Τα χρώματα των παπαγάλων: Albrecht Dürer, το γυμνό και το σύγχρονο

Dürer, οι παπαγάλοι Marian και το γυμνό

Αντί να απαριθμήσω αριστουργήματα που στοχεύουν στην απαθανάτιση παπαγάλων, θέλω να ενσωματώσω το θέμα της συζήτησής μου μέσω της φιγούρας του Γερμανού αναγεννησιακού δάσκαλου Άλμπρεχτ Ντύρερ, ενός ζωγράφου και χαράκτη που είναι γνωστός για την παραγωγή μελετών φυτών και ζώων, οι οποίες, εκτός από τις εκπληκτικές τους Ο ρεαλισμός, τουλάχιστον, δεν πρέπει να μας εκπλήσσει περαιτέρω, καθώς η φύση ήταν πηγή ενδιαφέροντος για τους καλλιτέχνες ήδη από τον 14ο αιώνα. Στην πραγματικότητα, τέτοιες μελέτες εξαπλώθηκαν στη βορειοκεντρική Ιταλία του Giovannino de' Grassi και, αργότερα, στο Pisanello, καθώς και στη Φλάνδρα και την ίδια τη Γερμανία, όπου εργάστηκαν οι Hans Pleydenwurff και Martin Schongauer. Ο Dürer, που διαμορφώθηκε στην αντανάκλαση της τελευταίας παράδοσης, πρόσθεσε στο έργο των προκατόχων του μια νέα αίσθηση επιστημονικότητας, ένα χαρακτηριστικό που είχε διαποτίσει την ιστοριογραφία του δέκατου έκτου αιώνα της περιόδου των ανακαλύψεων, προκειμένου να αμφισβητήσει την αυθεντία των μεγάλων γραπτών παράδοση, να εξερευνήσει το σύμπαν με τις δικές του αισθήσεις, καθώς και με βάση μαθηματικούς κανόνες και βεβαιότητες. Η προσωπικότητα του πλοιάρχου της Νυρεμβέργης, λογοκλοπής από τα παραπάνω, διέπεται από μια έντονη περιέργεια για το φυσικό δεδομένο, τόσο πολύ που το έργο του μπορεί να παρομοιαστεί με αυτό του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ενός καλλιτέχνη που αντιλαμβανόταν την τέχνη ως μέσο έρευνας. φύση. Είναι καλό να τονίσουμε πώς αυτές οι δύο ιδιοφυΐες, σε σύγκριση με τη μεσαιωνική παράδοση, δεν είχαν σκοπό τις σπουδές τους μόνο να δημιουργήσουν μεγάλα ρεπερτόρια, τα οποία επρόκειτο να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία εικονιστικών μοτίβων, ούτε η πρόθεσή τους ήταν να συγκεντρώσουν συγκεκριμένα τα συμβολικά και αλληγορικά χαρακτηριστικά των ζώων ή να δημιουργήσουν ζωολογικές πραγματείες που εξαρτώνται από κλασικές πρωτο-επιστημονικές πηγές, καθώς προσπαθούσαν επίσης να μελετήσουν τα ιδιόμορφα χαρακτηριστικά της δημιουργίας. Οι τελευταίες προθέσεις είναι εμφανείς σε ορισμένες από τις ακουαρέλες του Dürer, όπως ακριβώς σε αυτή που απεικονίζει τον Λαγό (1502), ή σε αυτή που απαθανατίζει τη Μικρή Κουκουβάγια (1506). Ωστόσο, είναι απαραίτητο να επισημάνουμε πώς ο δάσκαλος της Νυρεμβέργης δεν ξέχασε τελείως την παράδοση που προηγήθηκε, γεγονός που φαίνεται στη μορφή του παπαγάλου, που υπάρχει, με σχετικές συμβολικές σημασίες, στο χαρακτικό του Αδάμ και Παραμονή του 1504, ένα αριστούργημα που στόχευε στην απαθανάτιση των πρωταγωνιστών του προπατορικού αμαρτήματος με τη χρήση διαφόρων μεταφορικών ζώων, με στόχο να μεταμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο τα γνωστά ομοιώματα αναπαριστώνονταν ευρέως στην τέχνη.

Άλμπρεχτ Ντύρερ, Αδάμ και Εύα (1504). Χαρακτική. Νέα Υόρκη: MET.

Gustave Courbet, Γυναίκα με έναν παπαγάλο (1866). Λάδι σε καμβά, 129,5×195,6 εκ. Νέα Υόρκη: MET.

Περιγράφοντας το έργο, η γκραβούρα απεικονίζει τον Αδάμ και την Εύα πριν από την πτώση του ανθρώπου, τονίζοντας τη φυσική ομορφιά των μορφών παρά την απεικόνιση της αμαρτίας, που συνοψίζεται καλά από τη χειρονομία της γυναίκας να πιάνει τον απαγορευμένο καρπό με το αριστερό της δαιμονικό χέρι. Σχετικά με το θέμα του ενδιαφέροντός μας, ο παπαγάλος, τοποθετημένος σε ένα κλαδί, που βρίσκεται ακριβώς πάνω από το καρούτσι, που φιλοξενεί την αξίωση εκτέλεσης του έργου, την υπογραφή και την ημερομηνία, θα μπορούσε να συμβολίζει διάφορες ιδέες, όπως: σοφία, Λόγος του Θεού, Χριστός, αιώνια ζωή και παράδεισος, καθώς και αναφορά στον Νέο Κόσμο, καθώς την εποχή που ο αποικισμός της Αμερικής βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη και ορισμένα υποκείμενα από την Αμερική άρχισαν να συμβολίζουν τον παράδεισο, καθώς οι Ευρωπαίοι είχαν φτάσει να πιστεύουν ότι ο τελευταίος θα βρισκόταν στο Νέο κόσμο. Στις μεταφορικές έννοιες που μόλις αναφέρθηκαν σχετικά με τη μορφή του παπαγάλου προστίθενται και οι Μαριανές, καθώς από τον Μεσαίωνα ένα τέτοιο πουλί αντιπροσώπευε, τόσο την παρθενική γέννηση, όσο και τον χαιρετισμό του αρχαγγέλου Γαβριήλ τη στιγμή του Ευαγγελισμού, συμβολικά και Το φτερωτό "Ave" γίνεται μέρος πολλαπλών απεικονίσεων της Madonna και του Child. Ένα τέτοιο έμβλημα επικοινωνίας, αθώο και αγνό, βρίσκεται στη Madonna of the Animals του Dürer (περίπου 1503), αλλά και στο έργο του κυρίου που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τον τελευταίο, δηλαδή τον προαναφερθέντα Martin Schongauer, συγγραφέα του The Madonna. και Child and the Parrot (1470-75), ένα χαρακτικό του οποίου η σύνθεση φαίνεται να είναι εμπνευσμένη από την εικονιστική έρευνα των φλαμανδικών πρωτόγονων, όπως, για παράδειγμα, ο Dieric Bouts. Όπως ακριβώς βρέθηκε και στο έργο του τελευταίου, ο Schongauer ήθελε να τοποθετήσει το Vergie μπροστά από μια κουρτίνα, συμπεριλαμβανομένου ενός παραθύρου στον τοίχο, που προοριζόταν να ανοίξει ένα τοπίο. Σε αυτό το πλαίσιο, το Παιδί βρίσκει τοποθέτηση σε ένα διακοσμητικό μαξιλάρι, το οποίο φαίνεται να ξεπερνά τα όρια του στηρίγματος για να πλησιάσει τον θεατή. Επιπλέον, ο ίδιος ο Ιησούς κρατά ένα αχλάδι στο δεξί του χέρι, ένα συμβολικό αντίδοτο στα θανατηφόρα δηλητήρια, ενώ ένας παπαγάλος, σκαρφαλωμένος στο αριστερό του χέρι, θα υπαινίσσεται την αιωνιότητα της ζωής ή της ψυχής. Αν μέχρι τώρα σε είχα πείσει ότι ο παπαγάλος αντιπροσώπευε στην τέχνη ένα αποκλειστικά ιερό σύμβολο, αυτό το τελευταίο μέρος της ιστορίας θέλει να κάνει ό,τι μπορεί για να διαλύσει αυτή την τελευταία βεβαιότητα παρουσιάζοντας το παράδειγμα ορισμένων έργων, τα οποία, όπως η Γυναίκα του Eugène Delacroix Το Stroking a Parrot (1827), A Young Woman with a Macaw (1696-1770) του Giovanni Battista Tiepolo και το Woman with a Parrot (1866) του Gustave Courbet, μας έχουν δώσει μια βέβηλη, αν όχι ερωτική, εικόνα του ίδιου ζώου. . Μιλώντας για το τελευταίο αριστούργημα που αναφέρεται παραπάνω, το Woman with a Parrot (1866), το πρώτο γυμνό του Courbet που έγινε αποδεκτό στο σαλόνι του Παρισιού το 1866, απεικονίζει ένα οικείο εσωτερικό, όπου η γυναικεία παρουσία ξαπλωμένη στην πλάτη της ενώνεται με εκείνη ενός πουλιού, το οποίο , με τρόπο ανάλογο με έναν αισθησιακό σαγηνευτή, ορμάει πάνω της, ακουμπώντας στο τεντωμένο αριστερό της χέρι. Τέλος, περαιτέρω προσεγγίσεις του θέματος του παπαγάλου στην ιστορία της τέχνης αφηγούνται μέσω του παραδείγματος που έφερε η εικονιστική έρευνα καλλιτεχνών Artmajeur όπως ο Ley Mboramwe, ο Rinalds Vanadzins και ο Liuba Zdor.

INTO THE Nature (2021) Πίνακας της Sabrina Seck.

TROPICAL ABSTRACT PAPROT PAINTING, 'AMAZON UTOPIA' (2022) Πίνακας Lucía Verdejo.

PARROT GIRL (2022) Πίνακας του Ley Mboramwe.

Ley Mboramwe: Κορίτσι παπαγάλος

Μια γυναίκα απαθανατισμένη με παπαγάλους και είναι στιγμιαία μανία Φρίντα Κάλο! Στην πραγματικότητα, η εξαιρετική εμπορική δημοτικότητα που πέτυχε στη σύγχρονη εποχή ο τελευταίος ζωγράφος σίγουρα μου χάλασε το Parrot girl, έναν πίνακα του καλλιτέχνη Artmajeur Mboramwe, που με έκανε αμέσως να σκεφτώ το αριστούργημα με τίτλο Me and my parrots, έργο του προαναφερθέντος Μεξικανού. καλλιτέχνης, που χρονολογείται από το 1941, δείχνει τη Φρίντα με παραδοσιακή μεξικάνικη ενδυμασία, με στόχο να τραβήξει την προσοχή του θεατή, μαζί με το σταθερό, προς τα έξω βλέμμα του ομοιώματος. Μάλιστα, βιογράφοι μιλούν για την επιθυμία της Κάλο να γίνει αντιληπτή, προκειμένου να εξωτερικεύσει τον πόνο που σημάδεψε τη σωματική της φύση, αλλά και τον ψυχισμό της, δεδομένου του πρόσφατου θανάτου του πατέρα της. Ακριβώς σε αυτό το θλιβερό πλαίσιο οι παπαγάλοι, καλοτυχημένα ζώα, που απεικονίζονται ως ένα είδος πολύχρωμων και αναστατωμένων προστατευτικών στοιχείων, με στόχο να φέρουν μια ευεργετική όαση ηρεμίας στην έρημη ιστορία του Μεξικανού ζωγράφου, παρεμβαίνουν σωτήρια. Παράλληλα, τα προαναφερθέντα ζώα, δείγματα από τον Αμαζόνιο, παραπέμπουν στις μυθολογικές φιγούρες των Αμαζόνων, παρουσιάζοντας τη Φρίντα ως μια περήφανη γυναίκα, που στη δύσκολη στιγμή, όταν έγινε το αριστούργημα, διαχειρίστηκε και την έντονη ερωτική της ζωή. παντρεύοντας για δεύτερη φορά τον αγαπημένο της Ντιέγκο. Αυτό ακριβώς το τελευταίο κατόρθωμα είναι που την κάνει ελεύθερη και τολμηρή, και επομένως ικανή να ξαναγράψει τον γυναικείο μύθο και το ιδανικό της εποχής, παρουσιάζοντας μια εκδίκηση του θηλυκού έναντι του αρσενικού μέσω της συναισθηματικής χειραφέτησης. Αντίθετα, η ακραία αυτοπεποίθηση του ομοιώματος του κοριτσιού του παπαγάλου υποβαθμίζεται από την παρουσία συγγενών πουλιών, τα οποία, παίρνοντας όχι πολύ σοβαρά τη στάση του μοντέλου της καλοντυμένης νεαρής, κινούνται ασταμάτητα γύρω από το καπέλο της, τραβώντας με συμπάθεια την προσοχή.

PARROT'S BLISS (2022) Πίνακας Rinalds Vanadzins.

Rinalds Vanadzins: Η ευδαιμονία του παπαγάλου

Στην Pop σύνθεση του Vanadzins, που περιλαμβάνει αφηρημένα στοιχεία και έναν φιλικό παπαγάλο, βρίσκει επίσης μια θέση σε ένα είδος αποσυντιθέμενης νεκρής φύσης, με στόχο να μας υπενθυμίσει πώς το τελευταίο είδος συνοδεύτηκε συχνά από την ευχάριστη και πολύχρωμη παρουσία του προαναφερθέντος ζώου, όπως ακριβώς καταδεικνύουν την εμβληματική και παραδοσιακή νεκρή φύση του Georg Flegel, αλλά και τις πιο σύγχρονες και καινοτόμες της Frida Kahlo και του Robert Delaunay. Μιλώντας για το τελευταίο, το εν λόγω αριστούργημα είναι η Νεκρή φύση με έναν παπαγάλο (1907), ένας πίνακας που είναι το αποτέλεσμα της αρχικής ιμπρεσιονιστικής επιρροής στο έργο του Γάλλου ζωγράφου, από την οποία άντλησε την πιο χαρακτηριστική ατμοσφαιρική επεξεργασία του φωτός. να προστεθεί στην οξυδερκή προσοχή που δίνεται στους τόμους, που προέρχονται από την ομάδα Pont Aven. Αυτές οι τάσεις συμβιβάζονται του ζωγράφου μέσω της ανακάλυψης του νεοϊμπρεσιονισμού και του έργου του Seurat, απόψεις που γεννούν μια καθαρά πουντιλιστική πινελιά, με στόχο την επιβεβαίωση της αυτονομίας του χρώματος, καθώς και της ικανότητάς του να δημιουργεί μορφή σε κίνηση. . Στα παραπάνω προστίθεται ο θαυμασμός για τους πολύχρωμους καμβάδες των Fauves και η οργάνωση σε μικρούς κύβους ή πλακάκια των πινάκων που βγήκαν από τον Matzinger. Σε αυτό το στυλιστικό πλαίσιο, το αριστούργημα του 1907 υλοποιήθηκε μέσω της χρήσης μιας ισχυρής χρωματικής παλέτας με στόχο τη βελτιστοποίηση της οργανικής λάμψης των χρωμάτων που αντιπαρατίθενται με τα αντίθετά τους, όλα σε μικρές ορθογώνιες ενότητες κίτρινου, πορτοκαλί, μπλε και πράσινου σε μια κυρίαρχη έκταση κίτρινο-πορτοκαλί.

GIRL WITH A GRAY PAPROT (2023) Πίνακας Liuba Zdor.

Liuba Zdor: Κορίτσι με έναν γκρίζο παπαγάλο

Στα παραπάνω παραδείγματα έχουμε δει τον παπαγάλο ως πρωταγωνιστή νεκρών φύσεων, θρησκευτικών σκηνών κ.λπ., πλαίσια στα οποία το ζώο ήταν πάντα, ή σχεδόν πάντα, φορέας πολλαπλών συμβολικών σημασιών. Αντίθετα, το πουλί, που απεικονίζεται ως ένα απλό και μη μεταφορικό κατοικίδιο, είναι ο πρωταγωνιστής του πίνακα του καλλιτέχνη Artmajeur Κορίτσι με έναν γκρίζο παπαγάλο, ένα έργο που, λόγω του ζεύγους των θεμάτων που απαθανατίστηκαν, με κάνει αμέσως να σκεφτώ το A Young. Lady in 1866 (1866), ένα λάδι του Édouard Manet, που απαθανατίζει τη Victorine Meurent, δηλαδή, το αγαπημένο μοντέλο του ζωγράφου, με ροζ φόρεμα, κρατά ένα μικρό μπουκέτο βιολέτες και συνοδεύεται από την παρουσία ενός αφρικανικού γκρίζου παπαγάλου. , που βρίσκεται σε μια πέρκα. Ο πίνακας, που διατηρήθηκε το πέσο το MET στη Νέα Υόρκη, θυμίζει, τόσο στον ρεαλισμό του όσο και στην συμπερίληψη του πουλιού, την πιο αισθησιακή Γυναίκα με τον παπαγάλο του Gustave Courbet, ένα προαναφερθέν αριστούργημα που χρονολογείται επίσης στο 1866. Τέλος, το γεγονός ότι ο παπαγάλος εμφανίζεται σε αυτούς τους πίνακες ως οικόσιτο ζώο με έκανε να τεκμηριώσω πώς τέτοια πουλιά δεν έχουν υποστεί πραγματικά τη διαδικασία της εξημέρωσης, δηλαδή επιλογή από ανθρώπους που έχουν σχεδιαστεί για να ρυθμίζουν και να ελέγχουν τη διατροφή και την αναπαραγωγή, όπως, για παράδειγμα, αυτή που απευθύνεται σε σκύλους, βοοειδή ή άλλα ζώα. Ως αποτέλεσμα, τα δείγματα παπαγάλων κατοικίδιων ζώων παρουσιάζουν λίγες γενιές διαφοράς με εκείνα της άγριας φύσης.