BEAUTIFUL (2023)Digital Arts από τον HKR Braun.
Μπορεί η τεχνητή νοημοσύνη να συγκριθεί με τη φωτογραφία;
Θυμάστε όταν ο Γάλλος ζωγράφος, γεννημένος το 1797, Paul Delaroche, αντιμέτωπος με την άνοδο του φωτογραφικού μέσου, δήλωσε: από σήμερα η ζωγραφική είναι νεκρή; Αυτό το απόσπασμα υπογραμμίζει πώς η σχέση μεταξύ της φωτογραφίας και της παραδοσιακής τέχνης ήταν εξαρχής αμφιλεγόμενη, δηλαδή ένα είδος αγάπης και μίσους, ενθουσιασμού και τρόμου, που γεννήθηκε βασικά από ένα όραμα που στόχο είχε να αναγνωρίσει στα πλάνα μια τραγική υποκατάσταση της κύριας λειτουργίας της ζωγραφικής: την ικανότητα πιστής αναπαραγωγής των πραγματικών δεδομένων. Στην πραγματικότητα, πολλοί καλλιτέχνες της εποχής μπόρεσαν να ξεπεράσουν τους φόβους και τον σκεπτικισμό χρησιμοποιώντας την κάμερα για να μελετήσουν τις επιφανειακές αξίες, να αποκτήσουν ιδιαίτερες απόψεις του κόσμου, να απαθανατίσουν τη φευγαλέα στιγμή, να πειραματιστούν με διαφορετικά καδράρισμα, κ.λπ. λιγότερο κυριευμένο από το άγχος της αντιπαράθεσης μεταξύ των δύο τεχνικών και πιο ανοιχτό στην αναζήτηση αμοιβαίου εμπλουτισμού, που συνέβαλε στην απελευθέρωση της εικαστικής τέχνης από την ανάγκη να δεσμευτεί στην πιστή αναπαραγωγή της πραγματικότητας, προκαλώντας τις εξαιρετικά πρωτοφανείς κινήσεις της πρωτοπορίας του εικοστού αιώνα. Τώρα μπορεί να αναρωτιέστε γιατί μιλάω για φωτογραφία όταν έχω επιλέξει ρητά την τεχνητή νοημοσύνη ως το επίκεντρο της αφήγησής μου, στην πραγματικότητα το παραπάνω παράδειγμα με χρησιμεύει για να σπάσω τον σκεπτικισμό που προκαλεί αυτή η τελευταία μορφή σύγχρονης τέχνης σε καλλιτέχνες, κριτικούς τέχνης και συλλέκτες, θυμίζοντάς μου λίγο την παραπάνω ιστορία, της οποίας όλοι γνωρίζουμε το αίσιο τέλος: την προοδευτική κατανόηση και αναγνώριση της φωτογραφικής τέχνης. Ελπίζοντας ότι η ιστορία είναι και πάλι αποτέλεσμα μαθημάτων και επαναλήψεων, δράττομαι της ευκαιρίας για να μπω εν συντομία στην καρδιά της πιο σύγχρονης συζήτησης, επισημαίνοντας πώς η τεχνητή νοημοσύνη συχνά αναγνωρίζεται ως ένα είδος επιθετικότητας ενάντια στο έργο «πραγματικών» καλλιτεχνών. στο ότι τα προγράμματά του είναι ικανά να «κλέψουν» υπάρχουσες εικόνες για να δημιουργήσουν κάτι νέο. Στην πραγματικότητα, μια τέτοια λειτουργία θα μπορούσε να συγκριθεί με αυτή του εγκεφάλου ενός καλλιτέχνη, ο οποίος, αναγκαστικά εμπνευσμένος από το περιβάλλον του ή την τέχνη του παρελθόντος, παρουσιάζει απαραίτητα σημεία αναφοράς στο έργο του. Μια άλλη άποψη που αντιτίθεται σθεναρά στην πρόοδο της τεχνητής νοημοσύνης είναι αυτή που βλέπει την τελευταία ως επικίνδυνο αντίπαλο της βαθύτερης και πιο οικείας φύσης της τέχνης, αφού τώρα η τεχνολογία κάνει αυτό που μέχρι τότε μόνο ο άνθρωπος μπορούσε: να ζωντανέψει μια αισθητική ιδέα. Σε αυτήν την περίπτωση, η αντίκρουση γίνεται πιο επίπονη, καθώς σίγουρα δεν είναι εύκολο να αποδεχτεί κανείς ότι μια μηχανή μπορεί να ταιριάξει με τις ανθρώπινες δυνατότητες, αναδεύοντας έργα που μπορούν να ενθουσιάσουν, να εκπλήξουν κ.λπ., παρά το γεγονός ότι δεν μπορεί κανείς να αποστρέψει το πρόσωπό του και δεν αναγνωρίζουμε πώς η τεχνολογία αποτελεί πλέον όλο και περισσότερο μέρος της ζωής μας, καθιστώντας αδύνατο να σταματήσουμε την πρόοδο που συνοδεύει τον άνθρωπο από την αυγή του! Ενθαρρύνοντας πάντα τον καλλιτεχνικό πειραματισμό, που είναι αναγκαστικά καρπός των καιρών που γεννιέται, θέλω να αφήσω τον ρόλο της επιτυχίας ή όχι της τεχνητής νοημοσύνης στον χρόνο, πιστεύοντας ότι κάτι πολύ παρόμοιο με αυτό που συνέβη με τη φωτογραφία μπορεί σίγουρα συμβαίνει. Σε αυτό το σημείο σας αφήνω, τόσο στους προβληματισμούς σας, όσο και στη μικρή μου επιλογή καλλιτεχνών τεχνητής νοημοσύνης από το Artmajeur, έχοντας την πρόθεση να σας παρουσιάσω εν συντομία την ιστορία και τη μορφή της δουλειάς τους...
LADY HORSE (2023) Digital Arts του Mariano Moriconi.
"DRESSCODE PASITHEA" NO23074 (2023)Digital Arts της Planète Inexistante.
ΕΘΙΣΜΟΣ 5 (2023) Digital Arts του Jean Luc Michon.
Jean Luc Michon: Εθισμός 5
Ο τίτλος της ψηφιακής τέχνης του Michon φαίνεται να παραπέμπει στο έντονο πάθος, ή μάλλον στον εθισμό, που τρέφει το ομοίωμα για την τεχνολογία, ένα εργαλείο που, εκτός από το ότι «τυλίγει» το πάνω μέρος του σώματος του μοντέλου, επιβάλλεται ως η τεχνική πίσω από η εκτέλεση του ίδιου του έργου της τεχνητής νοημοσύνης, που αποτελεί μέρος μιας περιορισμένης έκδοσης δεκαπέντε κομματιών, που χαρακτηρίζονται για να εξηγήσουν έναν προφανή έπαινο για την εικονική πραγματικότητα. Μάλιστα, αναφερόμενος στα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη, κάνει ό,τι μπορεί, μέσα από την απεικόνιση θεμάτων «οπλισμένων με τον νεωτερισμό», να επικρίνει τον σημερινό εθισμό στον ψηφιακό κόσμο, που αποτυπώνεται ακριβώς από την απεικόνιση χαρακτήρων, οι οποίοι εμφανίζονται εντελώς βυθισμένοι σε ένα τεχνητό κόσμο, έτοιμο να τους απομονώσει από τον πραγματικό. Επομένως, ο Michon φαίνεται να προτείνει το έργο του με AI για να δείξει τις κερδοφόρες χρήσεις της τεχνολογίας, δηλαδή αυτές της καλλιτεχνικής παραγωγής, προειδοποιώντας ενάντια στις πιο παθητικές δραστηριότητες που είναι ικανές να αποξενώσουν και να μοναχοποιήσουν την ανθρωπότητα. Τέλος, παρουσιάζοντας εν συντομία τον καλλιτέχνη του Artmajeur, ο Michon, αρχικά γραφίστας και στη συνέχεια καλλιτεχνικός διευθυντής μιας διαφημιστικής εταιρείας, υπήρξε επίσης φωτογράφος μόδας για μεγάλες μάρκες, εμπειρίες που σίγουρα επηρέασαν τα καλλιτεχνικά του θέματα, που χαρακτηρίζονται από μεγάλη κομψότητα, τάξη και προσοχή στη λεπτομέρεια, πτυχές που διαμορφώνονται μέσα σε μια εικονιστική έρευνα πάντα έτοιμη να αγκαλιάσει τις τελευταίες καινοτομίες στη δημιουργική τεχνική.
REBORN (2022)Digital Arts της Lorraine Lyn.
Lorraine Lyn: Reborn
Η Lorraine Lyn είναι μια πολύπλευρη καλλιτέχνις, η οποία, συνεχώς ανοιχτή σε τεχνικούς πειραματισμούς, προσέγγισε την τεχνητή τεχνητής νοημοσύνης πριν από περίπου δύο χρόνια, μια στιγμή από την οποία αυτή η τεχνολογία κινήθηκε στην υπηρεσία της δημιουργίας έργων, με σκοπό να συλλάβει τις πολλαπλές καταστάσεις της ανθρώπινης ψυχής. αποτυπώθηκε για να δείξει πώς το καλλιτεχνικό μέσο μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως εργαλείο με μέσα, δηλαδή ικανό να ενθαρρύνει την απόκτηση επίγνωσης των πτυχών των συναισθημάτων μας, καθώς και να μας καλεί να αμφισβητήσουμε τις απόψεις μας, βοηθώντας μας να κατανοήσουμε βαθύτερο νόημα της ύπαρξής μας. Είναι ακριβώς σε αυτό το πνεύμα που το Reborn, ένα έργο AI που απαθανατίζει τη στιγμή που ένα κορίτσι ξυπνά από τον ύπνο της άγνοιας και, σαν φοίνικας, σηκώνεται από τις στάχτες του για να γίνει ακόμα πιο όμορφο, μέσω του δώρου της συνείδησης, ενός εργαλείου. έτοιμη να την φέρει μπροστά σε αυτό το νέο ξεκίνημα που όλοι περιμένουμε με τόσο ανυπομονησία. Μιλώντας για πιο ανοιχτόχρωμα θέματα, ιδιαίτερα γυναικείες απεικονίσεις που χαρακτηρίζονται από την παρουσία του ευδιάκριτου κόκκινου κραγιόν, όπως αυτό που φορούσε η πρωταγωνίστρια του Reborn, αισθάνομαι ότι μπορώ να παρομοιάσω το έργο του καλλιτέχνη του Artmajeur με αυτό της Tamara de Lempicka, μιας καλλιτέχνιδας που σε τέτοια αριστουργήματα όπως Αυτοπροσωπογραφία στην Bugatti, Κοιμωμένη κοπέλα, Κορίτσι στα Πράσινα με Γάντια κ.λπ. πιθανότατα ήθελαν να συσχετίσουν την ιδέα μιας γυναίκας ισχυρής και ανεξάρτητης, και επομένως πάντα έτοιμη να αναγεννηθεί, με αυτήν μιας φιγούρας καλλωπισμένης έμπειρα στην εμφάνιση .
MAN IN A FIELD OF ROZ FLOWERS 40X60 (2022)Digital Arts by Kristi Bell.
Kristi Bell : Άνθρωπος σε ένα χωράφι με ροζ ροές
Δύο σταχυόβια εμφανίζονται με σκυμμένα τα κεφάλια, με σκοπό να επικεντρώσουν τις προσπάθειές τους στο να μαζέψουν τα στάχια που έχουν πέσει στο έδαφος στο φρεσκοκομμένο χωράφι, ενώ μια τρίτη φιγούρα πρόκειται να σηκωθεί, πιθανώς με σκοπό την αποθήκευση του κόκκους στην τσάντα της. Όλη αυτή η σκηνή που μόλις περιγράφηκε περιβάλλεται από μεγάλα στάχυα που φαίνονται στο βάθος, ένα σημείο στον καμβά όπου διακρίνονται οι φιγούρες μερικών ανδρών και γυναικών, που συνεχίζουν να τακτοποιούν τα συγκομισμένα φυτά. Μόλις προσπάθησα να «ξαναβάψω» το αριστούργημα του Jean-François Millet, με τίτλο The Gleaners, για να δείξω πώς, στις περισσότερες περιπτώσεις, η ιστορία της τέχνης έχει συνδέσει τομείς με φιγούρες εργατών. Όσον αφορά το έργο του καλλιτέχνη Artmajeur, από την άλλη πλευρά, το θέμα που απεικονίζεται ως ασυνήθιστα ακόμα μέσα στο προαναφερθέν τοπίο φέρνει σε πέρας την πρόθεση της σειράς Convenient person, που σχεδιάστηκε για να εξηγήσει τις συνέπειες μιας δύσκολης ανατροφής, που λαμβάνει χώρα σε οικογένειες όπου τα παιδιά παραμελημένοι από τους γονείς τους, αναζητούν διαρκώς σημεία αναφοράς, όπως θα έδειχνε να κάνει ο περιμένοντας πρωταγωνιστής του Man σε ένα πεδίο ροζ ροών. Τέλος, μιλώντας για τον Bell, ο καλλιτέχνης πολυμέσων του Artmajeur, που ξεκίνησε το ταξίδι του με τη φωτογραφία, παραδέχεται ότι χρησιμοποιεί το εργαλείο της τέχνης για να απελευθερωθεί από τις ταμπέλες, να ανακαλύψει τον εαυτό του και να κυνηγήσει το όνειρο της πνευματικής ελευθερίας.
ΓΕΙΑ ΧΑΡΑ! (2023)Digital Arts του Andy Paradyse.
Andy Paradyse: Γεια χαρά
Αναφερόμενος στα λόγια του καλλιτέχνη του Artmajeur Paradyse, Hey joy, ένα έργο AI που απεικονίζει μια κομψή καλλίγραμμη κοπέλα, η οποία, κρατώντας ένα ζαχαρωτό, φαίνεται να έχει ξεχάσει ακόμη και το όνομά της, χαμένο σε μια άλλη διάσταση γεμάτη σκέψεις και συνειρμούς, αντιπροσωπεύει το πιο εύλογο. ερμηνείες ενός εναλλακτικού παραδείσου, δηλαδή ενός ιδιαίτερου τόπου, χαριτωμένος, γαλήνιος, γεμάτος χρώμα και ευχάριστοι χαρακτήρες. Η περιγραφή που μόλις δόθηκε εμπλουτίζεται από τη συνείδηση του καλλιτέχνη να κάνει έργα παρόμοια με το ρεύμα του σουρεαλισμού, αν και στην περίπτωση του Hey Joy θα ήταν δυνατό να αντιπαρατεθούν οι στρογγυλές μορφές του ομοιώματος με το παράδειγμα της εκρηκτικής γονιμότητας των Παλαιολιθικών Αφροδιτών. καθώς και με την εικονιστική έρευνα του Μποτέρο, ενός ζωγράφου που επέλεξε αυτά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της γυναίκας, για να εμβαθύνει τη μελέτη των όγκων και να τονίσει τον αισθησιασμό της φόρμας. Ακριβώς με αυτή την έννοια, ωστόσο, μπορούμε να επιστρέψουμε στην έννοια του σουρεαλισμού, καθώς, από ό,τι προκύπτει από συνεντεύξεις με τον Κολομβιανό δάσκαλο όλα αυτά τα χρόνια, έχει προκύψει πώς το λίπος έχει μια καθαρά στιλιστική λειτουργία για αυτόν, με στόχο αποφεύγοντας τον ρεαλισμό για να χρησιμοποιήσει την αφθονία ως σύμβολο της μεταμόρφωσης της πραγματικότητας.
SIMONE (2023) Digital Arts του Ingo Caun.
Ingo Caun: Simone
Ένα όρθιο γυναικείο γυμνό σώμα παρουσιάζεται μπροστά στον θεατή χωρίς καμία συστολή, αν και ίσως αυτή η αυτοπεποίθηση μπορεί σίγουρα να καλλιεργηθεί από το γεγονός ότι δεν μπορούμε να γνωρίζουμε την ταυτότητα του ομοιώματος, καθώς το πρόσωπό της είναι κομμένο στο πάνω άκρο του η υποστήριξη. Είναι ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό που κάνει το έργο AI του Caun εξαιρετικά ενδιαφέρον, γιατί αν σκεφτούμε τα πιο γνωστά γυμνά στην ιστορία της τέχνης, όπως η Olympia, η Sleeping Venus, η Leda and the Swan κ.λπ., όλα αυτά τα αριστουργήματα απαθανατίζονται, ίσως κάπως «μονότονα», η ανθρώπινη φιγούρα στο σύνολό της. Ήθελα λοιπόν να εξετάσω το θέμα περαιτέρω διερευνώντας εάν, εάν υπήρχε, ο καλλιτέχνης στο Artmajeur θα μπορούσε να είχε πάρει το σύνθημα από το καδράρισμα κάποιου άλλου γυμνού από το παρελθόν, έτσι ώστε ανακάλυψα πώς μια παρόμοια συσκευή απεικόνισης έχει χρησιμοποιηθεί από όπως οι Munch, de Chirico, Man Ray, Duchamp, Chagall κ.λπ., καλλιτέχνες που δεν έκαναν πολύ καλά το πρόσωπο του μοντέλου τους χωρίς ρούχα. Επιστρέφοντας στο έργο του καλλιτέχνη από το Artmajeur, το εν λόγω γυμνό κατασκευάστηκε με κάπως ρεαλιστικά στιλιστικά στυλ, με σκοπό να πάρει την εμφάνιση, σε ορισμένα σημεία, των τυπικών ραβδώσεων της τεχνικής της ακουαρέλας, της οποίας ο Caun ισχυρίζεται ότι είναι δεξιοτέχνης , αν και η πιο πρόσφατη δουλειά του δείχνει πώς έχει υποκύψει στη γοητεία των νέων τεχνολογιών τέχνης, συχνά ικανές να προσομοιώσουν τις πιο εμβληματικές τεχνικές της παραστατικής αφήγησης.
Αγοράστε εικόνες που δημιουργούνται με Ai
Olimpia Gaia Martinelli
