτερικεύσει όλο τον θαυμασμό που είχε ο ζωγράφος για το μοντέλο του, έναν διάσημο πρωτοπόρο στη γυναικολογία του οποίου οι πρακτικές προώθησαν την αναπαραγωγική ασφάλεια καθώς και την αξιοπρέπεια των γυναικών. Ο Pozzi, ο οποίος ήταν επίσης εστέτ και συλλέκτης έργων τέχνης, απεικονίστηκε, αν και κάπως άτυπα, με τον τρόπο ενός ανθρώπου από τον εκκλησιαστικό κόσμο, παρουσιάζοντας μια χαριτωμένη και κάπως ήρεμη πόζα που μας θυμίζει τις εικόνες των παπών και των καρδιναλίων από τους Παλαιούς Masters. Σε κάθε περίπτωση, το σύνολο είναι φορτισμένο με έναν ζωηρό αισθησιασμό, που τον δίνουν όχι μόνο η σπιτική ρόμπα και οι βελούδινες κουρτίνες αλλά και τα μακριά, κομψά χέρια του ομοιώματος, παραπέμποντας ίσως στη μεγάλη χειρουργική του δεινότητα. Ας στραφούμε τώρα στο μπλε!

LISTENING BLUE (2023) Φωτογραφία από Ziesook You

SARING SECRETS (2023) Πίνακας Έλλης Πόπα

Αριστουργήματα σε μπλε χρώμα

Ο εν λόγω χρωματικός συνδυασμός μας οδηγεί και πάλι να απαριθμήσουμε τα πιο γνωστά αριστουργήματα, προχωρώντας σε λιγότερο διάσημα αργότερα, ακολουθούμενα από ένα παράδειγμα του σύγχρονου. Έτσι, όσον αφορά το μπλε μπορούμε εύκολα να σκεφτούμε: Ινφάντα Μαργαρίτα Τερέζα με μπλε φόρεμα (1659) του Ντιέγκο Βελάσκεθ, Ο Παλιός Κιθαρίστας (1903) του Πάμπλο Πικάσο, Η Έναστρη Νύχτα (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ και Μπλε Πίνακας (1924) του Βασίλι Καντίνσκι. Θα μπορούσαμε επίσης να προσθέσουμε σε αυτή τη δημοφιλή λίστα τους λιγότερο επαναλαμβανόμενους The Conversation (1903-1912) του Matisse και The Blue Landscape (1949) του Chagall, πίνακες που ήθελα να αντιπαραθέσω λόγω της συγγένειας του θέματος, καθώς απεικονίζουν έναν άνδρα και μια γυναίκα. σε μια οικεία κατάσταση. Ξεκινώντας με τον Γάλλο μάστορα, το αριστούργημα του απαθανατίζει τις κεντρικές μορφές του ίδιου του ζωγράφου και της συζύγου του Αμελί, εκτελεσμένες με κάπως σχηματικό και απλοποιημένο τρόπο. Όλα αποδίδονται έτσι για να δώσουν φωνή σε μια στιγμή της πραγματικής ζωής του καλλιτέχνη, πάντα έτοιμος, όπως αποκαλύπτει ο ίδιος, να συλλάβει «το πιο αληθινό και βαθύτερο νόημα πίσω από αυτό», προκειμένου να δώσει μια πιο συνεκτική ερμηνεία. Αυτό το βάθος αντικατοπτρίζεται στην κυριαρχία του μπλε χρώματος, το οποίο, γεμίζοντας μεγάλο μέρος της εικαστικής υποστήριξης, καθορίζει επίσης την ίδια την έννοια του χώρου, η οποία προσφέρεται να γίνει συναισθηματική και ουσιαστική, καθώς και κάπως ψυχρή. Η ίδια απόχρωση καταλαμβάνει σχεδόν όλη την επιφάνεια του έργου του Σαγκάλ, στο οποίο ένα ζευγάρι αγκαλιάζεται σφιχτά ενώ το βλέμμα του παραμένει απόμακρο. Από τους δύο, είναι σίγουρα ο άντρας που δείχνει τη μεγαλύτερη συμμετοχή, καθώς πιάνεται να χαϊδεύει την αγαπημένη του σε μια ρομαντική χειρονομία, η οποία στέφεται από την παρουσία ενός μπουκέτου με λουλούδια, το μόνο θέμα στον πίνακα που ουσιαστικά αποχωρεί από το επικρατεί το γαλανόλευκο. Συμπερασματικά, το έργο της Συμβολιστικής, στα εικονιστικά θέματα που πραγματεύεται, μας εμπλέκει άμεσα σε μια ιστορία αγάπης, το συναίσθημα της οποίας περνά κατευθείαν από τα μάτια στην καρδιά του ίδιου του θεατή. Επιτέλους, φτάσαμε, πιασμένοι από την ώθηση της αγάπης, και έτσι χωρίς να το γνωρίζουμε με πάθος, στη στιγμή της συγχρονικότητας, στην οποία, για άλλη μια φορά, το μπλε συνδέεται με την οικειότητα δύο εραστών, που κρατούν το καθένα άλλο σε μια γαλαξιακή αγκαλιά, έτοιμο να πάρει μορφή ανάμεσα στα αστέρια του σύμπαντος. Μιλάω για το θέμα που απεικονίζεται στον πίνακα του καλλιτέχνη Artmajeur Costantino Di Renzo, ο οποίος, με τίτλο Infinity - Paolo and Francesca, μας μιλά επίσης για το πώς η Θεία Κωμωδία του Δάντη υπήρξε συχνά αντικείμενο ιστορικής έρευνας τέχνης. Για όσους δεν γνωρίζουν, η ιστορία του Paolo Malatesta και της Francesca da Rimini είναι αφιερωμένη σε ένα μεγάλο μέρος του Canto V of the Inferno, στο οποίο οι δύο νεαροί εραστές, ένοχοι ως κουνιάδοι, καταδικάστηκαν στις τιμωρίες. που προορίζεται για τους λάγνους. Ιδού, το ίδιο θέμα καταπιάστηκαν από δεξιοτέχνες όπως ο Amos Cassioli, ο Dante Gabriel Rossetti και ο Gaetano Previati, αλλά και από μη Ιταλούς ζωγράφους όπως ο Ary Scheffer, ο Gustave Doré και ο Jean-Auguste-Dominique Ingres. Είστε έτοιμοι για το κίτρινο;

KELAPA DELIGHT (2023) Πίνακας της Aurélie Quentin

SUNFLOWER YELLOW (2023) Πίνακας της Nataliia Sydorova

Αριστουργήματα σε κίτρινο χρώμα

Θα μπορούσα να μιλήσω για τα Ηλιοτρόπια του Βαν Γκογκ (1888-1889), το Φιλί του Κλιμτ (1907-8), το Κίτρινο Σπίτι του Βαν Γκογκ (1888) και το Impression III (συναυλία) του Βασίλι Καντίνσκι (1911), αλλά η επιθυμία να σας καταπλήξω με ένα περιγραφή του Antoine Vollon's Mound of Butter (1875-1885) και του Frederic Remington's Cold Morning on the Range (1904) με καταβροχθίζει!!! Σωστά, μένοντας στο θέμα της πείνας, της πείνας για τέχνη στην προκειμένη περίπτωση, δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από την απαράμιλλη νεκρή φύση με βάση το βούτυρο του Γάλλου ρεαλιστή Antoine Vollon, ο οποίος είναι εξαιρετικά γνωστός για αυτό ακριβώς το είδος ζωγραφικής, μέσω του οποίου κατά τη διάρκεια της εποχής του, απέκτησε μια πραγματική θέση διασημότητας. Το εν λόγω κίτρινο είναι διατεταγμένο, όπως αναμενόταν, στην επιφάνεια ενός μαλακού ανάχωμα βουτύρου, προφανώς το αποτέλεσμα αυτού του τυπικού φρέσκου φυτού καροτίνης, που στην εποχή του κυρίου έτρωγε τις αγελάδες που δεν είχαν χορτάσει. Το τελικό προϊόν αγοραζόταν απευθείας από τον κτηνοτρόφο, ο οποίος μετά το άρμεγμα συνέλεγε την κρέμα που επεξεργαζόταν, καθώς και τους σβώλους που χειρίζονταν, προκειμένου να αφαιρεθεί η υγρασία. Για την αποθήκευση του βουτύρου, όμως, ο πίνακας μιλάει από μόνος του, δείχνοντας πώς διατηρούνταν γενικά σε ένα πανί μουσελίνας, σε δροσερό μέρος. Στο πλαίσιο αυτό, το φαγητό πάρθηκε με το κορτέλο και στη συνέχεια απλώθηκε, για παράδειγμα, σε ένα κομμάτι ψωμί, όπως ακριβώς οι ραβδώσεις, οι οποίες αντιπαρατίθενται με την παρουσία ξύλινης σπάτουλας, στοχεύουν στη διαμόρφωση της επιφάνειας του τροφίμου που χρησιμοποιείται. , κάντε μας να καταλάβουμε. Εδώ ερχόμαστε τώρα στο Cold Morning on the Range (1904) του Frederic Remington, ένας πίνακας που απεικονίζει έναν καουμπόη έτοιμο να δαμάσει έναν άγριο επιβήτορα, ενώ, στο βάθος, υπάρχουν άλλοι άντρες έφιπποι που προσπαθούν να φροντίσουν τα ζώα κάτω από το μάτια των βουνών, που φαίνονται στο βάθος. Ολόκληρη αυτή η σκηνή κυριαρχείται από την επιβολή του κίτρινου χρώματος, του οποίου η παρουσία είναι εμφανής στην άνυδρη φύση του εδάφους, που πιθανώς βρίσκεται στο Goodnight-Loving Trail, ή στη διάσημη διαδρομή που χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλης κλίμακας μεταφορές βοοειδών Texas Longhorn στα τέλη του δεκαετία του 1860. Ακριβώς δείχνοντας ένα τέτοιο μέρος, ο καλλιτέχνης θέλησε να υπαινιχθεί, μέσα από τις επικρατούσες αποχρώσεις του κίτρινου, σε θέματα που σχετίζονται με την αυτάρκεια αλλά και την κυριαρχία του ανθρώπου στη φύση. Για άλλη μια φορά, φτάσαμε στο σύγχρονο, με αυτή την ευκαιρία βασιζόμενοι στο ταλέντο του καλλιτέχνη Artmajeur Stefano Galli, ο οποίος, στο Crying of a Waiter in a Corner of a Hotel Garden, μας οδηγεί σε ένα εξωτερικό περιβάλλον σπιτιού πλούσιο σε αποχρώσεις που φτάνουν από κίτρινο σε πορτοκαλί. Στην πραγματικότητα, ολόκληρη η ζωγραφική κατοικία διαθέτει τις προαναφερθείσες αποχρώσεις, όπως ακριβώς συνέβη και 116 χρόνια νωρίτερα, στη γειτονιά στην οποία ζωντανεύει το προαναφερθέν Κίτρινο Σπίτι του Βαν Γκογκ. Εξαιρώντας, ωστόσο, την περιγραφή του τελευταίου αριστουργήματος, το οποίο συνδέεται οπωσδήποτε με τη βιογραφία του εν λόγω πλοιάρχου, μπορούμε να εντοπίσουμε μια παράλληλη αφήγηση, καθώς το έργο του Στέφανο μιλά και για τη δική του ζωή, ιδίως για ένα συμπαθητικό γεγονός που το σημάδεψε ευχάριστα. Ο ζωγράφος, ως καλός Ιταλός, είναι βέβαιο ότι κατέχει το κριτήριο για να καθορίσει την καλοσύνη όλης της κουζίνας του κόσμου, τόσο που, μόλις έφτασε στη Ρουμανία, περιφρόνησε τα πιάτα σε ένα εστιατόριο. Ο τοπικός σερβιτόρος, όπως μας δείχνει φανταστικά ο πίνακας, θα έπρεπε να είχε πάρει στα σοβαρά την κριτική του Galli, και έτσι με υγιές δράμα, ξεσπώντας σε κλάματα, καθώς μόνο στο Bel Paese κατοικεί η ανώτατη αρχή για το φαγητό...Θα ήθελα να διευκρινίστε πώς αυτό το τελευταίο κομμάτι, γραμμένο με απόλυτο σεβασμό για όσους είναι υπέρ ή που αντιτίθενται στην υπεροχή της Ιταλίας στα μαγειρικά θέματα, μας οδηγεί στο τέλος της ιστορίας σχετικά με το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε.